所謂“學道無韻則學究而已”，二胡作為民族樂器中最具代表性的弓弦樂器，有著獨特的音色魅力和旋律韻味。二胡曲《離騷》集作曲家、演奏家于一身，既保留了古琴曲濃郁的韻味又賦予了作品新的內(nèi)涵，在作品的結(jié)構(gòu)、形式、語言等方面具有較強的藝術(shù)性，是現(xiàn)代民族器樂創(chuàng)作作品中的典范之作。筆者僅就《離騷》這首樂曲，結(jié)合文學與音樂美學思想對二胡演奏藝術(shù)的啟示，試論如何成功詮釋二胡作品《離騷》。

二胡曲《離騷》創(chuàng)作于1983年，是根據(jù)屈原的詩《離騷》的詩意而創(chuàng)作，并且吸收了古琴曲《離騷》的部分素材。文學作品《離騷》轉(zhuǎn)變?yōu)楣徘偾峨x騷》之后，將作品的主旨思想用音樂語言表達出來，為二胡曲《離騷》的創(chuàng)作提供了文學背景和音樂素材。作品思想內(nèi)涵深刻，音樂語言豐富，表現(xiàn)了屈原對祖國的無限熱愛，對人民的深切同情、對惡勢力的痛恨以及為實現(xiàn)美好理想而立志改革的堅定信念，在斗爭中決心以身殉國的崇高精神。在忠實于屈原詩作的結(jié)構(gòu)框架和古琴曲《離騷》的意境表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，二胡曲《離騷》在作曲技法、演奏技巧及意境表現(xiàn)等方面進行了創(chuàng)造性發(fā)揮，將文學與音樂完美的結(jié)合在一起。

一、傳統(tǒng)音樂美學思想的影響

戰(zhàn)國時期的楚國是南方大國，位于江淮流域。楚國本是蠻夷之地，是當時的新興民族，民間信鬼神，有祭祀的風俗。與北方的中原地區(qū)相比，楚地沒有較高的文化，也正因如此，楚文化沒有受到周文化的拘束，更加具有原始韻味，有很多獨樹一幟的新思想。受文化背景的影響，楚國音樂更多來自于民間。與周代枯燥無味的祭祀樂相比，前者不加裝飾、清新自然，以其想象豐富、情思飄逸為特點。

《離騷》是屈原被放逐期間的作品。作品是以作者自己的理想、遭遇、痛苦、熱情以至整個生命所熔鑄而成的宏偉詩篇?！峨x騷》不但吸取了儒家學說的精華，如主張“重仁襲義兮，謹厚以為本”，而且融入道家的美學思想，突出地強調(diào)了想象的作用。因此，《離騷》的美學思想是北方儒家理性主義的美學同南方充滿奇麗的幻想、激越的感情、原始的活力的巫術(shù)文化相結(jié)合的產(chǎn)物。就象劉天華將二胡這件樂器從民間帶入高等專業(yè)院校一樣，屈原將楚文化提高到了高雅文化的層次。劉安《離騷傳》中提到，“《國風》好色而不淫，《小雅》怨誹而不亂，若《離騷》者，可謂兼之矣”，道出了《離騷》的精神實質(zhì)和不朽價值。

我國傳統(tǒng)文化之中的琴、棋、書、畫，以琴為首。古琴在先秦時代已是文化生活中最為重要的樂器之一，漢魏之后，琴逐漸在文人志士之間廣泛流傳，琴曲創(chuàng)作盛行且形成眾多流派，因此，古琴藝術(shù)完整地繼承了中國樂律的傳統(tǒng)和音樂文化的卓越成就。古琴的美學思想受道家思想的影響頗深，老子 “大音希聲”的美學思想、莊子“得意而忘言”的思想，都成為古琴音樂審美中的重要特征和琴人所追求的目標。老莊學派的“無為”，對古琴音樂而言，就是信意閑談。而平淡之美在于自然，《老子·二十五章》的“道法自然”中，提倡道以自然為本，自然之聲是最美的聲音。古琴音樂如清泉、明月一般淡泊沖和，恰如其美。

琴曲《離騷》根據(jù)屈原同名詩而創(chuàng)作了，富有強烈的現(xiàn)實意義。晚唐殘酷的社會現(xiàn)實很容易使人們聯(lián)想到屈原的遭遇和《離騷》所表現(xiàn)的感情，琴人陳康士就是在這種情況下有感而發(fā)。作品曲譜最早見于《神奇秘譜》，共十八段，每段都是以屈原的詩句作為標題，曲調(diào)古樸蒼勁，曲意怨憤深邃，通過對理想的熱烈追求與失望的感嘆，塑造了一個力圖挽救國家危亡，并為之全力奮斗的生動形象。

琴曲《離騷》的藝術(shù)處理在當時頗具新意。首先，作品運用了典型的楚商調(diào)式，并隨情緒的起伏變化，采用了商、羽、宮、角調(diào)式交替的手法。與“華夏正聲”清商樂相比，楚商調(diào)的風格更加委婉、旋律更加平和，表現(xiàn)了我國長江流域以南的楚地音樂特點。樂曲開始的音樂主題，運用兩個調(diào)性的對比，生動的表現(xiàn)出屈原內(nèi)心激憤與失望的矛盾心情。整首樂曲在悲憤憂傷的情緒中結(jié)束，透著文人們對“無為而無不為”的道家精神對自由的寄托。其次，由于古代生活節(jié)奏徐緩，文人彈琴的特點內(nèi)在含蓄，直接表達被壓迫者反抗精神的樂曲很少，內(nèi)容大都借景抒情、借物抒懷，音樂中幾乎沒有強烈的力度和速度的對比變化。琴曲《離騷》雖然也沒有快段，但旋律的調(diào)式交替和曲折的走向以及連續(xù)的“滾拂”等演奏技巧的運用，都能夠表達出屈原憤慨的情緒及“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的堅強意志。陳世驥在《琴學初津》一書的《離騷》后記中，以“始則抑郁，繼則豪爽”的評語，較準確的概括了此曲的情操和格調(diào)。

文學作品《離騷》轉(zhuǎn)變?yōu)楣徘偾峨x騷》之后，將作品的主旨思想用音樂語言表達出來，從而將文學之美與音樂之美合二為一。為二胡曲《離騷》的創(chuàng)作提供了文學背景和音樂素材。

二、探究二胡曲《離騷》的神韻

二胡曲《離騷》的思想內(nèi)涵深刻，音樂語言豐富，如何能將作品的音樂神韻演奏的更生動，除了需要掌握技術(shù)技巧、了解作品的創(chuàng)作背景及分析樂曲之外，更重要的是通過具體的演奏手法，表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵和思想，做到情理交融。在忠實于屈原詩作的結(jié)構(gòu)框架和古琴曲《離騷》的意境表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，二胡曲《離騷》在作曲技法、演奏技巧及意境表現(xiàn)等方面進行了創(chuàng)造性發(fā)揮，具體表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）旋律發(fā)展和楚商調(diào)的運用

我國傳統(tǒng)音樂的旋律體系相對西方音樂高度發(fā)展，旋律幾乎是音樂的全部，就象中國繪畫發(fā)展的線性藝術(shù)思維一樣，體現(xiàn)在音樂中是縱貫中國幾千年音樂史的旋律藝術(shù)。二胡作為我國特有的弓弦樂器之一，它接近人聲，富有歌唱性，并具有強烈的表現(xiàn)力和感染力。

由于二胡曲《離騷》的部分素材來自古琴曲，更加突出了其“清水出芙蓉，天然去雕飾”的旋律特點，難能可貴的表現(xiàn)出不炫技而能打動人的旋律之美。另外，作品取材于南方民歌，旋律線條更加委婉曲折，從而將作品的形象表現(xiàn)得更加虛擬、含蓄。在二胡演奏中，明確借鑒了古琴特有的綽注的演奏技法。其中，較典型的是深沉、如訴的慢段主題旋律：頻繁的五度和八度的運用仿佛敲鐘聲，為作品表達的空曠的意境做了鋪墊。慢板前兩小節(jié)的同音異指上滑音相當于古琴演奏技法里的“綽”，二分音符的下滑音可看作“注”。演奏時，要掌握好古琴“綽注”的律動和韻味，滑音的運用要細膩豐富。

樂曲的旋律雖然在原素材基礎(chǔ)上做了擴張，并且吸收了現(xiàn)代音樂的旋律因素，但仍屬于典型的楚商調(diào)式，流露著濃郁的楚地音樂風格。作品同宮系統(tǒng)中，商、角、羽調(diào)的交替使用突出了我國南方楚地音樂的風格，也體現(xiàn)了古琴曲《離騷》的曲式特點。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的結(jié)構(gòu)布局

中國傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏觀念較自由，主體結(jié)構(gòu)呈同向遞進，即“散——慢——中——快?！逼涮攸c是：節(jié)拍是整板與散板相結(jié)合；時值是均勻與非均勻相結(jié)合；節(jié)奏是規(guī)整與自由相結(jié)合。由于不受嚴格尺度的約束，使音樂的節(jié)奏律動可以自由伸縮，以便于更加自由的表現(xiàn)音樂。二胡曲《離騷》的曲式結(jié)構(gòu)布局，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，體裁類似于西洋音樂的“狂想曲” 曲式結(jié)構(gòu)，巧妙的將西方“狂想曲”的體裁與中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)相結(jié)合。

全曲共分七段，運用了散—慢—散—中—散—快—慢的布局，與我國民間傳統(tǒng)器樂的典型布局散—慢—中—快—散十分相似。如果稍加留意不難發(fā)現(xiàn)，曲式結(jié)構(gòu)雖布局靈活但有規(guī)律可尋：作品的一、三、五段都是散板，而二、四、六段則分別是速度由慢遞進的慢段、中快段和快段。最后一段則是再現(xiàn)慢板主題。

另外，在和聲及伴奏方面，樂曲在鋼琴的和聲織體及打擊樂的運用方面有一定突破，用二胡與鋼琴和打擊樂的音響組合方式做出了新的嘗試，進一步增加了樂曲的感染力。

（三）豐富細膩的音色變化

二胡演奏中的音色變化是樂曲表現(xiàn)的重要手段之一，它直接反映了演奏者對于樂曲的理解深刻與否。如同一個好的畫家，不能夠缺少對色彩變化的敏感一樣，優(yōu)秀的演奏者在演奏中要給人留下深刻的印象，就應(yīng)避免音色的單調(diào)，力求用恰當?shù)囊羯珌肀憩F(xiàn)一定的思想感情。

首先，為了體現(xiàn)作者屈原憤懣的心情，引子部分的二胡旋律，以推弓開始悲壯地奏出，塑造了屈原大義凜然的英雄形象。此時的音色運用，應(yīng)該是剛?cè)嵯酀?，以剛為主。第二，樂曲的慢板，音色變化豐富，增添了藝術(shù)的感染力。其中，用二胡來模仿古琴之聲，不僅要“形象”，更要求“神似”。演奏時，為了力求模仿古琴的韻味，除了滑音等技巧的運用，對音色的要求更加細膩、考究。第三，散板段落情緒哀怨，是全曲的轉(zhuǎn)折點，從音樂的性格、節(jié)奏、情緒等方面都起到承上啟下的作用。與第一段不同的是，此段情緒哀怨凝重，似乎表達了屈原為祖國擔憂而又無能為力的矛盾心情。樂句的劃分方面，可分為兩層：第一句平靜中蘊藏著不平靜，情緒較壓抑，淋漓盡致的體現(xiàn)出屈原當時內(nèi)心深刻的矛盾和痛苦。第四，樂曲的兩段快板是炫技性、情緒較激烈的。演奏時要堅定有力。鋼琴輕快的節(jié)奏，帶出了屈原對未來的一絲憧憬和希望，抒發(fā)了作者積極向上的情緒，但積極之中不失從容。通過同音型頻繁的變化，包括節(jié)奏的變化、弱拍在重音上的運用、拋弓、切分弓、雙音的運用等，將全曲的情緒推向高潮。整段充滿了悲憤的情緒，仿佛再現(xiàn)了屈原躊躇滿志的愛國之心。最后，全曲結(jié)尾的泛音運用恰倒好處，與道家超然的思想相吻合，似乎預示著屈原從世俗中超脫的境界，流露出平易樸素之美。

（四）“大音希聲”的意境創(chuàng)造

音樂作品在旋律、技巧、內(nèi)容之間的完美結(jié)合離不開意境創(chuàng)造。意境有承前啟后的作用，以《離騷》為例：一方面，作者從時代文化和音樂背景中反映出先秦時期意境；另一方面，演奏者需運用技術(shù)技巧將意境表現(xiàn)出來。二胡作品《離騷》即體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂及二胡演奏藝術(shù)特有的韻味和魅力。

從無到有，由虛到實，是道家所提倡的精神。老莊學派以音論“道”，將音樂置于哲學的高度，認為音樂的最高境界是“大音希聲”，引領(lǐng)人們進入無窮的想象境界。在二胡曲《離騷》的演奏中，多處體現(xiàn)出“大音希聲”的意境。如：全曲的第一音就是在這種狀態(tài)下發(fā)出的：演奏者須“未出曲調(diào)先有情”，將積聚于身體和雙手的內(nèi)心情感，一瞬間爆發(fā)而出，意到音起，以意帶力。這個第一音決定著屈原的形象和演奏者的氣質(zhì)，貴在以“勢”奪人。值得一提的是，二胡補充了古琴音樂中缺少激揚沖蕩的氣氛，力度的爆發(fā)和節(jié)奏延續(xù)性密集的變化，恰如其分的宣泄出屈原內(nèi)心的不滿和憤懣之情。又如：樂曲慢段的簡單的幾個音符，以突出自然的、不加裝飾的音樂，表現(xiàn)出的深刻內(nèi)涵。主題旋律深沉如訴，仿佛金石之聲。五度和八度的運用，表現(xiàn)出空曠的感覺，充分體現(xiàn)出古琴音樂的韻味。另外，在二胡演奏中，揉弦的運用和右手運弓的虛實結(jié)合，都能夠彌補古琴演奏技術(shù)上的缺憾，擴展音樂的表現(xiàn)力。

韻和意是中國民族音樂最深層次、最精華及靈魂的體現(xiàn)。作品《離騷》通過二胡借鑒古琴的吟、揉、綽、注、頓、挫、滑等演奏手法，并吸收琴歌吟詠充滿語韻氣息的各種技巧，把古琴、詩歌和二胡最具特征、最擅長的表現(xiàn)方法結(jié)合在一起，豐富二胡的表現(xiàn)力，從而使作品內(nèi)容更加感人、內(nèi)涵更深刻。在演奏時，應(yīng)該忘卻一切羈絆心靈的繩索，如：手指、大臂、揉弦、快弓等技巧，音樂隨演奏者的意念而呈現(xiàn)出相應(yīng)的變化，以達到琴心相應(yīng)，琴人合一的效果，最終體現(xiàn)出道家超脫自然、“大音希聲”的意境。

誠然，《離騷》之美是文學美與音樂美之“和”。從抒情長詩到琴曲的演變及古琴曲到現(xiàn)代二胡曲的演變之中不難看出：將文學語言轉(zhuǎn)化為音樂語言其思想主旨是一脈相承的，它的文學價值、藝術(shù)價值和音樂價值都是值得我們深層次的探究的。二胡作品《離騷》將傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法相結(jié)合，準確的把握了新的時代風格。正如中國美學思想的黃金定律——“令人驚不若令人喜，令人喜不若令人思。”

（作者簡介：馬凌云，燕山大學講師，碩士研究生）