藝術(shù)在某種程度上不是對現(xiàn)實世界的逼真再現(xiàn)，而是對現(xiàn)實世界的加工、改造、升華，創(chuàng)造出一個想象的世界，以喚起人們對不可知的事物的探索、干預和表達，是對未來理想世界的追求。繪畫追求“計白當黑”，書法講究“稀可走馬”，音樂強調(diào)“此時無聲勝有聲”，影視注重表現(xiàn)空鏡頭，戲劇刻意布置靜場等等藝術(shù)空白，都旨在把美指向了實有之外的想象世界。

藝術(shù)無論如何也不能窮盡生活，更不能事無巨細地反映生活，藝術(shù)又恰恰以有限的空間容納了無限的內(nèi)容。這正是藝術(shù)創(chuàng)造美的靈魂所在。藝術(shù)之所以能做到這一點，很大程度上在于運用了“空白”這種特殊的表現(xiàn)手法。空白，融通想象，情景交融，創(chuàng)造了一個令人自由想象的藝術(shù)空間，給欣賞者營造了一個特殊的期待視野。它突破個體生命的局限，穿越時空的有限，去發(fā)現(xiàn)和追求與現(xiàn)實疏離的可能的理想世界、理念世界。它把無轉(zhuǎn)化成有，把虛轉(zhuǎn)化為實，又用實有來表達虛無，用有來反映、體悟和追求空白。

在中國古典文論中，“空白”是一個老而又老的美學概念，但是人們往往是在考察“意境”、“虛實”等問題時才談到它，很少將它作為一個獨立的審美范疇來研究。長期以來，人們多是從哲學來源的視點來闡釋空白，從古典畫論的角度來解釋空白，而沒有從空白的內(nèi)涵、形態(tài)、特征、獨特的美學價值及建構(gòu)原則的本體論上來認知其實質(zhì)，致使“空白”留給人們的往往是一個模糊而無限的概念。

今天，“空白”理論已經(jīng)滲透到文學、繪畫、電影、戲劇等不同藝術(shù)門類之中。對“空白”的理解促進了文藝理論家們對藝術(shù)空白美的自覺追求。藝術(shù)空白美有著豐富的內(nèi)涵，充分利用空白所形成的審美效應，尋找、挖掘空白美的言外之意，展現(xiàn)藝術(shù)作品濃郁的詩意和非凡的魅力，仍是許多藝術(shù)家追求的目標。同時，空白世界也是創(chuàng)作者與欣賞者心靈溝通的空間。在空白的召喚下，會使自己與不同時空中的作者達到意會的境界，會達到各種藝術(shù)領(lǐng)域所蘊涵的真諦，并聆聽整個世界的回響，使審美體驗與精神觀照進入到心靈相契的虛境中，從而獲得心靈境界的升華，實現(xiàn)作品的審美價值。

傳統(tǒng)的意義上認為：美的極致應該是“韻外之致”，所寫的景應該是“景外之景”，寫的象應該是“象外之象”，欣賞主體獲得的美感應該是“味外之味”。但藝術(shù)主體表面上“不涉”一景，“不著”一色，空白是它的表現(xiàn)形態(tài)?？瞻祝鳛樵⒁馍钸h的象外之象的符號，其主觀所營造的“境”、“景”和“形式”，包含著豐富的情意內(nèi)容。而空白體現(xiàn)出的愈隱愈顯、愈藏愈美，以無示有、以少總多，貴在省略、意在含蓄，意藏象后、味在旨外，融通想象、情景交融的特質(zhì)正是人們需要和欣賞藝術(shù)美的真正原因之所在。

愈隱愈顯，愈藏愈美。就是作者要描繪某一對象或?qū)ο蟮哪骋环矫?，但不正面著筆，而從虛處入手，讀者卻很自然地從虛的意象或方面去想象，去感受、捕捉和完形出作品所要正面描繪的事物。例如，卞之琳的小詩《斷章》：“你站在橋上看風景，／看風景的人在樓上看你。／明月裝飾了你的窗子，／你裝飾了別人的夢?！北緛泶嗽娛菍懸晃幻廊耍珱]用一個“美”字，甚至連美人的相貌、體態(tài)、舉止和服飾都不做少許描繪。而讀者稍微用心體會，便能完形到美人那藏在“看風景人”眼睛里的“美”。這種以“藏”為手段的空白美，把讀者調(diào)動到“此時無聲”處盡情感受“勝有聲”的藝術(shù)魅力。

以無示有，以少總多。藝術(shù)家在反映生活、塑造形象時，并不采取一貫到底、全盤托出的寫法，而是采用以無示有，以點代面，不畫全龍而點“一鱗一爪”的方式，在整體意象塑造上所表現(xiàn)出的一種斷層、間隔、空缺、空白，進而增加作品的思想光華和藝術(shù)魅力。國畫上的“化白為黑”，戲劇舞臺的“虛擬場景”，電影中的“空鏡頭”，音樂中的間歇……可以說都是這方面的藝術(shù)經(jīng)驗的結(jié)晶。例如，《紅樓夢》三十五回：“鶯兒笑道：‘你還不知道我們姑娘，有幾樣世上的人沒有的好處呢，模樣兒還在其次?！弊x者不禁要和寶玉一樣急于知道是“什么好處，你細細兒的告訴我?！笨墒亲髡咔∏≡诖斯P鋒一轉(zhuǎn)，“……只聽，外面一聲，寶釵來了。”其實寶釵的好處書中已有交代，這里不過借鶯兒之口，用以無示有的手法，讓人完形，讓人意會，讓人從中獲得審美愉悅。

貴在省略，意在含蓄。在比較狹義的范圍內(nèi)，藝術(shù)空白即是對情節(jié)和場景作出有意的省略。藝術(shù)作品中的空白能讓讀者進入到一種極度自由的狀態(tài)和心醉神迷的境界。鐘嶸在《詩品》中認為詩歌應“有滋味”，應“使味之者無極，聞之者動心”，要“文已盡意有余”。其意是說，詩歌應深遠含蓄，為讀者留下想象與體驗再創(chuàng)造的余地。司空圖也認為好詩應有“象外之象”、“韻外之韻”、“味外之旨”。司空圖在《詩品》二十四之一中論“含蓄”說:“不著一字，盡得風流?！彼^“不著一字”，并非什么都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，使人涵詠想象而得之。具有空白美的文藝作品在表現(xiàn)上總是以少總多，從無見有，就大大開拓了藝術(shù)作品的內(nèi)容含量，并為讀者提供了廣闊的想象余地。因此，如能把藝術(shù)形象表現(xiàn)得似隱似現(xiàn)，體現(xiàn)出一種朦朧、模糊的美，使接受者難以一下子把握和捉摸，于是對作品的二度創(chuàng)造就被激活了。如在繪畫上，齊白石提出：“作畫妙在似于不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！彼承莫氝\地在畫面上留下大量空白，給人以無限想象空間；在戲劇表演上，一將、四兵就代表了千軍萬馬，騎馬只用馬鞭揮揮，劃船只用劃漿的動作;在古典詩詞上，如“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“峰回路轉(zhuǎn)不見君，雪上空留馬行處”，只不過就眼前景物略施點染而已，雖然省略了離思，但別意之深長已悠然不盡。這也正如梁啟超說：“向來寫情感的，多半是以含蓄蘊藉為原則，像那彈琴的弦外之音，像吃橄欖的那點回味兒……”

意藏象后，味在旨外。一般說來，在文學創(chuàng)作中，創(chuàng)作主體的體驗和思想在作品里不宜淋漓直陳而需借助形象顯示，以達到象美意藏的意趣風神。因此，處理意象時，通常要將“意”深藏在“象”后，成為具有“弦外之音，韻外之致”作用的意象“空缺”。比如，“愁”，是一種難于直接說清楚的抽象情緒，用規(guī)則、完滿的形式具體而直接地表現(xiàn)出來非常困難。因而一些詩人便將它藏在一川靄靄的煙草，滿城飄飛的柳絮，黃梅時節(jié)的細雨以及晚來的急風，哀鳴的大雁，憔悴的黃花，雨中的梧桐里。這些“象”很完美，“意”則空缺的表述，讓欣賞者通過“象”就能完形到深藏“象”后的“意”，完形到寄寓在象中的愁之纏綿，繁多，難以排遣。顯而易見，不把意藏于象后，而直接議論、抒情，作品就會因為沒有空白美而失去美感的前提。

融通想象，情景交融?？瞻酌赖囊粋€重要特征還在于其營構(gòu)了無限廣闊的藝術(shù)想象空間。空白能夠激發(fā)讀者的想象和聯(lián)想，具有“言近旨遠”、“言有盡而意無窮”的妙處。具有空白美的藝術(shù)作品要表達的情意是內(nèi)隱的或是超離于文字本身的，但通過閱讀者創(chuàng)造性的聯(lián)想和想象，批文入情，沿波討源，閱讀者就能夠更深層次地獲得和把握作品的真諦。這就是空白美的特質(zhì)所在，也是藝術(shù)美的魅力所在。

空白是建立在藝術(shù)想象基礎(chǔ)上的一種藝術(shù)創(chuàng)造，它以虛實相生的藝術(shù)法則，形成情景交融的意境，而這種意境正是通過想象及聯(lián)想從象之審美到情之認同的融通合一。鑒賞藝術(shù)作品，必須驅(qū)遣我們的想象。只有借助想象對作品的藝術(shù)形象進行再創(chuàng)造，才能更高層次地把握藝術(shù)作品中的形象，領(lǐng)會蘊含其中的言外之意，體悟其空白之美。

綜上所述，藝術(shù)空白美是以“空”顯“虛”，由“實”而“虛”，達到創(chuàng)作者與欣賞者心靈溝通、情感充盈的藝術(shù)空間的一種手段；是融合物我、溝通天人，展現(xiàn)藝術(shù)的審美本質(zhì)，深化審美對象所系的審美情感的一種高遠深邃的藝術(shù)境界，是藝術(shù)美的一種高級形態(tài)。它最大限度地突破了有限，成就了心靈的自由，創(chuàng)造了藝術(shù)美的真諦。

（作者簡介：張冬，牡丹江師范學院講師）