19世紀的俄國作曲家謝爾蓋·普羅科菲耶夫，幼年曾被譽為音樂神童。一生創(chuàng)作了135部作品。其作品形式廣泛，從兒歌到清唱劇各種類型齊全，極大地豐富了20世紀前半葉西方音樂的結(jié)構(gòu)形式與表現(xiàn)力，尤其對歌劇、芭蕾舞曲、交響樂、鋼琴曲等的發(fā)展做出了重要的貢獻。這些作品不僅反映了19世紀俄羅斯音樂大師們的傳統(tǒng)與20世紀音樂革新者的成果，還反映了經(jīng)歷革命與兩次世界大戰(zhàn)的半個世紀的社會動蕩。

普羅科菲耶夫的一生極為動蕩，經(jīng)歷也極為豐富，獲得了許多音樂創(chuàng)作的殊榮。經(jīng)著名作曲家格里埃爾指導，1904年就讀于彼得堡音樂學院，師從里姆斯基·科薩科夫。在校期間，由于知識廣泛，學業(yè)突出，被同學戲稱為“教授”，在校期間熱衷于現(xiàn)代作曲技術(shù)，他的導師非常欣賞他的才能，1909年畢業(yè)于該院亞里多大作曲班。1914年，畢業(yè)于該院尼古拉·齊爾品的指揮班和安娜·葉西波娃的鋼琴班。在畢業(yè)考試的音樂會上，他演奏的《第一鋼琴協(xié)奏曲》名列第一，獲得A魯賓斯坦獎——一臺名貴的鋼琴。1915年，芭蕾舞劇《小丑》促使他對復興俄羅斯音樂進行探索實驗。1916年，作有歌劇《賭徒》，《斯斯文文基福組曲》被稱為本世紀音樂中的經(jīng)典的《第一交響曲》。

十月革命后，普羅科菲耶夫通過高爾基的幫助來到了紐約，以演奏鋼琴為生，期間完成了《第三鋼琴協(xié)奏曲》和歌劇《三個橘子的愛情》，但是演出卻并不順利。由于感到不被理解，普羅科菲耶夫于1920年到達法國，舞劇《鋼鐵時代》獲得成功。

1932年11月，在離開祖國16年后，普羅科菲耶夫回到祖國。1935年，他的舞劇《羅密歐與朱麗葉》被譽為繼柴科夫斯基的《睡美人》以來最重要的一部芭蕾舞劇。1936年，完成童話樂曲《彼得與狼》。

1937年，赴好萊塢研究美國電影音樂，為愛森斯坦導演的著名影片《亞歷山大·涅夫斯基》制作電影音樂，被譽為當代出色的合唱之一。20世紀40年代間完成了《第五交響曲》和歌劇《戰(zhàn)爭與和平》。1948年，歌劇《真正的人》在聯(lián)共（布）黨中央委員會的一個會議中受到嚴厲批評。1951年，創(chuàng)作了聲樂交響組曲《冬日的篝火》和清唱劇《保衛(wèi)和平》，獲得斯大林獎。

1947年，普羅科菲耶夫的健康狀況開始惡化。1953年3月5日，抱病于莫斯科與世長辭。

普羅科菲耶夫的創(chuàng)作分為三個時期。早期，以1918年以前為劃分。這個時期的特征是清閑而有朝氣，風格上進行大膽的探索。他的鋼琴曲《托卡塔》使我們看到他的創(chuàng)作從童年身份證氣的鋼琴童話變?yōu)閺娏业慕Y(jié)構(gòu)主義；從《小交響曲》到《斯基夫組曲》的創(chuàng)作，使我們發(fā)現(xiàn)莫扎特風格的古典主義開始變?yōu)楂E悍的野蠻主義；從早期的浪漫曲（作品第九號）到音樂童話《丑小鴨》，又使我們看到他的散文化的單調(diào)試驗。這時期的作品有《第一鋼琴協(xié)奏曲》《第二鋼琴協(xié)奏曲》《第一小提琴協(xié)奏曲》，鋼琴小品套曲《曇花一現(xiàn)》《第一交響曲》。中期從1918年到1933年，普羅科菲耶夫離開祖國，在歐美僑居15年。作品有《第三交響當當曲》《第四交響曲》，舞劇《鋼鐵的跳躍》等。脫離祖國對他的創(chuàng)作產(chǎn)生了不良影響。作品表現(xiàn)了鮮明的俄羅斯民族風格，又顯示了富有個性的作曲技巧。

晚期從他1933年返回蘇聯(lián)后開始，是他創(chuàng)作的黃金時期，現(xiàn)實主義和俄羅斯性格的藝術(shù)特征更為鮮明。歌劇、舞劇的創(chuàng)作成就尤為突出。其中歌劇《戰(zhàn)爭與和平》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》等作品在思想的嘗試和藝術(shù)的完美性方面都超過了前期同類作品。除此之外，《第五交響曲》《第六交響曲》相繼問世，其他器樂體裁的創(chuàng)作也取得了一些成績。

在此期間普羅科菲耶夫為兒童寫了一部交響童話，完成于1936年春，同年5月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。該作品是普羅科菲耶夫的代表作品之一。該曲雖以兒童為對象，但同時也使成年人們產(chǎn)生了很大的興趣。由作者本人所構(gòu)思的情節(jié)和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。

當時他已返回蘇聯(lián)，正值創(chuàng)作的黃金時期，現(xiàn)實主義和俄羅斯性格的藝術(shù)特征更為鮮明。同年5 月2日在莫斯科的一次兒童音樂會上首次演出。該作品是普羅科菲耶夫的代表作品之一。該曲雖以兒童為對象，但同時也使成人們產(chǎn)生了很大的興趣。由作者本人所構(gòu)思的情節(jié)和撰寫的朗誦詞，具有生動活潑而又深刻的教育意義。

故事情節(jié)大致是：少先隊員彼得與他的小朋友鳥兒一起玩耍，家中的小鴨在池塘嬉戲，與小鳥爭吵。小貓趁機要捕捉小鳥，被彼得阻攔。爺爺后來嚇唬他們說，狼要來了，把彼得帶回家。不久，狼真的來了，吃掉了小鴨，還躲在樹后要捉小鳥和小貓。彼得不顧個人安危，在小鳥的幫助下捉住狼尾巴，將它拴在樹上，爺爺和獵人趕來把狼抓進了動物園。故事寓意深刻，表現(xiàn)了兒童彼得以勇敢和機智戰(zhàn)勝了兇惡的狼。

為了使音樂更易于領(lǐng)會，富于獨創(chuàng)性的普羅科菲耶夫別開生面地采用了交響童話的新體裁，即一邊用管弦樂隊演奏表達不同的音樂形象，一邊用富于表情的朗誦詞來解說音樂內(nèi)容的情節(jié)。這部交響童話中有很多角色，如彼得、小鳥、鴨子、貓、大灰狼、老爺爺及獵人等。一開始，樂隊把每一個角色分別以七種不同樂器，奏出七個具有個性特征的短小旋律主題：

表現(xiàn)小鳥的主題音樂。長笛以衣帽間區(qū)的明亮的音色，吹出快速、頻繁、旋轉(zhuǎn)般的旋律，使觀眾猶如看見小鳥在天空中愉快地飛翔，嘰嘰喳喳地唱著歌。

表現(xiàn)鴨子的主題音樂。與嗩吶相似雙簧管的音色和鴨子的叫聲很像。因此，在中音區(qū)吹出的帶變化音的徐緩主題旋律，具有悲歌性，表達鴨子后來被大灰狼吞掉的悲慘命運。由于鴨子是善良可愛的，所以吹奏出的鴨子主題音樂也是優(yōu)美動聽的。

表現(xiàn)貓的主題音樂。貓在這部交響童話里是個調(diào)皮搗蛋的角色，因此，表達它的音樂，是用單簧管吹出的輕快活潑的跳躍性音調(diào)，顯示出小貓的詼諧的活潑的性格。

表現(xiàn)老爺爺?shù)闹黝}音樂。由于老爺爺講話的聲音低，并且說起話和走起路來慢吞吞的，又愛嘮嘮叨叨地沒完沒了，所以就用音色渾厚的木管，徐緩地吹出較長的敘事音調(diào)，使觀眾仿佛看到老爺爺嘮叨的樣子。

表現(xiàn)大灰狼的主題音樂。大灰狼是兇殘可惡的，表達它的音樂是用三只圓號吹奏出來的，從音色、音量和音調(diào)上，都有一種陰暗的感覺。觀眾明顯會感覺到這是反面形象的音樂。

表現(xiàn)獵人開槍的主題音樂。定音鼓急速密集的滾奏，表達獵人從樹林中一邊走來，一邊開槍。

表現(xiàn)彼得的主題音樂。最后，樂隊以弦樂奏出明快、進行性的音樂，生動地表達了活潑、勇敢的小朋友彼得的機智形象。

接下來，每個形象的主題音樂按照朗誦詞，進行了音樂故事的表達。作曲家運用樂器來刻畫人物和動物的性格、動作和神情，音樂技巧成熟，形式新穎活潑，旋律通俗易懂。全曲既有貫穿的情節(jié)，而又不是干澀地平鋪直敘；每一個角色、每一個段落不但形象鮮明，而且還含有表達得淋漓盡致的藝術(shù)魅力。當然，最可寶貴的還是這部作品的思想內(nèi)容：只要團結(jié)起來，勇敢而機智地進行斗爭，任何貌似強大的敵人都是可以戰(zhàn)勝的。

音樂中用長笛、雙簧管、單簧管、大管、弦樂四重秦、定音鼓和圓號所奏出的具有特性的短小旋律和音響，分別代表小鳥、鴨子、貓、爺爺，少先隊員彼得和獵人的射擊聲等。曲中采用長笛的高音區(qū)表現(xiàn)小鳥的靈活好動；弦樂奏出了彼得的神情，描繪了彼得的機智勇敢；鴨子的形象由雙簧管模擬，生動地刻畫出那蹣跚的步態(tài)；單簧管低音區(qū)的跳音演奏描繪了小貓捕捉獵物時的機警神情；爺爺老態(tài)龍鐘的神態(tài)由大管渾厚、粗獷的聲音來表現(xiàn)，節(jié)奏和音調(diào)模擬了老人的嘮叨；狼陰森可怕的嚎叫用三只圓號來體現(xiàn)。

普羅科菲耶夫的一生經(jīng)歷了復雜的成長過程，他一方面竭盡全力尋找新的潮流，一方面始終保持自己獨立的音樂風格?！侗说门c狼》是他最具影響力的一部作品，至今流傳不衰，被作為兒童音樂欣賞的經(jīng)典曲目。今天，普羅科菲耶夫的作品已被視為20世紀音樂文化中劃時代的杰作，對世界各國產(chǎn)生了極大的影響。

（作者簡介：韓洪濤，張家口教育學院教師）