年輪是永無休止地高歌前進，我們坐在年輪上匍匐忙碌著自己的生活。當某一天突然感到周身疲憊的時候，回望過去，無神的雙眸中閃動的卻是那天真的童年?；蛟S，我們應該做點什么……。動畫短片表現(xiàn)形式的可行性，為創(chuàng)作者的回首與祭奠提供了良好的平臺與手段。《夏日午后》，即是這樣一部具有濃厚鄉(xiāng)村風味的動畫藝術(shù)短片創(chuàng)作。淳樸的劇情、流暢的動作、風趣的人設融匯交織其中，娓娓向我們道來那段似曾相識的歲月。

夢回懵懂時——劇作?分鏡?人設

現(xiàn)實中太多的無奈，生活中太多的壓力，忙碌、厭倦、無助……循環(huán)不止，也只有那已經(jīng)逝去的懵懂時代才是最爛漫、最值得留戀的影子。泥土、小溪、樹林……，一切總是縈繞在腦海之中揮之不去。主創(chuàng)團隊把動畫短片《夏日午后》劇作的背景放到了八十年代南方的一個小山村，故事中的主人公是兩個純潔的少年，天真，卻懂得“義氣”，把他們安排在一場捉知了而遭遇馬蜂的經(jīng)歷中，既表現(xiàn)了“高尚”而“平實”的友情，又不失童趣。

分鏡頭臺本，是導演把一個故事的畫面表現(xiàn)落實到以鏡頭為單位的具體畫面過程，可謂是一部動畫片的導航者。導演要把心中的想法和自己所要追求的藝術(shù)風格，很好地表達給創(chuàng)作團隊的每個人，以便達到團隊中的思想統(tǒng)一，分鏡正是一種最直觀有效的辦法。這時，對鏡頭意識及包括蒙太奇在內(nèi)的視聽方面的素養(yǎng)，便顯得至關重要了。在創(chuàng)作者能力范圍之內(nèi)，要把對童年的這一溫情懷念始終作為表現(xiàn)的最終目標。必要的時候，部分鏡頭還要對一些符合該片抒情情調(diào)的經(jīng)典作品進行一定程度的研究與參考。

動畫角色，是整部片子的外表靈魂所在。在創(chuàng)作中要抓住整體藝術(shù)風格及其所要重點表現(xiàn)的部分，也包括符合對年代上的明確限制。因為該片所展示的是兒時的山村故事，所以人物一定要有體現(xiàn)出當時小孩子應有的天真與率直。接著，就要根據(jù)總體基調(diào)所設定的人物性格來進行外型塑造。例如：為突出“瘦瘦”的活潑好動，并且有點小急噪的性格特征，主創(chuàng)除了在其整體身體比例上采取“消瘦”戰(zhàn)略，發(fā)型設計上也充分吸取了具有濃厚中國風味的“福娃”頭特性，眼睛則采用中國化的單鳳眼樣式，這樣的細節(jié)設計為他個性的外型增色不少，人物性格躍然紙上。而作為配角的“胖胖”很順理成章地采用了“加肥”技巧，使其與前者的對比強化，從而形成顯著的反差美，當然，對其發(fā)型等細節(jié)上也進行了中國化處理。主創(chuàng)想要表達的兒提情感已然悄悄溢滿，未動而流情，游刃有余地做到了以造型限定情節(jié)，以情節(jié)塑造性格的表現(xiàn)要求，可謂“情之力而不可及”。

筆處亦流情——動畫?場景?動檢

動畫短片《夏日午后》創(chuàng)作屬于二維手繪動畫范疇。在將整部作品大的基調(diào)及所有鏡頭分析后，便開始了在紙上的繪制工作。由于主創(chuàng)成員中手繪基礎的差異，便采用了小作坊式的工作方式。每一個動作原畫與動畫一氣呵成，最后為了保持畫風的一致，再由一個人將所有畫稿進行整理與修改。這便要求主創(chuàng)人員事先對每個動作的把握都做到胸有成竹，時間的把握，動作的漂亮程度及對中心情感的表達強度都屬其范疇之內(nèi)。在動作設計上，主創(chuàng)人員充分發(fā)揮了自己的動作設計能力。為表現(xiàn)“瘦瘦”的小急噪性格，主創(chuàng)在他屢次用捕網(wǎng)捉不到知了之后，設定了一個把捕網(wǎng)扔掉再踹兩腳才去爬樹的動作，把那種小急噪的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。為表現(xiàn)“胖胖”憨厚中一點稍微的呆滯，為其設計了在捉蟲中被叫聲驚動時的恐怕表情，帶給觀眾的也不只是忍俊不禁了。諸如這些精心的細節(jié)設計，才是對一個動畫人物性格塑造的精髓所在。當然，這些都要必須保證人物不變形的前提下來完成，尤其是角色頭部。這時，在前期做的充分的人物多面轉(zhuǎn)體工作，便會使創(chuàng)作十分得心應手。這是對動畫運動規(guī)律與動畫角色表演運用上的最深層認識與提高，也是對思想中最濃烈情感意識的最直接、最有效的表達與演藝。

當然，這種情感亦是無處不在。場景設計，同樣是該片的一個出彩之處。為了追求所要達到的那種淳樸并且富有變化的畫面風格，主創(chuàng)采取了線稿多層累積，PS軟件中使用數(shù)位板上色的方法，對作品中的四十多幅畫面進行了精心雕琢，力求做到整個氣氛上的統(tǒng)一與和諧。深切之意可窺一斑！

風塵仆仆地走過了紙張上的奮斗與汗水，對成果的檢驗則是最好的答復與獎勵。傳統(tǒng)的手翻檢查已不能滿足此時對動作的縝密要求，Animo軟件中掃描動檢的運用可使問題迎刃而解。是否流暢，是否有明顯的錯誤，比例大小、破損情況……，爭取做到有錯即改，保證了動作上的和諧與流暢、主題思想的完美表達。為了更能凸顯整部動畫片的明亮風格和人物的立體感，人物上色采取了“兩色法”，個別地方甚至采取了“四色法”，而且設置了兩個角色的皮膚純度對比，提高了作品可視性。光線變化、冷暖對比及上色中的漏色與否都成為這階段中的重要音符。

彰顯真靈魂——錄音?合成?剪輯

動畫短片《夏日午后》中沒有人物對白，音樂，在動畫作品中起到了貫穿作用。其中一些特殊情況下用到的音效，比如小孩的笑聲、哭聲，還有驚嚇聲、跑步聲之類，很多已有的現(xiàn)成素材音效并不能完全符合要求。于是，主創(chuàng)自己鄉(xiāng)音的魅力以及聲音的表演便得到了真正的施展與升華。在錄音棚中大膽放肆的聲音演出，配合作品畫面營造的悠長歡快氣氛，帶領觀眾去探尋靈魂深處那既模糊又清晰的懵懂快樂，是為一種愉快的動畫體驗歷程。

往往一部動畫作品剛成型，總是不能完全隨人所愿。匆忙完成的整部動畫作品所有鏡頭的拼接，只是傳統(tǒng)意義上的初剪。很多地方的鏡頭語言并不會很完善適宜，還有，整部作品的節(jié)奏也很難得到較好的控制。于是，動畫作品最初確定的情感表達目標就起到了標尺作用。這部敘事加抒情動畫片的故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合，統(tǒng)統(tǒng)圍繞這一中心。那種鄉(xiāng)間的微風和小路中的事物本該有的靈魂，在影像前的樣子最終伴隨著淡淡的哀傷與欣慰，飛越時空的阻隔……

在這個快速銳變的時代，每個人都在為了不知所指的目標奮斗著。也許，當我們帶著滿身的疲憊躺在寂靜的黑夜中時，我們的靈魂，早已飛回了那片永遠屬于自己的小樹林，飛到了那個充滿泥味蟬聲的夏日午后……。

動畫短片《夏日午后》，最是那天真的童年！

[1]路清，齊秀芝，李琦.動畫中的表演：奔跑在現(xiàn)實與虛擬間［J］.電影評介.2007（17）.

[2]米高峰，馮碩，馬偲遠.影視動畫的“影視性”表演與“動畫性”表演［J］.電影評介.2010（12）.