《盜夢空間》又名《奠基》。是大導(dǎo)演克里斯托弗?諾蘭繼《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》后再次給我們帶來的驚喜，本片將帶觀眾游走于夢境與現(xiàn)實之間，被定義為“發(fā)生在意識結(jié)構(gòu)內(nèi)的當(dāng)代動作科幻片”。下面本文筆者將對《盜夢空間》這個影片展開分析。

一、《盜夢空間》的剪輯

《盜夢空間》的剪輯術(shù)本身，蒙太奇的運用可以說是出神入化，全景、中景、近景、特寫的運用及組合可以說匠心獨運，往往是于無聲處聽驚雷，給你有一種振聾發(fā)聵的感覺和一種來自天外的美感,電影總是跳到了畫面最前端來闡述自己的主張、表達(dá)獨立的思考，這種不可思議的感觸前所未有，例如：在影片的開始部分，呈現(xiàn)的是波濤洶涌的畫面，然后是海岸上小孩玩耍，以及主人公倒在沙灘上，猶如夢境一般，為后面的情節(jié)埋下伏筆，在影片的夢境的第一層，重現(xiàn)了大海的畫面，大海象征了意識的海洋，人在意識的海洋里面很容易迷失自我，在高潮部分的幾層夢境世界相繼崩潰時的剪輯，夢境與現(xiàn)實的不斷交替，加快了影片的節(jié)奏感、緊迫感，在夢境中，兩個小孩子的畫面不斷地顯現(xiàn)，也給觀眾造成了一種夢境的真實感，夢中夢扣人心弦，視覺沖擊力極強，絕對的革命！相比之下，《諜影重重3》的剪輯就傳統(tǒng)的多，基本上是沿著一條老套路，給人一種似曾相識的感覺，電影語言的運用雖然熟練但很老套，基本上有脈可循，觀眾基本上可以做到提頭知尾，當(dāng)然該電影也有一些神來之筆，但少有的飛躍很難稱得上突破，可以打個比方：如果說將《諜影重重3》比喻為自以為抵達(dá)天際的孫悟空，那么《盜夢空間》的剪輯思想無疑是寂靜俯瞰的鼻祖。

二、《盜夢空間》的數(shù)學(xué)特效

數(shù)字特效在《盜夢空間》的制作中受到了相當(dāng)高的重視?！侗I夢空間》(inception)用到的數(shù)學(xué)上由有限構(gòu)造無限的技巧。這種說法要比我的流形和分形、chaos說更切中要害，也更準(zhǔn)確，是更高級的抽象概括。前半部分的種種幾何現(xiàn)象，是幾何方法上從有限到無限，故事情節(jié)是邏輯上的有限到無限?！侗I夢空間》就是數(shù)字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個流程中。卷曲的巴黎是整部電影的標(biāo)志性畫面之一，這是一個百分百的數(shù)字特效。

三、《盜夢空間》的空間設(shè)計

Cobb為Robert Fischer布下三層夢境，加上最后危機情況下死里逃生臨時增加的一層總計四層。無論是街頭、倉庫、酒店或是皚皚雪山，作為夢境場景的設(shè)計當(dāng)然有其必然性，或者說這樣的設(shè)計最有利于完成任務(wù)。夢境場面設(shè)計精巧，思路縝密：劇中的主角是通過進(jìn)入別人的夢境，來竊取一些秘密或者植入一個想法，用片中的話講，叫盜夢。編劇是通過一個夢、夢中夢、四層夢境來完成了一個想在現(xiàn)實生活中完成的任務(wù)。從邏輯上來講，片中的主人公都是在睡覺中度過的,但卻要通過其他的手法來拍攝他們在夢中遇到的一切。在場景設(shè)計過程中，現(xiàn)實與夢境的極度吻合是場面設(shè)計的另一個看點，在現(xiàn)實中，主人公總是遇到襲擊，但襲擊過程中演員們還要通過夢境來達(dá)到他們想要的結(jié)果。所以，在現(xiàn)實中，車子受了襲擊翻滾，夢境中的人在打斗的場景也就變成了翻滾的狀態(tài)。模擬得惟妙惟肖。

下面逐一解讀每一層場景的秘密：

第一層：街頭。街頭的場景純粹是為了綁架，讓Robert Fischer誤認(rèn)為這是一場真實的為了綁架而策劃的普通綁架事件。出租車內(nèi)劫持、倉庫里刑訊逼供，都是圍繞綁架而設(shè)計的場景，而這又是大多綁架案中最普遍的情節(jié)。

第二層：酒店。有了上一層的鋪墊，Robert Fischer潛意識里已經(jīng)對老爸的助手Peter Browning產(chǎn)生了懷疑，在這一層夢境里，Robert Fischer會自己把Browning帶進(jìn)來，并向他質(zhì)疑，Cobb只需順勢而為，利用小Fischer的懷疑，帶他進(jìn)入下一層場景，并揭露最后的真相。當(dāng)然，所謂的真相是Cobb精心設(shè)計的。因此只要是Cobb等人熟悉的場景，有利于他們開展下一層夢境即可。

第三層：雪山醫(yī)院。作為最后展開謎底的關(guān)鍵時刻，當(dāng)然不希望有干擾，而是盜夢者和反抗?jié)撘庾R的最后對決。而且通過雪山、堡壘醫(yī)院的設(shè)計，可以輕松引開敵人，最大限度避免小Fischer受到反抗?jié)撘庾R的攻擊。如果不是Mal出現(xiàn)，小Fischer幾乎就快進(jìn)入最后的病床場景，開始徹底的顛覆性的思想植入了。

第四層：Cobb和Mal的家。Mal的出現(xiàn)讓Cobb的計劃功虧一簣，唯一回旋的機會就是找到Mal，更準(zhǔn)確地說，是Cobb的潛意識阻礙了計劃的推進(jìn)，因此必須進(jìn)入Cobb的夢境，消除Mal的阻礙。所以，進(jìn)入家的夢境，找到Mal，干掉她，讓Cobb的潛意識放棄抵抗，小Fischer才能完成第三層的最后一步。

以上就是四層夢境的層層推進(jìn)、環(huán)環(huán)相扣的邏輯所在，一切看似多變的眩目場景，其實隱含了整個計劃的全部意圖，并且圍繞計劃的順利實施精心選擇、周密布置，勘稱完美。場景設(shè)計，是盜夢的主線，是最具挑戰(zhàn)的工作，任何細(xì)節(jié)的疏忽都可能導(dǎo)致計劃的滿盤皆輸。

四、重要場景設(shè)計

潛意識火車

最夸張的道具，恐怕還要數(shù)出現(xiàn)在第一層夢境里的火車。通常來說，一個頭腦正常的導(dǎo)演要把火車放到城市街道上，都會選擇使用數(shù)字特效，而諾蘭的火車確是實實在在的道具！這個大家伙內(nèi)部由卡車和數(shù)節(jié)拖車驅(qū)動，外部套上玻璃纖維制的火車外殼以假亂真。最后再用電腦將汽車輪胎替換成火車車輪，一切都無懈可擊。

圖騰

圖騰是最關(guān)鍵的道具，影片里出現(xiàn)了三個：陀螺（柯布和梅爾）、骰子（阿瑟）、棋子（阿麗雅德尼），后兩個只是起介紹世界觀規(guī)則用，真正體現(xiàn)在電影里的只有陀螺。陀螺是否倒下，是柯布判斷現(xiàn)實和夢境的圖騰，而這個，卻是梅爾傳給他的。這一點就違背了使用圖騰的原則：不要告訴第二個人圖騰的作用，電影里阿瑟也給阿麗雅德尼強調(diào)過這一點。諾蘭利用各種小細(xì)節(jié)刻意模糊了現(xiàn)實與夢境之間的邊緣，影片留下的話題是對柯布是否返回現(xiàn)實的猜想，這正是開放式結(jié)局電影的魅力所在。而這部電影中還有很多的小細(xì)節(jié)可以拿來討論，例如三個不同的圖騰、柯布與梅爾構(gòu)建的世界等等，甚至還有一種說法是這八名主角代表了榮格心理學(xué)中的八種人物性格……

總之，《盜夢空間》也有著好萊塢其他大片常用元素，諾蘭用創(chuàng)新理念講述自己對夢境，對現(xiàn)實和虛幻的理解，簡而言之，是一部“剪輯術(shù)＞視覺沖擊力＞前景故事＞背景世界觀＞人物”的電影，諾蘭為造夢而把攝影、美術(shù)、視覺特效發(fā)揮到極致，這才是這部影片叫好叫座的原因。