■金星

著名漫畫家豐子愷曾說：“藝術(shù)不是技巧的事業(yè)，而是心靈的事業(yè)。”在中國古代，琴棋書畫是代表個人修養(yǎng)的基本內(nèi)容。這四項在現(xiàn)在看來是運用不同手法表現(xiàn)不同內(nèi)容的技藝，在古代中國人的觀念中是密不可分的一個整體。對一個人尤其是讀書人的評價，琴棋書畫技藝的全面與否、純熟程度乃至技法所表達(dá)意境的深刻、內(nèi)涵的豐富和情趣的高雅，不僅與他的才華有關(guān)，還與他做人的道德水準(zhǔn)緊密相連。在這種認(rèn)識和觀念下，箏曲的審美原則，與其它技藝，諸如書法、繪畫等都有相通之處，在審美的價值取向上，各種技藝上是相通的，不同只在于技法和表現(xiàn)方式。

箏自秦漢以來，從我國西北地區(qū)逐漸傳到全國各地，逐漸形成了各具濃郁特色的流派，如：山東箏、河南箏、潮州箏、客家箏、浙江箏、陜西箏等九大派。而近幾十年來，古箏技藝的發(fā)展更是日新月異，以其獨特的魅力喚起了很多作曲家的靈感，古箏新作層出不窮，各種新興演奏技巧大大豐富了古箏的表現(xiàn)力。關(guān)于古箏演奏及教學(xué)方面的問題，很值得我們?nèi)ゲ粩嗵接懞脱芯?。今天就古箏教學(xué)中的審美素養(yǎng)引導(dǎo)，做以下淺析：

箏樂器的特色在于“以韻補聲”，右手行聲，左手做樂。（左手逸韻補聲）多年教學(xué)，我體會到，一名學(xué)生雖已擁有熟練的技巧，但彈奏中僅僅依靠教師傳授的嫻熟技法與對樂曲示范的模仿，無自身的審美體會，心無韻；則很難將樂曲很好的演繹。

“韻”，中國藝術(shù)的最高審美范疇。是中國美學(xué)史上的一個原生概念，最早出現(xiàn)于秦古書《尹文子》，其中有“韻商而含徵”之語。這里，“韻”和音樂結(jié)合在一起，有“發(fā)音不同而收音相合”之意。至漢魏之際，“韻”不再僅僅用于音樂領(lǐng)域，而更多用于品藻人物，標(biāo)示著人的超群脫俗之美。后有南朝謝赫以“韻”論畫，唐末司空圖以“韻”品詩，宋代黃庭堅以“韻”評書法等等?？梢哉f，“韻”在中國藝術(shù)中具有突出的普遍性，廣泛地融合于音樂、文學(xué)、繪畫、書法、建筑等領(lǐng)域。對“韻”的演繹，一直是中國藝術(shù)家們最高的藝術(shù)追求，并把它看成是藝術(shù)生命之源，是區(qū)別藝術(shù)與非藝術(shù)，高級藝術(shù)與低級藝術(shù)的根本界限。

箏的發(fā)展有著源遠(yuǎn)地歷史，箏曲中，無論傳統(tǒng)箏曲，還是現(xiàn)代箏曲彈奏，如果沒有生動的氣韻，就很難敷衍成章。而這種生動氣韻的取得，不是簡單的技術(shù)層面，它是通過藝術(shù)的領(lǐng)悟，于“輕、重、疾、徐、疏、密、濃、淡”等藝術(shù)手段中實現(xiàn)的。東晉最偉大的畫家顧愷之說：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”以此談人物畫的特點。畫“手揮五弦”，有具體動作，主要是形的描?。划嫛澳克蜌w鴻”，畫的是人物的眼睛，透露的是人物心靈深處的感受。這屬于神的方面，就比畫形難很多。所以，教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生在彈奏中“韻由心生”，形神兼?zhèn)洌煌晟茖徝浪仞B(yǎng)的培養(yǎng)，是完美演繹一首樂曲的關(guān)鍵。

1.引導(dǎo)學(xué)生感悟生活?！八囆g(shù)源于生活，又高于生活?！敝袊魳肺幕恰皹犯形幕保v求音樂與個體內(nèi)在精神的對應(yīng)，重視心理對物理屬性的聲音的整體直覺把握和體認(rèn)，即“音心對映”。這在《樂記》中就所論述：“樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也?！闭J(rèn)為“音樂”的本質(zhì)不在于“物”而在于“心”之“感物”。所以，需引導(dǎo)學(xué)生要重視主體心靈與客體音響之間的相互協(xié)調(diào)作用，以“心靈映射萬象，化景物為情思”，將自身對萬物的生命感悟融入到箏樂中。

古箏傳統(tǒng)曲目，在題材方面多摹寫山水，吟詠花鳥自然之趣，從中寄托人們鐘情于自然的情感。一般的描繪山水的作品在風(fēng)格上都較為典雅，無論作品中所寄寓的情感如何，都講究適中，娓娓道來。這些作品展現(xiàn)的是大自然無限的生機和生趣，帶給人們的是一種安詳、閑適與平和的審美感受。在這里，人們可以在旋律中滌蕩心胸，聞聲而近自然。

如由古琴曲改編的箏曲 《梅花三弄》是清雅的一首樂曲。格調(diào)清新雅致，尤其是其中的泛音，將梅花舞羽翻銀、亭亭玉立于風(fēng)雪中的形象和高潔的品格巧妙瀉于指下。此曲可謂“以最清之音寫最清之物”的寫照。而潮州箏曲《寒鴉戲水》是潮州弦詩樂十大套中最富詩意的一首。整體上，樂曲曲格清雅雋逸，又不失諧謔。樂曲從慢板到拷拍再到三板的鋪排結(jié)構(gòu)，以及在節(jié)奏上的跌宕變化，巧妙地刻畫出早春時節(jié)一群寒鴉徘徊于水天一色，碧波蕩漾之間；時而出沒波間，時而追逐嬉戲的以戲水為樂的情景?！昂馇锷珒上嗪?，潭面無風(fēng)鏡未磨”。

此類箏曲教學(xué)，不但需讓學(xué)生掌握樂曲的流派風(fēng)格演奏手法，更需引導(dǎo)學(xué)生掌控樂曲所表達(dá)的清麗的音樂風(fēng)格與生動的音樂形象。學(xué)習(xí)樂曲的意境，提高對曲目內(nèi)容的審美感受。

2.引導(dǎo)學(xué)生積蓄情感。情感抒發(fā)是藝術(shù)活動的最終目的，是主體對客體的一種內(nèi)心體驗和態(tài)度。因此，音樂離開“情”，則失其感人之力。而且，中國傳統(tǒng)文化中對情的表達(dá)是一直含蓄的。所以，教學(xué)中應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)自己豐富的情感體驗，且能夠?qū)⑶楦泻畹赜寐暻换囊魳氛Z言生動地表達(dá)出來，產(chǎn)生“一唱三嘆，余而不盡”的情味。

箏曲中的風(fēng)格作品多樣，其中悲情的音樂作品更具情感沖擊力和爆發(fā)力。作品在結(jié)構(gòu)上宏大，形式鋪排巧妙復(fù)雜，節(jié)奏快慢起伏搭配，時而似佳人悲泣，凄楚悱惻；時而象暴雨將臨，情感揮灑淋漓盡致。從樂曲的旋律走向來看，悲情的作品多曲折。在調(diào)式運用方面，多采用苦音調(diào)式，對于“4”、“7”兩個音尤其講究。在技法的運用和音效的追求方面，尤其重視左手的技法和由此產(chǎn)生出的多種腔化音。陜西箏派中的一些作品在悲情的展現(xiàn)方面獨具一格。陜西傳統(tǒng)箏曲《姜女淚》、《秦桑曲》都是悲情作品的典型，樂曲中左手游移的變化產(chǎn)生出一種仿佛人的哭訴、哀嘆的腔調(diào)。而運用陜西哭腔音調(diào) “碗碗腔”創(chuàng)作的現(xiàn)代箏曲 《云裳訴》，更賦予現(xiàn)代創(chuàng)作手法和豐富的情感內(nèi)容，音樂曲調(diào)更富張力；樂段起承跌宕，情感起伏多變；凄婉哀怨的音調(diào)令人久久回味。

3.引導(dǎo)學(xué)生提高人文素養(yǎng)。古箏演奏是一門復(fù)雜的藝術(shù)，它需要演奏者具有淵博的知識和廣闊的藝術(shù)視野去分析和把握作品的風(fēng)格和內(nèi)涵；憑借良好的音樂感受，運用精湛的演奏技巧去細(xì)膩而感性的詮釋音樂作品。古箏演奏作為綜合技藝來說，包括演奏者、音樂和樂器三者組成；成功演繹一首箏曲，首先，最重要的就是對音樂的理解，而正確的理解音樂需要演奏者具備良好的人文素養(yǎng)。演奏者必須開闊修養(yǎng)的范疇，廣采博收，厚積薄發(fā)；只有這樣才能使自身的藝術(shù)素養(yǎng)得到全面的提高。演奏者演奏作品就像演員塑造一個角色，一部作品的成功與失敗其關(guān)鍵在于演員對于創(chuàng)作和表演方面的內(nèi)在和外在修養(yǎng)；而演奏者演奏樂曲也是表現(xiàn)一個音樂形象，演奏者的思想道德，品質(zhì)情操、文學(xué)與藝術(shù)知識是一種豐富的創(chuàng)作底蘊；擁有豐富知識的人對于事物的理解有著獨特的見解和深度，是構(gòu)筑藝術(shù)大廈的基石。其次，音樂來源于生活，音樂作品本身的意義是要以情動人，演奏者應(yīng)該從生活當(dāng)中去積累創(chuàng)作的靈感，從而表現(xiàn)生活的真善美。許多作品都是生活的藝術(shù)再現(xiàn)，由于創(chuàng)作環(huán)境的區(qū)別，作品所傳達(dá)的意義是不同的。演奏者憑借個人的人文素養(yǎng)培養(yǎng)出敏銳的音樂感受，從而會更好的擴大作品的影響力和感染力，給人留下深刻的印象。

如現(xiàn)代箏曲創(chuàng)作，樂曲多借文學(xué)故事、詩詞作品等為情境，欣賞者在接連不斷、張弛有度的樂音串中與藝術(shù)主題共命運，同命運。意蘊豐富而深刻?，F(xiàn)代箏曲《長相思》，就是根據(jù)李白同名詩作《長相思》創(chuàng)作而成，樂曲建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)了詩人李白在離開長安之后，對自己遠(yuǎn)大抱負(fù)得不到施展的復(fù)雜心情的抒發(fā)。教授此樂曲，必先引導(dǎo)學(xué)生深入學(xué)習(xí)詩詞內(nèi)容，加深對樂曲人文背景的感受。了解作者是將陜西民歌的一些旋律和中國古代歌曲中的音調(diào)融合，創(chuàng)作出的一部具有濃郁傳統(tǒng)旋律風(fēng)格的作品。樂曲在一段自由演奏的引子之后，以左手的古琴音調(diào)為固定音型演奏四小節(jié)，繼而引出帶有憂傷色彩的主題旋律。古琴音調(diào)和主題旋律縱向的緊密結(jié)合，既表現(xiàn)了“長相思，摧心肝”的相思之情，又使聽眾很好的將樂曲與傳統(tǒng)古詩詞賦予的主題內(nèi)容連接融合。由此，只有引導(dǎo)學(xué)生加強自身的人文素養(yǎng)，提升對樂曲人文背景的剖析，才能使學(xué)生在樂曲演奏時將詩詞中一位懷才不遇的相思人刻畫地惟妙惟肖。

結(jié)語

箏作為中國傳統(tǒng)音樂中藉以抒情表意的一種載體，有其獨特的審美追求與旨趣?，F(xiàn)今箏曲創(chuàng)作和演奏手法日新月異，愈來愈多的人投身于對這一古老樂器的學(xué)習(xí)和領(lǐng)悟之中，而這對專業(yè)古箏教學(xué)更提出了更高的要求。應(yīng)以技術(shù)技巧為基礎(chǔ)，感情表達(dá)相輔相成。在教授學(xué)生獲得一定的演奏技術(shù)之后，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生提升審美素養(yǎng)，在關(guān)乎中國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)處理上多下些功夫，否則，我們對單純的箏的演奏技術(shù)的訓(xùn)練會有所缺失，更流于片面。