■武文玉

我國(guó)的戲曲藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，豐富多彩，作為一種綜合性藝術(shù)，它不僅包含了演員的唱、念、做、打和樂(lè)隊(duì)的演奏；更離不開(kāi)舞臺(tái)美術(shù)部門(mén)的戲劇服裝、化妝造型、燈光及布景等藝術(shù)手段的烘托，由此可見(jiàn)服裝在整個(gè)戲曲中應(yīng)用的重要性，它是戲曲舞臺(tái)不可或缺的重要組成部分，它在演出中的應(yīng)用既有寬泛性，又有規(guī)范性和工藝性，同時(shí)將演員裝扮成畫(huà)中人般的劇中人物、表現(xiàn)出不同角色的藝術(shù)之美。

我們?cè)絼≡谏蟼€(gè)世紀(jì)四十年代前，和我國(guó)所有的地方戲曲一樣，舞臺(tái)服裝和化妝都是沿用京劇的傳統(tǒng)模式，1942年起，袁雪芬、范瑞娟的雪聲劇團(tuán)和尹桂芳、竺水招的芳華劇團(tuán)率先倡導(dǎo)越劇藝術(shù)的全面改革，既吸收話劇、電影寫(xiě)實(shí)化的舞臺(tái)美術(shù)元素，又將中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意手法融合在一起，形成了一種獨(dú)特的舞臺(tái)藝術(shù)樣式，為我國(guó)的戲曲劇團(tuán)開(kāi)了先河，將服裝、化妝、燈光、布景等藝術(shù)門(mén)類(lèi)推上了整個(gè)演出的極為重要的地位，其他劇種紛紛起而效仿，并為廣大觀眾所推崇和喜愛(ài)。

現(xiàn)在的越劇舞臺(tái)有傳統(tǒng)戲、古裝戲和現(xiàn)代戲，人物當(dāng)然也有古代和現(xiàn)代之分，這就確定了戲服不論制作還是使用都必須區(qū)分時(shí)代和階層以及劇情和角色所演繹的內(nèi)容。也就是說(shuō)服裝對(duì)人物的朝代、地域、民族、社會(huì)地位和生活環(huán)境都有一定的要求和規(guī)定，不能隨意亂穿。戲曲界早有“寧穿破，不穿錯(cuò)”之說(shuō)。當(dāng)然，為了創(chuàng)造出完美的舞臺(tái)效果，戲曲服裝既要遵守藝術(shù)程式和規(guī)律，更要根據(jù)劇目的總體要求和角色的特點(diǎn)不斷地革新和創(chuàng)造。例如我團(tuán)創(chuàng)作演出的獲獎(jiǎng)劇目《李清照》中主角“李清照”的服飾就充分體現(xiàn)了劇中人物在不同年齡、不同場(chǎng)合分別穿不同款式和不同顏色的戲服，為演員塑造角色和刻劃人物提供了很大的幫助，取得了同行和廣大觀眾的贊許，因此，越劇“李清照”的戲服獲得了在南寧舉辦的中國(guó)第七屆戲劇節(jié)上“曹禹戲劇獎(jiǎng)”的服裝獎(jiǎng)。

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們審美觀的提高，百年越劇面對(duì)的是不斷創(chuàng)新，不斷生產(chǎn)既好聽(tīng)又好看的不同時(shí)代、不同題材、不同樣式的新劇目，因此，戲曲服裝在新形勢(shì)下在傳承傳統(tǒng)面料、色彩、款式和工藝的同時(shí)，還要大膽創(chuàng)新，采用夸張的手法充分運(yùn)用現(xiàn)代科技和現(xiàn)代面料，對(duì)戲服從色彩線條給人以視覺(jué)和藝術(shù)的新感染。

在越劇舞臺(tái)上，經(jīng)常會(huì)有許多人物和群眾演員、舞蹈演員同時(shí)在場(chǎng)的場(chǎng)面，因此劇中戲服品種繁多，色彩的搭配就更有講究，既有協(xié)調(diào)，又有對(duì)比，更要主次分明；龍?zhí)捉巧嗳艘簧?，主要角色一人一色或多色。如我團(tuán)的經(jīng)典保留劇目《柳毅傳書(shū)》中，群眾場(chǎng)面比較龐大，而且是神話故事劇，劇中蝦兵蟹將的服裝在色彩和款式上比較統(tǒng)一，而主要角色的服裝則是根據(jù)角色在劇中的不同身份和性格來(lái)決定的，如大龍王懦弱的性格和二龍王暴躁的脾氣，通過(guò)服裝的顏色和款式就能一目了然，充分體現(xiàn)了越劇服裝在劇中的重要地位，使服裝隨著劇情的變化而變化，給觀眾以耳目一新的感覺(jué)，對(duì)人物的烘托和劇情的發(fā)展起到了很好的作用。

總而言之，戲曲服裝的應(yīng)用，應(yīng)隨時(shí)代的發(fā)展而不斷變化和發(fā)展，隨著觀眾審美欣賞水平的提高而不斷創(chuàng)新和提高。更好地為廣大觀眾服務(wù)。