王一紅

（山西輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 太原 030013）

試論意境在中國繪畫中的運用

王一紅

（山西輕工職業(yè)技術(shù)學(xué)院，山西 太原 030013）

意境作為中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心范疇，經(jīng)歷了一個長期而復(fù)雜的發(fā)展過程。意境具有形象性、情感性和想象性。意境理論的提出與發(fā)展，使中國繪畫在審美意識上具備了二重結(jié)構(gòu)：客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)，而兩者的結(jié)合則構(gòu)成了中國繪畫的意境美。

意境；情景交融；審美意識

一、意境的發(fā)展流變

意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇之一，在我國美學(xué)史上經(jīng)歷了一個長期而又復(fù)雜的發(fā)展過程。它的思想根源可以追溯到先秦時期的老莊哲學(xué)思想、魏晉時期的玄學(xué)思想以及隋唐時期的佛學(xué)禪宗思想等等。而意境理論的明確提出，則最早出現(xiàn)在文學(xué)創(chuàng)作與評論當中。

唐代詩人王昌齡在《詩格》中，第一次創(chuàng)造性地使用了意境這個概念，提出寫詩的三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。后來，皎然在《詩式》中又提出了“取境”的理論。中唐之后，劉禹錫有“境生于象外”的觀點（《董氏武陵集序》），可以看成是對“意境”這一范疇的最基本的定義。而到了晚唐時期，司空圖在《與極浦書》中提出的“象外之象，景外之景”這一命題，使得意境理論的基本內(nèi)容和框架結(jié)構(gòu)逐步確立起來。

自宋至清，意境逐漸成為了詩學(xué)、書論、畫論的美學(xué)范疇，新觀點不斷涌現(xiàn)。歷代的文學(xué)家、美學(xué)家都對這一理論進行過深入的探討。例如，宋代蘇東坡在《題淵明飲酒詩后》中提出“境與意會”之說；明代文藝理論家朱承爵提出了“意境融徹”的主張；清代詩人和文學(xué)批評家葉夔強調(diào)“意”與“境”并重，主張“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”應(yīng)該有機地結(jié)合起來等等。至此，“意境”的內(nèi)涵已經(jīng)不斷地完善起來。

到了近代，文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國維則開始強調(diào)“意”的重要性。特別是王國維，他在許多著作中關(guān)于意境的精辟論述，將“意境”這一概念從其他的美學(xué)范疇中凸顯出來，并把它提升為中國美學(xué)史上最有生命力和最有理論價值的美學(xué)和藝術(shù)學(xué)范疇，極大地豐富了意境的內(nèi)涵。王國維首先是在《人間詞話》中提出“境界”之說，后來又在《宋元戲曲考·元劇之文章》中明確地使用了“意境”一詞：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！?/p>

二、意境的特性

1.形象性

“意境”之所以能夠引起人的美感，首先在于它具有生動的形象性。意境中的形象主要集中了現(xiàn)實中美的精華，并且抓住了生活中能喚起某種情感的特性。意境中的景物都是經(jīng)過了情感的過濾，像李苦禪所畫的《落雨》，在濕漉漉的芭蕉葉下，畫了幾只避雨的麻雀，而這些麻雀擠在一起，緊縮著身體，好像天真的孩子們在屋檐下躲雨一樣。其形象非常之生動，并且運用了一種擬人的手法，把現(xiàn)實生活中的情景描畫得惟妙惟肖。

2.情感性

藝術(shù)家們將自己的情感注入到對象之中，形成了一種客觀化的情感，即移情與物、托物抒情。而只有這樣，才能創(chuàng)造出情景交融、感人至深的“意境”。如鄭板橋畫有一幅無根蘭花，畫中幾朵無根無葉的蘭花，隨風(fēng)飄舞，表現(xiàn)出一種孤傲的性格，與現(xiàn)實格格不入。畫家正是用這些蘭花來代表自己，抒發(fā)了他對清朝政府腐朽現(xiàn)實的不滿。這里所運用的就是藝術(shù)家將自己的情感用自然形象表現(xiàn)出來，達到了一種主觀與客觀相融合的意境。

3.想象性

意境經(jīng)常使人“言有盡而意無窮”、“意則期多，字則期少”，這些都會讓人留有豐富的想象空間。而如何做到，關(guān)鍵在于抓住主要特征，但不必羅列全部細節(jié)，給欣賞者留有想象的空間。

在繪畫中的表現(xiàn)，就是以最少的筆墨來表現(xiàn)最豐富的內(nèi)容。南宋畫家馬遠、夏圭的作品大多畫邊角之景，在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫中留出大幅空白以突出景觀，虛實結(jié)合，給人更多的想象余地，從而以一種空靈、奇妙的美表現(xiàn)了江南山水的特質(zhì)。

三、意境在中國繪畫中的運用

意境是指客觀與主觀相融合的產(chǎn)物，是情與景、意與境的統(tǒng)一。它的提出與發(fā)展使中國繪畫在審美意識上具備了二重結(jié)構(gòu)，即客觀事物的藝術(shù)再現(xiàn)和主觀精神的表現(xiàn)，這兩者的有機結(jié)合構(gòu)成了中國繪畫的意境美。而意境在中國繪畫中的運用，不僅僅表現(xiàn)在情與景的融合，還表現(xiàn)在藝術(shù)家的思想、審美觀念以及審美理想與客觀景物之間的融合。

宋初畫家李成與王曉合作的《讀碑窠石圖》，描繪的是一位騎士在旅途中看見了一座古碑而駐足仰觀。畫面中空曠的原野，荒寒貧瘠的土地，圍繞著古碑的幾株老樹，枯枝葉散，好像歷經(jīng)了許多的風(fēng)霜雨雪，然而卻頑強地生長著。整幅畫面通過景物表現(xiàn)情感，用外在形象烘托了作者的內(nèi)心世界，表達出一種頑強而又堅韌的精神。背景和人物的結(jié)合，又讓人聯(lián)想到無情歲月的流逝，是一幅感人至深的作品。

北宋畫家米友仁與其父親米芾所創(chuàng)造的“米點山水”的畫法，用筆蘸水墨，橫落在紙面上，利用墨與水的相互滲透形成了模糊的效果，表現(xiàn)出煙云彌漫、雨霧迷濛的江南山水，給人一種“平淡天真”、“意趣高古”的意境。這一畫法不但豐富了中國山水的形式和表現(xiàn)力，而且在審美方面也擴大了對自然山水的范圍，把景物、畫家的情感和筆墨效果結(jié)合起來，寓情于景中，情景交融，表現(xiàn)出山水畫的另一番意境，也使之更加符合文人畫的意趣。

元四家中的黃公望，所畫的山水畫，在筆墨氣韻上或秀潤淡雅，或蒼茫渾樸，或蕭散清逸，都表現(xiàn)出不同的風(fēng)貌。我們從他的作品中不僅能夠觀賞到豐富的筆墨所表現(xiàn)出的山川形貌，還可以感受到畫家所表達出的主觀意境，借山川之形，通過筆墨以抒情。像《九峰雪霽圖》，采用的是“借地為雪”的創(chuàng)作方法。畫家利用絹素潔白的質(zhì)地，通過藝術(shù)構(gòu)思，用筆墨輕輕勾勒出景物的輪廓，再以淡墨暈染出天空水面，而山石、山峰、樹枝、屋頂?shù)忍巹t保留原絹的素白。整個畫面用極少的筆墨表現(xiàn)了復(fù)雜的景色，呈現(xiàn)出晶瑩的雪景，體現(xiàn)了一種蕭條淡泊的意境。

明代花鳥畫家林良的《灌木集禽圖》，收藏于故宮博物院。畫中描繪的是灌木雜草叢生的水沼邊，眾鳥聚集，或是覓食尋宿，或是振翅奮飛，或是歡呼跳躍，各盡姿態(tài)，加之枝葉搖曳，草葉飛翻，形成了一片熱烈的景象。畫家用筆隨意，畫面簡潔概括，似在不經(jīng)意之中而又不失法度，可以看出畫家對生活的認真觀察，并且加入了自己的思想和審美，從而使作品達到了一種情景交融的完美統(tǒng)一。

清代畫家石濤有一幅畫，表現(xiàn)的是李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》?！肮嗜宋鬓o黃鶴樓，煙花三月下?lián)P州，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”畫面中表現(xiàn)的是送別的場景，流露出對友人真摯的懷念，遠處的孤帆逐漸地消失，留下空曠的江面，還有岸邊的送行人，久久不愿離去。這幅畫不僅說明了詩所表達的意境，也說明了畫中的意境，兩者都是情景交融，景中有情、情中有景。

而在中國繪畫理論中，歷代畫家也對意境中的“情景交融”進行了深入的探討。南朝宗炳在《畫山水序》中將山水畫創(chuàng)作歸于“神思”，強調(diào)藝術(shù)家的想象活動，對情致和意境創(chuàng)造有深刻的領(lǐng)悟，這與“寓情于景”、“情景交融”的觀點有一脈相承的關(guān)聯(lián)。唐代畫家張璪在《繪境》中提到的“外師造化，中得心源”，是對繪畫創(chuàng)作中的主客體關(guān)系的概括。造化是作為繪畫對象的客體，心源則是指藝術(shù)家的主體。如何將兩者統(tǒng)一起來，則要求寫其自然之真，但又不能簡單地摹寫，而要使以自然為師與融入自己的情感相結(jié)合，這樣才能創(chuàng)作出具有藝術(shù)美的作品來。清代畫家鄭板橋?qū)Ξ嬛裉岢隽恕把壑兄瘛?、“胸中之竹”、“手中之竹”的觀點?！把壑兄瘛笔侵缚陀^景物在藝術(shù)家心目中的映像；而“胸中之竹”則是經(jīng)過了藝術(shù)家頭腦的藝術(shù)加工而得到的形象；最后形成的藝術(shù)形象便是經(jīng)過“手中之竹”變成的藝術(shù)作品。這一過程充分體現(xiàn)了從客觀自然形的再現(xiàn)到主觀創(chuàng)作的表現(xiàn)再到最后的藝術(shù)作品的呈現(xiàn)。

意境已成為中國繪畫的靈魂，是中國繪畫審美意識的重要范疇之一，它在藝術(shù)作品中呈現(xiàn)給欣賞者的是景真、情深、意切的藝術(shù)境界，是內(nèi)容與形式完美統(tǒng)一的有機整體。它的形成需要一定的生活基礎(chǔ)，對生活要有強烈、真摯的感情，并經(jīng)過主觀思想的陶冶和藝術(shù)的加工，這樣才能創(chuàng)作出情景交融、蘊涵意境的繪畫作品。

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