王 瑩
(中國(guó)人民大學(xué) 新聞學(xué)院,北京 100872)
空寂與鄉(xiāng)愁的預(yù)感
——日本浮世繪風(fēng)景畫(huà)大師歌川廣重
王 瑩
(中國(guó)人民大學(xué) 新聞學(xué)院,北京 100872)
浮世繪是日本江戶時(shí)代 (1603-1867)流行的風(fēng)俗畫(huà),作為最具代表性的日本美術(shù)樣式,其獨(dú)特的風(fēng)格、特征,充分體現(xiàn)了日本的民族個(gè)性和所蘊(yùn)涵的日本式審美思維。其中,浮世繪風(fēng)景畫(huà)大師歌川廣重的作品如《東海道五十三次》系列、《木曾海道六十九次》、《名所江戶百景》系列等,不僅體現(xiàn)出西方繪畫(huà)的影響,更是在日本傳統(tǒng)美術(shù)樣式與風(fēng)格的繼承中形成了獨(dú)具一格、頗為哀婉的情懷,透出一份閑寂與鄉(xiāng)愁的預(yù)感。
浮世繪;風(fēng)景畫(huà);歌川廣重;閑寂;鄉(xiāng)愁
浮世繪是日本江戶時(shí)代 (1603-1867)流行的風(fēng)俗畫(huà),分為手繪和木刻版畫(huà),題材以江戶市井生活和風(fēng)景為主。作為最具代表性的日本美術(shù)樣式,浮世繪版畫(huà)吸收了西方寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的立體透視畫(huà)法,但整體仍保留著日本傳統(tǒng)繪畫(huà)的平面裝飾特色。其獨(dú)特的風(fēng)格、特征,充分體現(xiàn)了日本的民族個(gè)性和所蘊(yùn)涵的日本式審美思維。
日語(yǔ)中的“浮世”一詞在古代原為“憂世”,因?yàn)樽灾惺兰o(jì)以來(lái)產(chǎn)生的厭世人生觀是建立在對(duì)來(lái)世凈土向往的期待上。隨著佛教理念的世俗化,此岸現(xiàn)實(shí)取代了彼岸理想。較之過(guò)去或者未來(lái),此時(shí)此刻的“現(xiàn)世”享受成為人們追逐的目標(biāo),“憂世”也由此被更為輕松明快的“浮世”所取代。緣此,浮世繪可解讀為“虛浮世界的繪畫(huà)”,它以世俗生活為主要表現(xiàn)對(duì)象,與出世超脫相對(duì),喻入世行樂(lè)、人生如過(guò)眼煙云之意。
縱觀整個(gè)浮世繪近 200年的發(fā)展脈絡(luò),其最主要的題材當(dāng)屬以吉原游女為主角的美人畫(huà),以及描繪色情的春畫(huà);其次為歌舞伎演員畫(huà)像的“役者繪”,還有在幕末時(shí)期興起的風(fēng)景畫(huà)和花鳥(niǎo)畫(huà)。除了這三大題材之外,還有包羅萬(wàn)象的市井生活和歷史故事等等。幾乎所有浮世繪畫(huà)師都對(duì)江戶時(shí)代的流行風(fēng)尚表現(xiàn)出強(qiáng)烈的興趣,同時(shí)在表現(xiàn)技法上不斷花樣翻新、積極進(jìn)取,洋溢著對(duì)現(xiàn)世生活的肯定和追逐。
從很大意義上說(shuō),浮世繪在從本質(zhì)上屬于一種平民藝術(shù),具有普遍的近代人文氣息。它深刻折射出日本民族獨(dú)特的審美趣味和思考方式。不僅如此,19世紀(jì)中葉以后,得益于貿(mào)易往來(lái),浮世繪漂洋過(guò)海,以完全迥異于西方的繪畫(huà)模式和風(fēng)格,受到廣泛關(guān)注,并對(duì)法國(guó)印象派繪畫(huà)、乃至西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生巨大影響,留下了東西方藝術(shù)交流史上一段“日本主義”的佳話。
作為浮世繪版畫(huà)重要題材之一,風(fēng)景畫(huà)興起于幕府末期,較之其他題材出現(xiàn)的晚一些,也正因此,它最顯著地體現(xiàn)了西方美術(shù)對(duì)浮世繪的影響??梢哉f(shuō),以透視法為主要代表的西方繪畫(huà),給日本畫(huà)家?guī)?lái)新的可能性和空間。其中,歌川廣重作為風(fēng)景畫(huà)大師的代表人物之一,他的風(fēng)景畫(huà)不僅體現(xiàn)出西方繪畫(huà)的影響,更是在日本傳統(tǒng)美術(shù)樣式與風(fēng)格的繼承中形成了獨(dú)具特色、頗為哀婉的情懷。
歌川廣重本名安藤重右衛(wèi)門(mén),幼名德太郎,其父安藤源右衛(wèi)門(mén)供職于幕府消防組織,負(fù)責(zé)參與幕府政權(quán)所在地江戶城的防火安全。1809年,歌川廣重 13歲時(shí),父母相繼離開(kāi)人世。15歲時(shí)入歌川豐廣門(mén)下學(xué)習(xí)浮世繪。次年,依照當(dāng)時(shí)浮世繪界師徒藝名的傳承規(guī)矩,歌川豐廣取自己畫(huà)號(hào)中的“廣”字,加上歌川廣重本名“重右衛(wèi)門(mén)”中的“重”字,給其賜名為廣重,[1]因此有資料也將歌川廣重稱(chēng)為安藤?gòu)V重。
歌川廣重的早期題材主要是人物畫(huà),現(xiàn)存最早的作品是 1818年繪制的狂歌本《狂歌紫之卷》中的插圖。雖然江戶末期的狂歌水準(zhǔn)已經(jīng)趨于低落,無(wú)法與此前相比,但各種民間團(tuán)體卻空前活躍,遍及全國(guó)。浮世繪畫(huà)師的主要收入來(lái)源之一就是制作狂歌繪本,因此通曉狂歌并以此結(jié)識(shí)更多的朋友對(duì)于開(kāi)拓畫(huà)業(yè)不無(wú)裨益。[2]136自然歌川廣重與狂歌師們也有著廣泛的交往。同時(shí),對(duì)狂歌本的插圖安排可以很好的訓(xùn)練畫(huà)家的構(gòu)圖能力,可以說(shuō),歌川廣重在狂歌方面的修養(yǎng)成為他畫(huà)業(yè)的豐厚底蘊(yùn)。
1831年,歌川廣重刊發(fā)《東都名所》系列,化名“一幽齋”,這被譽(yù)為他真正意義上風(fēng)景畫(huà)的開(kāi)端。值得一提的是,這一年浮世繪版畫(huà)中的另一位風(fēng)景畫(huà)大師葛飾北齋發(fā)表了著名的《富岳三十六景》。在當(dāng)時(shí)的浮世繪界,繼喜多川歌磨去世之后,北尾重政、歌川豐國(guó)、鳥(niǎo)文齋榮之等一代巨匠也相繼離去,取而代之的是充滿頹廢氣息的美人畫(huà)占統(tǒng)治地位。葛飾北齋的風(fēng)景畫(huà)打開(kāi)了浮世繪題材的新領(lǐng)域,無(wú)疑給畫(huà)壇帶來(lái)一股清新之風(fēng),對(duì)江戶浮世繪風(fēng)景畫(huà)產(chǎn)生了不可估量的影響。
歌川廣重在《東都名所》中使用了當(dāng)時(shí)新興的礦物質(zhì)顏料藍(lán)色,這種新的色彩與歌川廣重的文人俳諧趣味相結(jié)合,在畫(huà)面上構(gòu)成一種感傷的審美情趣,漸顯歌川廣重的個(gè)人格調(diào)。他盡力壓縮人物在畫(huà)面上的分量,力圖體現(xiàn)純粹風(fēng)景畫(huà)的概念,同時(shí)亦可見(jiàn)西洋繪畫(huà)技法的影響。其中《高輪之明月》尤值一提,飛來(lái)的一群大雁打破了構(gòu)圖上的平板,寫(xiě)實(shí)與抒情相融,有限的色彩很好地再現(xiàn)了月光如鏡的夜色。歌川廣重此前也從事過(guò)役者繪、武者繪和美人畫(huà)的制作,但都業(yè)績(jī)平平。他終于在風(fēng)景畫(huà)中找到了托付自我性情的契合之處,開(kāi)始顯露出不凡的潛質(zhì),[3]200可以說(shuō),《東都名所》是歌川廣重后來(lái)風(fēng)景畫(huà)大業(yè)的出發(fā)點(diǎn)。
1833年,歌川廣重刊發(fā)《東海道五十三次》系列,這是奠定他作為浮世繪風(fēng)景畫(huà)大師的成名作。17世紀(jì)初德川家康建立幕府以來(lái),就開(kāi)始著手修筑江戶連接全國(guó)各地的主要干道,并在沿途設(shè)置供公務(wù)職員外出及百姓通行住宿的旅店。當(dāng)時(shí)共修筑了包括自江戶北上的中山道、通往德川家康行宮的日光等 5條主要道路,其中交通最為繁忙的當(dāng)屬東海道。
歌川廣重于 1832年 8月隨幕府官員上京向皇室進(jìn)貢駿馬和戰(zhàn)刀,被稱(chēng)為“八朔之御馬獻(xiàn)上”,他受命隨同往返并作畫(huà)紀(jì)錄。[4]32考察史料,歌川廣重往返東海道所經(jīng)歷的只是夏秋兩季,因此《東海道五十三次》中的其它兩季風(fēng)景應(yīng)是參考當(dāng)時(shí)許多帶插圖的旅游資料如《東海道名所圖會(huì)》等,將其中的一些景物和構(gòu)圖借鑒后,創(chuàng)造性地描繪了冬春兩季的沿途風(fēng)情。
整體來(lái)看,通過(guò)提煉、概括及引進(jìn)西方繪畫(huà)因素,歌川廣重濃墨重彩地渲染了旅行的氛圍。構(gòu)圖設(shè)色簡(jiǎn)練,人物造型及動(dòng)態(tài)富有感染力,生動(dòng)表現(xiàn)了沿途景致以及季節(jié)與天氣變化。魅力無(wú)限的風(fēng)雨氣象、四季景色以及賞花眺月、悠悠行旅的寫(xiě)照,正是日本傳統(tǒng)和歌中常有的意境,透露出單純、典雅的品格,洋溢著淡定悠遠(yuǎn)的抒情氣氛。
為了再現(xiàn)大和繪傳統(tǒng)季節(jié)性的詩(shī)情畫(huà)意,歌川廣重在畫(huà)面構(gòu)成上運(yùn)用了多種手法以營(yíng)造感人氣氛。如在白雪皚皚的《龜山》中,為了渲染雪后清晨那透明微涼的空氣所氤氳出的深曠致遠(yuǎn),歌川廣重有意識(shí)地賦予主要景物以清晰的方向性,即向右上角傾斜,整體斜線構(gòu)成了強(qiáng)烈的空間指向,并在色彩上將淡藍(lán)與淺紅分別置于天地兩端,羽化技法的運(yùn)用使之遙相呼應(yīng)、融為一體,凝練的構(gòu)圖和簡(jiǎn)約的色彩共同烘托出晴空萬(wàn)里的冬日景象。又如在斜雨如梭的《莊野》中,農(nóng)夫們行色匆匆,背景上層層疊疊的竹林幻化成灰暗的陰影,透露出一股淡淡的感傷情懷。畫(huà)面中的斜坡、斜雨和竹林又相互構(gòu)成了不穩(wěn)定的三角形,進(jìn)一步折射出陣雨中人們不安的心里狀態(tài)。這些均反映出歌川廣重熟練巧妙地構(gòu)圖水準(zhǔn)。
在《東海道五十三次》取得巨大成功之后,歌川廣重又連續(xù)制作了多個(gè)系列的風(fēng)景畫(huà),如追求水墨畫(huà)效果的《近江八景之內(nèi)》、描繪京都四季風(fēng)光的《京都名所之內(nèi)》及《江戶近郊八景》等。在這一過(guò)程中,歌川廣重的風(fēng)景畫(huà)也漸趨成熟,畫(huà)面更加靜謐,色彩配制愈發(fā)古雅蒼練。
1837至 1838年間,歌川廣重參與制作了《木曾海道六十九次》系列。木曾道 (即中山道)是江戶時(shí)代的五大通道之一,由江戶出發(fā)北上然后西去,經(jīng)中部山區(qū)在關(guān)西的草津與東海道連接,沿途多為崎嶇山路。木曾道在浮世繪風(fēng)景畫(huà)中時(shí)有表現(xiàn)。值得一提的是,《木曾海道六十九次》系列由溪齋英泉和歌川廣重共同完成,其中溪齋英泉繪制 24幅,歌川廣重繪制后續(xù)的 47幅的。[2]110
較之溪齋英泉著眼于人物刻畫(huà),渲染濃厚的生活氣息,歌川廣重的 47幅畫(huà)面則顯得寞落與沉靜,透出一片旅途的空寂與人生的悲涼之感。畫(huà)面上感受不到類(lèi)似《東海道五十三次》中《日本橋》那樣的市井氣息,也沒(méi)有《四日市》那樣鮮活的人物動(dòng)態(tài),更多的是《輕井澤》的寂寞孤煙,《中津川》的蕭蕭冷雨,《大井》的空遼白雪和《宮之越》的崎嶇小道。《洗馬》是這個(gè)系列中的經(jīng)典,洗馬位于今天的長(zhǎng)野縣鹽市,因武士將軍木曾義重及家臣曾在此洗刷坐騎而得名。畫(huà)面表現(xiàn)的是洗馬驛站西側(cè)的奈良井川,滿月下薄云如紗,夜色闌珊,星垂曠野,運(yùn)送薪柴的小舟與木筏順流而下,垂柳與蘆葦隨風(fēng)順勢(shì)與人物動(dòng)態(tài)相呼應(yīng),墨版與藍(lán)色的羽化拓印渲染出萬(wàn)籟俱寂的感傷愁情,“是自然與廣重渾然一體的屈指可數(shù)的名作”。[4]135隨后,歌川廣重創(chuàng)作了晚期作品《雪月花》系列及《名所江戶百景》系列 (此系列于 1856年開(kāi)始,持續(xù)到1858年他去世為止),均展現(xiàn)了畫(huà)家嫻熟的版畫(huà)技法和清凈、嫻雅、細(xì)致但又哀愁的情思。
通覽歌川的風(fēng)景畫(huà)可見(jiàn),雖有西方繪畫(huà)的影響,但總體展示了日本人視角下的日本式的風(fēng)景,他的作品讓人在感受到日本民族細(xì)膩審美意趣的同時(shí),還體驗(yàn)到淡淡的鄉(xiāng)愁情緒,流露出日本的本土文化心理,由此被人稱(chēng)為“鄉(xiāng)愁廣重”。他那詩(shī)一般意境下的平凡生活,喚起人們對(duì)傳統(tǒng)的懷念。畫(huà)面以綿綿春雨、林間月影和平野孤煙取代了喧囂的人群、華麗的神社寺院、繁榮的驛站以及旅館的饕宴,那股濃郁的旅途空寂與故鄉(xiāng)愁情悄然爬上心頭。
不僅如此,如日本人對(duì)自然與季節(jié)的敏感,歌川廣重十分善于在風(fēng)景畫(huà)中表達(dá)對(duì)四季變化的主觀感受,使作品洋溢著濃重的抒情品味和文人意趣。歌川廣重之所以被稱(chēng)為“鄉(xiāng)愁”畫(huà)家,不僅在于他生動(dòng)表現(xiàn)了日本的陰晴雨雪和山川風(fēng)物,更多的是因?yàn)樵谒麑?duì)自然風(fēng)物的描繪中可以看到某種對(duì)自然的依戀情懷。這種情緒的表達(dá)主要是通過(guò)簡(jiǎn)潔抒情的色彩關(guān)系以及具有典型意義的風(fēng)物描寫(xiě)實(shí)現(xiàn)的。歌川廣重是第一個(gè)在畫(huà)面中強(qiáng)調(diào)季節(jié)感的浮世繪畫(huà)師,他并沒(méi)有刻意營(yíng)造某種傳統(tǒng)山水畫(huà)或水墨畫(huà)中的超自然理想境界,而是通過(guò)對(duì)不同景致在四季中自然變化的描寫(xiě),來(lái)完成“鄉(xiāng)愁”情緒的提煉和表達(dá)。[3]206從《日本橋》的朝霞到《品川》的日出、從《沼津》的黃昏到《蒲原》的雪夜都可以深切感知到這份文人雅士的山水情結(jié)。
同作為日本浮世繪風(fēng)景畫(huà)大師,人們時(shí)常將葛飾北齋與歌川廣重相提并論,然兩人在精神氣度上存在明顯區(qū)別,相對(duì)于葛飾北齋充滿力量感的繪畫(huà)世界,歌川廣重的版畫(huà)更富有抒情性。正如日本著名文學(xué)家、詩(shī)人永井荷風(fēng)在《浮世繪山水畫(huà)與江戶名所》一文中寫(xiě)道:“北齋的畫(huà)風(fēng)強(qiáng)烈硬朗,廣重則柔和安靜……若以文學(xué)形態(tài)做比喻,北齋就如使用了許多華麗的漢字形容詞的紀(jì)行文,廣重則是細(xì)致且平穩(wěn)地款款道來(lái)的文章……從廣重的作品中更能領(lǐng)略到典型的日本風(fēng)情和純粹的地方感覺(jué)?!盵5]歌川廣重的風(fēng)景畫(huà)不論是譜寫(xiě)出涓涓細(xì)流般的東海古道風(fēng)情或是雨雪月色燦爛星斗之下的寧?kù)o夜景,均透出一份閑寂與鄉(xiāng)愁的預(yù)感,值得千百年來(lái)人們慢慢去回味與眷戀。
[1][日]山口桂三郎.北斎と広重:その生涯と風(fēng)景版畫(huà)作品[C]//北斎と広重展.東京:株式會(huì)社サンオフイス,2005:5.
[2][日]小林忠監(jiān)修.浮世絵師列伝 [M].東京:平凡社,2006:136.
[3]潘力.浮世繪[M].石家莊:河北教育出版社,2007:200.
[4][日]日本浮世絵協(xié)會(huì).原色浮世絵大百科事典:第 9巻[S].東京:大修館,1982:32.
[5][日]永井荷風(fēng).世絵の山水畫(huà)と江戸名所[C]//江戸蕓術(shù)論.東京:巖波書(shū)店,2005:51-52.
A Kind of Premon ition About Solitude and Nostalgia——On the Ukiyo-e masterUtagawa Hiroshige’sLandscapeWorks
WANG Ying
(Journalis m School,Renmin University of China,Beijing100872,China)
Ukiyo-e is the most popular genre painting in Japanese Edo period(1603-1867).As the representative of Japanese art style,its unique style and features fully embody Japan’s national character and the implication of the Japanese aesthetic thinking.Among the Ukiyo-e,the Ukiyo-e master Utagawa Hiroshige’s landscape works,such as"Tokaido Fifty-three"series,"name of the One Hundred Views of Edo"series,not only reflect the influence ofWestern painting but also inherit the traditional Japanese art style and mode.Hisworks have formed some unique styles,containing a kind of pathos and showing some premonition about solitude and nostalgia.
ukiyo-e;landscape works;utagawa hiroshige;solitude;nostalgia
J237(313) < class="emphasis_bold">文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A文章編號(hào):
1008-2395(2010)05-0074-03
2010-06-26
國(guó)家社會(huì)科學(xué)基金 (09BA 011)成果
王瑩 (1987-),女,中國(guó)人民大學(xué)新聞學(xué)院碩士研究生,主要從事傳播學(xué)研究。