□遲 佳

從互相排斥到互相借鑒
——古典芭蕾舞與現(xiàn)代芭蕾舞的今昔對(duì)比分析

□遲 佳

藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律總是帶有藝術(shù)性。藝術(shù)的歷史總是以驚人的變奏讓后人驚嘆不已。

古典芭蕾是一種虛擬程式性濃厚的藝術(shù)，它要求規(guī)范化，動(dòng)作姿態(tài)也有一定的程式和規(guī)格，演員必須經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的基本訓(xùn)練才能掌握它，然后在表演中自由地運(yùn)用來塑造人物形象。

作為欣賞者，觀眾也應(yīng)大體了解這些知識(shí)，才能看出一些“門道”來。

概括說來，古典芭蕾的主要審美特征（或者說技術(shù)規(guī)范）有以下幾條：

一是外開性。

無論動(dòng)作或是舞姿，除去編導(dǎo)根據(jù)需要提出特殊要求外，一律要保護(hù)“外開”，即從兩胯到腳尖整條腿往外打開，與雙肩成平行線。這是保持平衡、擴(kuò)大腿的活動(dòng)范圍所必不可少的技術(shù)要求。而為了達(dá)到“外開”，除了少數(shù)天生外開的人以外，絕大多數(shù)芭蕾演員都要通過長(zhǎng)年累月的艱苦練習(xí)，才能把髖骨關(guān)節(jié)練成理想的外開。

二是穩(wěn)定性。

無論是站腳尖、站半腳尖或者全腳掌著地，古典芭蕾的一切舞蹈動(dòng)作都要求正確找到重心并保持重心，著地的一腿（支撐腿）不偏倚到大姆腳趾的一側(cè)上去，而是由整個(gè)腳承受身體的全部重量，上身永不偏離垂直于支撐腿的垂直軸線。為了這一點(diǎn)，演員們要自覺地訓(xùn)練收緊背部腰肌，時(shí)時(shí)感覺到作為樞軸的脊椎的作用。

三是平衡對(duì)稱性。

古典芭蕾體現(xiàn)出古典主義的重要審美標(biāo)準(zhǔn)之一——平衡對(duì)稱，絕大多數(shù)動(dòng)作姿態(tài)都是左右、上下、前后構(gòu)成對(duì)稱的形式美，給人造成和諧、莊重、安詳?shù)母杏X。即使在快板舞段中也避免見棱見角、破壞平衡的動(dòng)作。從結(jié)構(gòu)形式來說，古典芭蕾也有不少約定俗成的東西，最為常見的是雙人舞。

古典芭蕾雙人舞一般分成“出場(chǎng)”、慢板男女合舞、女變奏、男變奏、結(jié)尾幾個(gè)段落，著重技術(shù)的展示和情感的抒發(fā)，而較少承擔(dān)情節(jié)任務(wù)。因而，這些雙人舞往往單獨(dú)在晚會(huì)上表演，或者作為國(guó)際芭蕾舞比賽中衡量一個(gè)舞蹈家技巧水平的試金石。

按照西方人的審美習(xí)慣，他們觀看這些芭蕾舞時(shí)，主要欣賞舞蹈的形式美，并不大關(guān)心它們的情節(jié)內(nèi)容。

現(xiàn)代舞是當(dāng)今歐美各國(guó)流行廣泛的一種舞蹈。它在誕生之初，曾經(jīng)是古典芭蕾的對(duì)立面。

現(xiàn)代舞的創(chuàng)始人之一、美國(guó)著名舞蹈家伊莎多拉·鄧肯曾將古典芭蕾稱為“違反自然的很丑的”“僵硬而陳腐的體操動(dòng)作”，她號(hào)召“觀察自然，研究自然，理解自然，然后努力表現(xiàn)自然”，認(rèn)為這就是舞蹈美學(xué)的根本規(guī)律。她把古典芭蕾斥為“虛偽的舞蹈”，而她心目中的真正的舞蹈是重視最美的人體，舞蹈家應(yīng)該“按照一種內(nèi)在的旋律舞動(dòng)”，這種“出于自然的而不是出于模仿的舞蹈家……所表現(xiàn)的是來自他自身的東西，是高于一切自在之物的更大的東西?！?/p>

于是，她從大自然汲取創(chuàng)作靈感，向海浪、樹林、聲波學(xué)習(xí)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行提煉加工，同時(shí)吸取古代和前人的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，最終創(chuàng)作出能夠充分表現(xiàn)內(nèi)心激情的舞蹈作品。

我們不難看出鄧肯的美學(xué)思想在當(dāng)時(shí)具有的進(jìn)步意義。

經(jīng)過圣·丹尼斯和肖恩、拉班、維格曼、瑪莎·格雷姆漢弗萊以及更晚一些的尼古萊和坎寧漢等幾代人的努力，現(xiàn)代舞已經(jīng)發(fā)展成一種流派眾多、風(fēng)格殊異的舞蹈藝術(shù)。它沒有統(tǒng)一的規(guī)范（審美標(biāo)準(zhǔn)和技術(shù)規(guī)格），并且在原則上也反對(duì)這樣的規(guī)范的建立。但是，作為一個(gè)整體，現(xiàn)代舞主張自由表現(xiàn)人類思想感情，注重肌肉緊張松弛的訓(xùn)練，將這當(dāng)作構(gòu)成優(yōu)美舞蹈的主要表情手段。正如現(xiàn)代舞權(quán)威、美國(guó)舞蹈理論家約翰·馬丁指出，“由于舞蹈媒介是人體，因此，它是最富有人的情感的藝術(shù)……它不單單是一種技巧性的人體活動(dòng)，而且必須是美的技巧性的人體活動(dòng)。”

經(jīng)歷了幾十年的藝術(shù)實(shí)踐之后，古典芭蕾與現(xiàn)代舞不再對(duì)峙和排斥對(duì)方，開始實(shí)事求是地相互尊重，相互學(xué)習(xí)。不少古典芭蕾編導(dǎo)不僅不反對(duì)過去視為異端的現(xiàn)代舞，而且認(rèn)真地學(xué)習(xí)、思考和吸取了現(xiàn)代舞在表現(xiàn)情感方面的長(zhǎng)處，豐富多樣的肌肉和呼吸訓(xùn)練方法。而現(xiàn)代舞的舞蹈家則承認(rèn)古典芭蕾體系的系統(tǒng)性和科學(xué)性，從中借鑒了不少形式美的要素，不再偏激地反對(duì)古典芭蕾。出現(xiàn)了不少現(xiàn)代舞演員學(xué)習(xí)古典芭蕾，古典芭蕾舞演員學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞的可喜現(xiàn)象。作為這一交流、滲透的結(jié)果，現(xiàn)代芭蕾應(yīng)運(yùn)而生，而且產(chǎn)生了像《綠桌》（德國(guó)尤斯編導(dǎo)）、《啟示錄》（美國(guó)歐文·艾利編導(dǎo)）以及美國(guó)巴蘭欽和比利時(shí)莫里斯·貝雅的大部分作品等杰作。

責(zé)任編輯 付慧君