□刁書濱

近年來西方古典音樂已越來越多地融入到了廣大音樂愛好者的生活之中，人們對(duì)西洋樂器有了更深入的了解。很多地方都組建了具有一定規(guī)模的交響樂團(tuán)與樂隊(duì)，形成了對(duì)西方古典音樂的普及態(tài)勢(shì)。為了更好的促進(jìn)西洋管弦樂器在社會(huì)的發(fā)展，筆者結(jié)合自己多年從事圓號(hào)演奏的實(shí)際，對(duì)圓號(hào)演奏中音色的掌控變化談一點(diǎn)個(gè)人體會(huì)，以期推進(jìn)圓號(hào)演奏技法的進(jìn)一步發(fā)展。

圓號(hào)作為西方的銅管樂器，具有寬廣的音域（4個(gè)半八度），是銅管樂器中音域最廣的樂器，因此在演奏上較其他銅管樂器難度要更大一些。作為西方管樂的特色樂器，圓號(hào)在交響樂隊(duì)中起著至關(guān)重要的承接作用。因此如何真正掌握?qǐng)A號(hào)的音色、音質(zhì)，以及更優(yōu)越地完成該樂器在特定作品中所應(yīng)該表現(xiàn)出的音樂內(nèi)涵，是對(duì)演奏員是否具備全方位藝術(shù)水準(zhǔn)的直接評(píng)定。

圓號(hào)在演奏方面需要具備以下基本素質(zhì)。

一、聲音的平穩(wěn)性

在交響作品中，圓號(hào)在大多情況下表現(xiàn)旋律的優(yōu)美性，帶有濃郁的厚重感和圓潤(rùn)感，因此需要演奏員以極為扎實(shí)的長(zhǎng)音基本功作為鋪墊。所以，在初學(xué)期間應(yīng)該以系統(tǒng)的長(zhǎng)音聯(lián)系為首要基礎(chǔ)，專業(yè)團(tuán)體演奏員也需要每日?qǐng)?jiān)持長(zhǎng)音訓(xùn)練。在練習(xí)過程中應(yīng)以控制聲音的平穩(wěn)性、基本時(shí)長(zhǎng)（40-50杪為基本單位）為主，并且根據(jù)演奏員的能力情況把強(qiáng)弱變化結(jié)合到長(zhǎng)音練習(xí)中，通常是以30秒為一個(gè)單位長(zhǎng)音訓(xùn)練，前10秒為弱奏，中段10秒為漸強(qiáng)，后段10秒為漸弱。此訓(xùn)練在作品的強(qiáng)弱控制上極為重要，很多演奏員忽視此項(xiàng)練習(xí)，因此對(duì)旋律的風(fēng)格表現(xiàn)達(dá)不到實(shí)際演奏的效果需要，這是圓號(hào)演奏員必須高度重視的基礎(chǔ)問題。

二、音色的多樣化

圓號(hào)在不同的音樂作品中表現(xiàn)的音色概念也是在不斷變化的，因此對(duì)于演奏者來說，樂器的音色變化掌控也就需要不斷的摸索與更新。例如：《藍(lán)色多瑙河》中的圓號(hào)旋律在引子中以弱奏形態(tài)呈現(xiàn)，音色概念也表現(xiàn)為悠揚(yáng)和恬靜，表現(xiàn)多瑙河由遠(yuǎn)處靜靜流淌，由遠(yuǎn)而近的來到聽眾面前，進(jìn)入主部主題以后則需要輕快明朗的演奏風(fēng)格，把圓舞曲的3拍節(jié)奏淋漓盡致地展示出來，此時(shí)的演奏多為后半拍節(jié)奏，需要在節(jié)奏時(shí)值內(nèi)做到輕快跳躍的技術(shù)處理。在這個(gè)作品中，圓號(hào)的圓潤(rùn)音色得到最大程度的展示。而在部分近代作品中，圓號(hào)又有了寬度和力量上的演奏要求。如，前蘇聯(lián)作曲家柴科夫斯基的《天鵝湖》作品中，4把圓號(hào)同時(shí)以齊奏的形式演奏高亢激昂的旋律，此時(shí)需要的是銅管樂器中小號(hào)與長(zhǎng)號(hào)所不具備的厚重性與寬度，將聽眾帶入到緊張的音樂氛圍當(dāng)中；再如，肖斯塔科維奇的《節(jié)日序曲》引子中，小號(hào)用嘹亮的聲音將圓號(hào)聲部引出，圓號(hào)聲部接以高亢激昂的和聲將人們帶到戰(zhàn)爭(zhēng)年代的激情當(dāng)中，此時(shí)的圓號(hào)在寬度、音量和音樂的爆發(fā)性方面全面進(jìn)行了呈現(xiàn)，表現(xiàn)出了圓號(hào)的特色音樂效果。因此，圓號(hào)作為具有特色的銅管樂器，需要認(rèn)真適應(yīng)不同作品和作曲家的風(fēng)格。

在中國(guó)的近代作品中，著名作曲家關(guān)峽創(chuàng)作的大型歌劇《悲愴的黎明》（電視連續(xù)劇《激情燃燒的歲月》）作品中，圓號(hào)的多樣化音色被表現(xiàn)的淋漓盡致。我于2002年10月參加這部作品的排演，并擔(dān)任首席圓號(hào)演奏，作品從主體開始就以大跨度的音域、大幅度的張力、從低音區(qū)域級(jí)進(jìn)到高音區(qū)域，并且在音量由中強(qiáng)進(jìn)入強(qiáng)音演奏、最后推到高音區(qū)域的開放式演奏，這是非常需要基本功的訓(xùn)練。接下來的音樂段落中圓號(hào)以其豐富的音色變化演奏各段落的主要旋律，這些優(yōu)美的旋律呈現(xiàn)又靠平時(shí)大量演奏練習(xí)的積累。通過這樣的排練我深深地感到?jīng)]有經(jīng)過系統(tǒng)扎實(shí)的訓(xùn)練是絕對(duì)不能勝任這些演奏的。所以學(xué)習(xí)圓號(hào)千萬不能忽視長(zhǎng)音的特性訓(xùn)練。

三、發(fā)音的特性訓(xùn)練

管樂的發(fā)音需要軟吐音弱奏、輕吐音弱奏、強(qiáng)吐音連奏、強(qiáng)吐音斷奏等多種發(fā)音方式。因此在不同作品中，按照標(biāo)記的強(qiáng)弱變化與作品風(fēng)格來調(diào)整所需要的發(fā)音方式。在多數(shù)作品中的慢板旋律演奏中，圓號(hào)的發(fā)音方式一般為軟吐音弱奏和輕吐音弱奏，需要?dú)庀⑵椒€(wěn)性的控制，換氣口控制在音符的弱拍停頓部位，避免旋律的中斷。圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的引子就需要軟吐音發(fā)聲，不能有音頭的存在，讓音符舒緩地流動(dòng)，呈現(xiàn)給聽眾；管弦樂曲《紅旗頌》呈現(xiàn)的圓號(hào)旋律則需要輕吐音弱奏，讓人們清晰聽到旋律第一個(gè)音的發(fā)出，并且一定注意音量的控制，避免音量過大破壞整體和聲進(jìn)行的抒情性。

強(qiáng)音演奏時(shí)需要口腔中的氣流速度要快，舌尖部吐音短促有力，此類演奏多數(shù)在作品的強(qiáng)奏開始和高潮部分與最后亢奮的結(jié)束段落。例如，管弦樂曲《北京喜訊到邊寨》最后的結(jié)束部分，4把圓號(hào)同時(shí)強(qiáng)奏，如號(hào)角一般將樂曲推到最終的高潮；在《紅旗頌》的引子當(dāng)中，圓號(hào)接著嘹亮的小號(hào)演奏后，4聲部以強(qiáng)吐音斷奏承接小號(hào)的副旋演奏，這些吐音的變化都是需要在日常的練習(xí)中強(qiáng)化訓(xùn)練的，并在這樣細(xì)致、長(zhǎng)期的訓(xùn)練后嘗試各種不同發(fā)音的相互結(jié)合訓(xùn)練，以確保在不同作品的演奏中能夠做到熟練掌控。

對(duì)于專業(yè)團(tuán)體的演奏員來講，在努力提高個(gè)人的專業(yè)能力前提下，更多的還需要音樂理論的學(xué)習(xí)以及大量音樂作品的分析與積累。能否在演奏中發(fā)揮圓號(hào)的各種特性，很大方面取決與演奏員的專業(yè)修養(yǎng)和素質(zhì)的積淀，當(dāng)然這是另一個(gè)話題。