張 竹

【摘要】我讀了兩所專業(yè)學(xué)校:一是文藝學(xué)校,工京劇;一是長春電影制片廠演員劇團(tuán)專修班,工影視表演。京劇表演講究程式化,要張手抬足一動就有型。影視表演崇尚真實(shí)自然,是基于現(xiàn)實(shí)主義的表演方法。那么京劇藝術(shù)與影視藝術(shù)能否借鑒融會呢?我認(rèn)為可以融會貫通。只要把握好學(xué)習(xí)態(tài)度與方式,博采眾長,摒棄門派。是好的學(xué)說,無論中外;為我所用。

【關(guān)鍵詞】京劇表演;影視表演

我年輕,有許多青年人共有的缺點(diǎn)。但我喜歡學(xué)習(xí),所以讀了兩所專業(yè)學(xué)校:一是文藝學(xué)校,工京劇;一是長春電影制片廠演員劇團(tuán)專修班,工影視表演。畢業(yè)后我既飾演了京劇《白水灘》中的穆玉璣(十一郎,一個(gè)古代俠義青年)、《戰(zhàn)馬超》中的馬超(三國時(shí)蜀中最猛的大將之一):也飾演了二十集電視連續(xù)劇《我心永遠(yuǎn)》中藍(lán)軍(一個(gè)壞小子),六百集贛味情景劇《松柏巷里萬家人》中萬長貴(一個(gè)時(shí)尚青年)。這樣說絕非為了炫耀,而是感謝時(shí)代給予我們機(jī)會和展示的舞臺。

長期游走在兩門(京劇和影視)不同類別藝術(shù)之間,確實(shí)有困惑和挑戰(zhàn)。但也有成功的欣喜。

大家知道,京劇表演要有幼功。即從小就學(xué)唱、念、做、打;手、眼、身、法、步。而且需要刻苦練功,練到張手抬足一動就有型。這是京劇藝術(shù)的特點(diǎn)——程式化的要求。為了達(dá)到這要求,我付出良多。冬練“三九”夏練“三伏”連平時(shí)的節(jié)假日也占去不少,每每練功還有八十多歲的爺爺陪伴——看功(我系梨園世家)。觀眾的好評,同仁的肯首,我也就欣慰了。但到了影視表演就不然了,我的優(yōu)勢幾乎成了劣勢。

影視表演崇尚真實(shí)自然,是基于現(xiàn)實(shí)主義的表演方法。斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))表演體系影響了我國幾代人的表演走勢,簡言之,它反對程式化。

斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))在導(dǎo)演舞臺劇《奧賽羅》時(shí)做的人劃船:船半高,底有滑輪,意即半截在水下;船漿鉛制中空,內(nèi)灌水,搖晃有聲,仿人們劃船時(shí)嘩嘩有聲。這是典型的現(xiàn)實(shí)主義表現(xiàn)手法。但是斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))在莫斯科看梅蘭芳演《打漁殺家》時(shí)也表現(xiàn)人劃船,但無船,只一輕便木漿。這種表現(xiàn)方法,無論中國人外國人都看的懂。沒有奇怪驚訝,只有贊嘆稱絕。所以梅蘭芳表演藝術(shù)就代表京劇藝術(shù)成為梅蘭芳表演體系。

斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))表演體系的核心是體驗(yàn)。但他講:“在體驗(yàn)的基礎(chǔ)上再體現(xiàn)”。

梅蘭芳表演體系概括為九字:“寫意型,虛擬性,程式化”。

我想這是不是外國人現(xiàn)實(shí)主義油畫和中國寫意水墨畫一樣的不同呢?然而隨著時(shí)代的進(jìn)步,中國畫外國畫正相互交融;寫實(shí)派寫意派也相互取經(jīng)。那么表面看斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))表演體系與梅蘭芳表演體系截然不同的兩大體系,不能像美術(shù)界一樣作有益的進(jìn)取嗎?

答案是能。我想起電影《烈火中永生》許云峰的扮演者,一代宗師趙丹的表演。劇情是,由于叛徒出賣,敵人團(tuán)團(tuán)圍住了手無寸鐵的共產(chǎn)黨員領(lǐng)導(dǎo)許云峰。許云峰的扮演者趙丹下樓的幾步走,叫叛徒,特務(wù),國民黨膽戰(zhàn)心驚,叫觀眾肅然起敬。這是超現(xiàn)實(shí)主義的表演,是中國傳統(tǒng)藝術(shù)夸張寫意的表現(xiàn)。

大師的示范,啟迪我對京劇藝術(shù)與影視藝術(shù)能否借鑒融會產(chǎn)生了思考和探索。之后,在電視劇的拍攝過程中,我把京劇藝術(shù)的所謂“程式化”去掉(后面我將專講所謂的“程式化”)在真實(shí)的斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))所說的:“體驗(yàn)基礎(chǔ)上”,加夸張和寫意,嘗試著我的獨(dú)特表演。如前面提到的《松柏巷里萬家人》也因這是大型贛味喜劇,我大量采用了虛實(shí)兼容的表演方法,并得到了很多觀眾的肯定。由于京劇演員轉(zhuǎn)拍電視劇的劣勢,結(jié)果變成了有特色的優(yōu)勢。

學(xué)習(xí)了斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))表演體系,對我之后的京劇表演有了相當(dāng)大的促進(jìn)。如前面提到的《白水灘》中我飾演十一郎。以前多注重武打,從小就練這些基本功嘛,再加上觀眾每每看我打的賣力,不斷叫好,不免沾沾自喜,而忽略了塑造人物,挖掘人物內(nèi)心的世界,用劇中人物感情去打動觀眾情感,讓劇中人十一郎俠義形象在觀眾心中產(chǎn)生共鳴。以前我在念劇中人十一郎臺詞的時(shí)候:“見死不救是小人,我就打了吧!”把打的決心表演的較到位,而忽略表現(xiàn)劇中人在打之前的猶豫態(tài)度,因?yàn)閯≈写蚨冯p方,十一郎都不認(rèn)識。只是看到一方被打慘了想出手幫助弱者。只是把劇中人十一郎兩種矛盾心態(tài)都表現(xiàn)到位,才能完整塑造出真實(shí)感的古代俠義之士;只有這樣才是真正藝術(shù),而不是簡單的基本功表演。

現(xiàn)在該談?wù)勄懊娉霈F(xiàn)多次的詞“程式化”。因?yàn)樵诒硌輰W(xué)常爭這個(gè)詞,說它有僵化,浮夸之嫌。我認(rèn)為世間百態(tài)發(fā)展到一定的程度就產(chǎn)生概括——程式。藝術(shù)規(guī)律更是如此,因?yàn)槲疑狭藘蓚€(gè)學(xué)校,學(xué)了兩種表演體系,并長期從事兩門藝術(shù)(即京劇和電視劇)工作,所以感悟頗深。許多京劇演員都在很認(rèn)真的學(xué)習(xí)斯坦尼斯拉夫斯基(前蘇聯(lián))表演體系,而當(dāng)今教授影視表演的各大院校也都在練京劇的“虛擬性”無實(shí)物表演。往往看似不同的流派,甚至觀點(diǎn)對立,他們其實(shí)又暗含著許多內(nèi)在聯(lián)系,只是人容易固守己見。當(dāng)今表演流派何止只限于前面提到的兩個(gè)?這有什么不好呢?

我認(rèn)為一個(gè)自由開放的時(shí)代來臨了;一個(gè)信息化的時(shí)代朝我們走來。青年人稍安毋躁,把握好學(xué)習(xí)態(tài)度與方式,就能融會貫通。博采眾長,摒棄門派。只要是好的學(xué)說,無論中外,為我所用。