近年來，在當(dāng)代中國畫多元發(fā)展的格局中，工筆畫的創(chuàng)新可謂異軍突起，大有花魁獨(dú)占之勢，其影響之巨，已經(jīng)引起了大家越來越多的關(guān)注。從一個(gè)統(tǒng)計(jì)看，在五年一次的第十一屆全國美展中，中國畫獲獎(jiǎng)提名的九十幅作品中就有近五十幅是工筆畫。緊隨其后的中國百家金陵畫展(中國畫)所評選出的十幅金獎(jiǎng)作品，就有七幅為工筆，其中入選的工筆作品也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過半數(shù)，那些似寫而工的作品還未計(jì)列其中。中國工筆畫創(chuàng)作成果之豐，勢頭之猛，由此可見一斑。

然而，我們又不能不看到與此緊密關(guān)聯(lián)的另一種創(chuàng)作傾向，即與工筆畫發(fā)展形成對照的卻是寫意風(fēng)的削弱。從中國畫發(fā)展的大勢看，近幾年的大展中，幾乎同時(shí)漸進(jìn)地消失殆盡的大寫意之作已經(jīng)向大家發(fā)出了強(qiáng)烈的信號，終使專家評委按捺不住地敲響了警鐘:“大寫意不僅數(shù)量少，且上乘之作幾成絕響!”①與此相關(guān)的是相當(dāng)部分的工筆畫自身形態(tài)的大、密、滿所呈現(xiàn)的視覺效果，尤其以西畫為參照的寫實(shí)之風(fēng)，在某種程度上是以削弱傳統(tǒng)中國畫意象之美為代價(jià)的。以至不少有識高手頻頻驚呼，指出它們是“制作性技法風(fēng)行，書寫性筆墨弱化，人文精神含量不足卻是普遍現(xiàn)象”②。這自然也是對充滿了中國文化品格的寫意精神的精品之作的呼喚?；蛟S我們還應(yīng)冷靜地覺察到，他們對如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開拓新風(fēng)的中國畫發(fā)展前景的一絲擔(dān)憂。說白一點(diǎn)，他們是從上述一漲一消的創(chuàng)作大勢中看出了這種帶有全局性創(chuàng)作傾向的積極和消極的兩面，并對當(dāng)下還未引起足夠重視的寫意流失之風(fēng)的嚴(yán)重后果，提出了警示，這怎能不引發(fā)我們深長思之?

讓我們回到當(dāng)代工筆畫的創(chuàng)作傾向，通過對其發(fā)展的起因和過程以及藝術(shù)特點(diǎn)的分析與解讀，就上述問題略陳管見。

一、 當(dāng)代工筆畫發(fā)展現(xiàn)狀的種種因素

從總體上看，當(dāng)代中國工筆畫的飛快發(fā)展，是在世界多元化文化的大交流、大碰撞的信息化時(shí)代大潮中推涌出來的，但也脫離不開中國工筆畫的自身發(fā)展的諸多內(nèi)在因素，否則就是無源之水了。對此，我們不妨先約略地作一番梳理。

作為中國畫的類型，工筆與寫意的發(fā)展有著悠久的歷史，而工筆更為久遠(yuǎn)。一言以蔽之，可謂發(fā)始于西漢、興盛于魏晉而成熟于唐宋。盡管后起的文人寫意畫，以抒發(fā)幽情的寫意審美追求，自覺或不自覺地將工整細(xì)膩頗為貼近物形的工筆當(dāng)做反比對象，鄙薄講究形似的院體畫并譏之為“見與兒童鄰”(東坡翁語)，但是寫意形態(tài)畢竟是在工筆基礎(chǔ)上發(fā)展演變而來的。換言之，在文人的寫意畫中，其線條筆墨所蘊(yùn)含的中國文化精神品格明顯是發(fā)端于早期工筆形態(tài)的。但是，在文官治國的古代中國，文人染指筆墨后所獲取的話語權(quán)，無疑是影響后來“重寫輕工”、以至使宋代工筆走向衰落的一個(gè)重要內(nèi)因。直至西學(xué)東漸，19世紀(jì)到20世紀(jì)上半葉，工筆畫才稍有復(fù)蘇并漸見轉(zhuǎn)型。

特別值得一提的是20世紀(jì)初，一些對推動(dòng)中國畫轉(zhuǎn)型具有重大影響力的文人和畫家，如康有為、陳獨(dú)秀、徐悲鴻、林風(fēng)眠等，他們在犀利而尖銳的貶斥明清文人畫的批評聲中，主張以復(fù)古(宋朝院體畫)為更新，合中西為一體開辟畫學(xué)新紀(jì)元。在他們看來，宋畫“那描摹、刻畫人物禽獸、樓臺花木的工夫還有點(diǎn)和寫實(shí)主義相近”。而“專重寫意不尚肖物”的元明清之文人畫，則標(biāo)志著近世畫學(xué)之衰敗，甚至認(rèn)為集大成的“王石谷的畫是倪黃文沈一派中國惡畫的總結(jié)束”③。這些嚴(yán)厲的批評在今天看來固有其歷史局限性，值得注意的是，除林風(fēng)眠之外，主張中西融合的畫家大都以寫實(shí)主義為參照，而在創(chuàng)作實(shí)踐中卻幾乎沒有直接用宋朝工筆的古法，倒是以水墨寫意的畫材工具去努力融合西畫寫實(shí)造型。這種現(xiàn)象是不是在處理寫實(shí)造型與寫意筆墨之間的矛盾所形成的悖論，使探索者常處于魚和熊掌不能兼得的困惑之中，而成為當(dāng)代工筆興盛的一個(gè)不可忽略的因素呢?無論如何，他們的思考和實(shí)踐為后來工筆畫復(fù)興所埋下的伏筆是不能視而不見的。

應(yīng)該說，工筆畫的真正復(fù)興是在20世紀(jì)80年代之后?！拔母铩苯K結(jié)，國門打開，西方藝術(shù)特別是現(xiàn)代藝術(shù)思潮再度涌入，思想的解放和精神的自由，催生了新時(shí)期美術(shù)運(yùn)動(dòng)的勃發(fā)，沖破了中國畫筆墨表現(xiàn)的種種樊籬，給人以突如其來的異樣感受。而90年代后中國畫創(chuàng)新問題的大爭論則日趨理性，尤其是在對“新時(shí)期”美術(shù)中的那些遠(yuǎn)離傳統(tǒng)的奇異畫風(fēng)的反思中，似有再度回歸傳統(tǒng)之勢。因此，工筆畫創(chuàng)作在主要以宋朝院體為藍(lán)本的同時(shí)，又借鑒西畫寫實(shí)藝術(shù)和其他畫種的藝術(shù)形式特點(diǎn)，豐富了自身的表現(xiàn)語言，以至后來寫實(shí)畫風(fēng)日漸盛行，至當(dāng)下為烈。

毋庸置疑，當(dāng)代工筆畫的興盛，既是對20世紀(jì)初畫壇“改良中國畫”理論的一種回應(yīng)，找準(zhǔn)了傳統(tǒng)工筆形態(tài)和畫材能夠較好地肖物描繪的寫實(shí)發(fā)展路徑;也是在實(shí)踐上對新時(shí)期美術(shù)運(yùn)動(dòng)的反撥，矯正了那種偏離現(xiàn)實(shí)生活過于變形的奇異畫風(fēng)。

形成當(dāng)代工筆畫發(fā)展趨勢的因素，還有來自大眾審美要求和多元文化的影響作用。一方面，大眾對于繪畫的存形要求首先是“像”，尤其是生活在都市的人們，享受物質(zhì)文明所帶來的種種娛樂，高科技手段產(chǎn)出的那些超逼真的影像漸漸滋生出一種審美取向，并折射于工筆畫的觀賞，對那種細(xì)膩的逼真的畫作，自然投以新奇、驚詫的目光。另一方面，多元的文化氛圍，也使畫家獲得了更為自由的創(chuàng)作空間，使之可以從題材選擇到技法表現(xiàn)，竭盡視覺感受與畫材工具表現(xiàn)相融之能，他們對寫實(shí)的追求，似乎欲達(dá)極細(xì)、極精、極準(zhǔn)之視覺效果而后快。筆者認(rèn)為，其間，繪畫藝術(shù)市場和美術(shù)大展評選取向，也從雅俗不同的層面，直接間接地反映了多元文化背景下大眾審美的需求。

之所以要對工筆畫歷史發(fā)展的脈絡(luò)略作追蹤梳理，是為了盡可能地避免就事論事的詮釋當(dāng)代工筆畫發(fā)展趨勢的種種現(xiàn)象。如果我們不能以全球化背景的視野考慮到歷史與現(xiàn)實(shí)諸多因素的關(guān)聯(lián)，那我們就很難能從整體上把握當(dāng)代工筆畫現(xiàn)狀并對其發(fā)展作出相應(yīng)的思考和對策。

二、 當(dāng)代工筆畫的藝術(shù)特點(diǎn)

經(jīng)全球化文化大碰撞、融合而孕育出的新的當(dāng)代中國工筆畫作品，給我們展示了可喜和充滿希望的一面。然而憂從何來呢?前文已提及寫意削弱問題。這里，我們不妨再從當(dāng)代工筆畫的藝術(shù)特點(diǎn)的剖析尋覓喜憂之所在。

我們先看可喜的一面。首先，在選題方面，視野更為開闊，選題更為多樣。不僅拓寬了傳統(tǒng)的中國畫題材表現(xiàn)類型，而且拓展了包括人物、山水、花鳥在內(nèi)的表現(xiàn)空間。上到宇宙航天，下到飛禽走獸、都市風(fēng)光、田間野趣、窗欞陽臺、花瓶靜物、園林秀景、商場櫥窗、各行各業(yè)、男女老少幾乎無一不觸及。尤以人物題材表現(xiàn)更為突出。從頭飾梳妝、佩物攜帶，到著衣打扮、環(huán)境設(shè)置，統(tǒng)統(tǒng)攝入畫家選擇的視野。

選題的多樣性帶來了藝術(shù)語言表現(xiàn)的豐富性。就線、面、色(不同于西畫的面、色概念)表現(xiàn)而言，根據(jù)不同物象和畫家不同的審美追求采用不同的方法。有的為了強(qiáng)化寫實(shí)效果，力求將外部輪廓和內(nèi)在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折的線面揉搓一體，并用墨與色渲染以強(qiáng)化形的結(jié)構(gòu)。如王冠軍的《錦瑟華年之九——HELLO，北京》、方正的《收獲》、左進(jìn)偉的《雪域傳說》、許曉彬的《清溪·自在》、張研的《五月》、羅寒蕾的《回家》、海天的《尋夢》等等。那些人物、鳥獸形體的勾畫，衣褶、羽翼、毛皮的質(zhì)感肌理的印拓和渲染，極盡寫實(shí)之能?！秾簟分械脑∑筋^像特寫刻畫，從皮膚毛孔中滲出的汗珠，似乎讓我們感到那烈日當(dāng)空下的主人怦怦心跳所發(fā)出的生命呼吸，其形象幾乎達(dá)到視覺亂真的效果。有的為了表現(xiàn)當(dāng)代生活的豐富性和裝飾意趣，對形稍加變化的有趣處理，將線的疏與密、色彩的黑與白、灰與鮮的構(gòu)成作為對新的工筆語言的追求，把人物頭飾發(fā)型、服裝花樣、佩戴飾品和生活場景交織于一起，用極細(xì)密的線、色反襯大塊的平面，并在高雅色調(diào)的烘托中呈現(xiàn)特有的裝飾味。例如:莊道靜的《潮·美甲》、桑建國的《家》和劉金貴的《夏至》等等。還有的為了表現(xiàn)當(dāng)代高科技場景、自然風(fēng)光(不只是傳統(tǒng)的山水概念)和田間野趣那些通常認(rèn)為難以用工筆手法入畫的題材，如李金山的《問天》、王利的《五星紅旗在這里飄揚(yáng)》、張策的《大地回春》和李平的《紅土地·云之南》等，畫家卻以獨(dú)特的觀察方法，運(yùn)用細(xì)線勾勒和墨、色渲染、平涂的主要表現(xiàn)技法，同時(shí)尋找并嘗試特殊材質(zhì)和多種類色彩顏料運(yùn)用的可能性，在神秘空間的形與色的相互關(guān)系把握中，打破了傳統(tǒng)工筆畫的某些清規(guī)戒律。《問天》所表現(xiàn)的手持五星紅旗的宇航員開艙漂浮太空的那一瞬間，無限的幽藍(lán)太空與航天器、衣的大塊而平面感的組合，在描繪出我國航天事業(yè)迅猛發(fā)展跨進(jìn)世界先進(jìn)行列的同時(shí)，仿佛也預(yù)示著中國工筆畫未來的空間表現(xiàn)潛力，是何等的不可小視。而《紅土地·云之南》中的墨線與濃重的色彩相并置，借鑒版畫藝術(shù)力度表現(xiàn)，把紅、黑、黃、綠、白等不同純度和明度的對比，統(tǒng)一在暖色調(diào)之中，隱喻著一方土地一方人的那種豪爽潑辣、堅(jiān)韌不拔的內(nèi)在性格。

綜觀當(dāng)代工筆畫，其藝術(shù)特點(diǎn)，我們可以從三個(gè)方面加以概括:一是關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活(題材的多樣性);二是強(qiáng)調(diào)寫實(shí)表現(xiàn)技法(寫實(shí)與超寫實(shí)性);三是強(qiáng)化視覺表現(xiàn)力(大、密、滿和色彩豐富性的視覺效果)。反映在藝術(shù)語言的求新踐行中，或參照借鑒西畫、攝影圖像以增寫實(shí)表現(xiàn)，或強(qiáng)化宋畫的工整細(xì)潤，以求傳統(tǒng)新風(fēng)，或融其他畫種(如版畫、水彩、民間裝飾畫等)表現(xiàn)形式，以達(dá)新視覺效果?？傊?dāng)代工筆畫所彰顯的藝術(shù)特點(diǎn)，給我們帶來了豐富而新穎的視覺感受。

三、 由當(dāng)代工筆畫演變而生發(fā)的憂慮

然而，我們的憂慮，首先恰恰來自當(dāng)代工筆畫取得上述成就背后顯露出來的中國畫發(fā)展不平衡的傾向:曾代表中國畫藝術(shù)之精髓、并在世界繪畫大家族中獨(dú)樹一幟的寫意畫風(fēng)，卻在我們“以熔鑄中國文化氣派，塑造國家藝術(shù)形象為主旨”④的大型美術(shù)展事中大大削弱，以至寫意筆墨越來越少，寫意的精神更難得看到了。

寫意風(fēng)削弱的因由，固然有前文提及的當(dāng)代工筆畫發(fā)展的諸多因素的影響。然而，不可遷怒于工筆。就其寫意畫本身而言，如何在當(dāng)今的時(shí)代背景下，傳承寫意精神、開拓寫意新風(fēng)，于實(shí)踐和理論兩方面花大力氣作深入而系統(tǒng)的研究，更是我們必須勇敢面對的重大課題。事實(shí)上，在近幾年的大型美展中，專家評委們十分迫切地希望看到寫意精品之作，然而，寫意不僅應(yīng)展作品數(shù)量少，且質(zhì)量不高，那些弱化了筆墨意趣、或過于依賴圖像而模擬物形、或徒有水墨形式而缺精神內(nèi)涵的“寫意”之作，也只好被隔在展覽之門外了。

這種可視為“重工輕寫”的中國畫創(chuàng)作傾向，難道是對以往“重寫輕工”的矯枉過正?抑或有別的更為深層的原因?寫意風(fēng)之削弱，不僅反映在寫意作品的數(shù)量和質(zhì)量的下降，而且就工筆本身而言，也隱含著過度追求精細(xì)、弱化“寫意”美感的某些傾向(寫意，作為中國畫傳統(tǒng)美學(xué)概念，應(yīng)滲透在工、寫兩種不同的表現(xiàn)形式之中)，這便使我們憂從中來了。上述當(dāng)代工筆畫顯現(xiàn)的藝術(shù)特點(diǎn)，雖給我們帶來了欣喜，但又不無隱患:借鑒西畫寫實(shí)技法，參照精細(xì)圖像作工筆之探索，本無可厚非，但一味地追求逼真感的視覺效果，只求“外事造化”，豈不等同于西方古典藝論中的“模仿真實(shí)世界”，而失去了中國畫(包括工筆)心與物融、意馀于象的整體寫意美感的內(nèi)在表現(xiàn)?反映時(shí)代審美風(fēng)尚，追求畫面的裝飾美感，不失為一種可行的創(chuàng)新之舉，但外在的形式與內(nèi)在精神品格的統(tǒng)一，才是我們應(yīng)當(dāng)遵循的藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨，如何提升作品的精神內(nèi)涵，力避表層粉飾，把握意趣高雅、色質(zhì)溫潤的工筆特色，才是此類畫風(fēng)必須深入研究的課題;再說，為了擴(kuò)大表現(xiàn)題材，大膽突破傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)程式的同時(shí)，我們在觀察方法、畫材工具運(yùn)用等創(chuàng)作過程中，也不能無視中國畫之邊界，那種動(dòng)輒以大、密、滿的視覺化追求為能事的創(chuàng)作傾向，實(shí)際上是遠(yuǎn)離了中國畫寫意精神的本質(zhì)特性。

更為值得注意的是，多元文化背景下的大眾審美需求、藝術(shù)市場的調(diào)控以及大型美展評選趨向，不能排除滋生作者追求功利的投機(jī)行為，而對刻意模仿、精細(xì)制作風(fēng)趨之若鶩。圈內(nèi)人士議論的所謂“五年、十年磨一劍”和“使苦肉計(jì)”(為征大展，我“磨”得多“苦”啊!)，這種調(diào)侃式批評，便是一針見血地指出了工筆畫創(chuàng)作趨向中的不良現(xiàn)象。倘若此現(xiàn)象蔓延開來，中國畫寫意精神中的那種“虛心以為道舍”(韓非語)的天人合一的境界真的就消失殆盡了。我們應(yīng)當(dāng)警惕那種為精細(xì)而精細(xì)、越細(xì)越好的形式主義傾向。

我們所強(qiáng)調(diào)的中國畫的寫意精神，植根于深厚的中華民族文化生成與發(fā)展的沃土。兼濟(jì)天下、關(guān)注民生、與天地自由交融的文化品格，滲透在包括中國畫在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)造之中。以形寫神、氣韻生動(dòng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，引領(lǐng)中國畫人在追求“不似之似為真似”(黃賓虹語)的藝術(shù)真境中，辯證地把握物我之間水乳交融的關(guān)系，“外師造化，中得心源”，緣物寄情，講究含蓄。中國畫遷想妙得的意象形態(tài)與西畫具象、抽象形態(tài)本是迥異其趣的，不然就難言陶冶出寫意藝術(shù)的精神品格。因此我們才嚴(yán)肅地提出我們今天承傳中國畫傳統(tǒng)藝術(shù)，努力開創(chuàng)新境，必須從整體上把握中國畫所折射出的文化品格和藝術(shù)品格相融的寫意精神。否則中國畫的筆墨形式就會(huì)不知不覺地陷入對純視覺圖式追求的困境之中。

總之，我們應(yīng)該清醒地看到，多元的文化選擇，對包括中國畫在內(nèi)的我們民族文化藝術(shù)的傳承和發(fā)展帶來了前所未有的機(jī)遇和挑戰(zhàn)。寫意風(fēng)的削弱不是一時(shí)一事的，寫意風(fēng)的重振也不是一蹴而就的事。

中國畫寫意風(fēng)的削弱是一個(gè)關(guān)系中國畫發(fā)展全局的大問題，需要我們從不同的層面和不同的角度來思考和研究，本文只是從當(dāng)代工筆畫發(fā)展趨勢的掃描中談了一點(diǎn)看法，意在引發(fā)大家對寫意風(fēng)削弱的嚴(yán)重后果的注意和思索。筆者愿意和大家一起繼續(xù)、全面地探討這個(gè)涉及中國畫理論和實(shí)踐的重大課題，我會(huì)不揣淺陋地另文提出我的看法，一并就教于高明。

【注釋】

①尚輝:《寫意精神，中國畫的民族審美品格何以式微》，見《2009·中國百家金陵畫展(中國畫)論文集》，江蘇美術(shù)出版社2009年版。

②梁江:《民族精神:60年中國畫魂魄》，載《美術(shù)》2009第10期。

③ 郎紹君:《論中國現(xiàn)代美術(shù)》，江蘇美術(shù)出版社1998年版。

④ 《第十一屆全國美術(shù)作品展覽·中國畫作品集·前言》，人民美術(shù)出版社2009年版。

(徐衛(wèi)，供職于南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院)