[摘要]本文論述了藝術(shù)家吳冠中先生的繪畫(huà)風(fēng)格，從他一生的生活背景、生活經(jīng)歷以及藝術(shù)生涯展開(kāi)闡述，分析了他的代表性著作和繪畫(huà)作品，從中總結(jié)出吳冠中繪畫(huà)的藝術(shù)特色及其對(duì)當(dāng)今中西繪畫(huà)藝術(shù)的影響。

[關(guān)鍵詞]吳冠中;繪畫(huà);中西藝術(shù)

[中圖分類號(hào)]G251.6[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A[文章編號(hào)]1005-3115(2010)02-0093-02

吳冠中先生在談及其繪畫(huà)創(chuàng)作時(shí)說(shuō):“我曾將油畫(huà)和水墨比之陸路和水路，我是水陸兼程者。兼程當(dāng)然比單程辛苦，但兼程較易克服單程者所遇山窮水盡的困惑。這其實(shí)也是繼承與吸取外來(lái)的關(guān)系問(wèn)題。作者有國(guó)籍，作品卻無(wú)國(guó)籍之限，因人情與審美最終是相通的，隔膜畢竟只是一個(gè)歷史階段現(xiàn)象?！?/p>

年已九旬的藝術(shù)家吳冠中先生是將中西藝術(shù)相結(jié)合的一代大師，他終生致力于探索中西藝術(shù)。其繪畫(huà)風(fēng)格的形成與其生活背景、成長(zhǎng)經(jīng)歷密不可分。

吳冠中1919年出生于江蘇省宜興市，年少時(shí)本已學(xué)工科的他在一個(gè)星期天被朱德群帶去參觀國(guó)立杭州藝專，在那里，吳冠中看到了令他震驚的藝術(shù)作品，感受到藝術(shù)的美，也使他從此義無(wú)反顧地踏上了藝術(shù)之路。大學(xué)期間，他師從潘天壽、常書(shū)鴻、關(guān)良，打下了深厚的油畫(huà)和中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)。1942年，吳冠中畢業(yè)于重慶國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校，并于1947年公費(fèi)留學(xué)法國(guó)，在國(guó)立巴黎高級(jí)美術(shù)學(xué)校進(jìn)修油畫(huà)。在蘇弗爾皮教授的嚴(yán)格指導(dǎo)下，吳冠中加深了對(duì)西方藝術(shù)的理解。在巴黎期間，吳冠中不僅到處參觀博物館，比如盧浮宮等，而且每到假期，便去國(guó)外參觀博物館和古代文化遺址，汲取藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)。1950年回國(guó)后，吳冠中曾在北京中央美術(shù)學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院(清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院)任教。任教期間，他向?qū)W生宣講繪畫(huà)藝術(shù)要強(qiáng)調(diào)自我之感受以及形式法則，他認(rèn)為:“繪畫(huà)的美主要依靠形式構(gòu)成，在繪畫(huà)中必須講形式?！痹凇拔母铩逼陂g，他仍堅(jiān)持油畫(huà)和水墨畫(huà)創(chuàng)作。改革開(kāi)放后，他結(jié)合自己多年的繪畫(huà)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，做他的《在繪畫(huà)實(shí)踐中洋為中用、古為今用的體會(huì)》學(xué)術(shù)演講，并發(fā)表《繪畫(huà)的形式美》一文，在繪畫(huà)創(chuàng)作上“強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)本身就是語(yǔ)言，形式的語(yǔ)言”，在當(dāng)時(shí)美術(shù)界引起強(qiáng)烈反響。他先后在北京中國(guó)美術(shù)館、香港藝術(shù)館、臺(tái)灣歷史博物館、新加坡國(guó)家博物館、大英博物館、美國(guó)底特律博物館、巴黎塞紐齊博物館等處舉辦個(gè)人畫(huà)展數(shù)十次，出版畫(huà)集和文集近百種。

吳冠中既是一位畫(huà)家，也是一位評(píng)論家。他的藝術(shù)思想以創(chuàng)作實(shí)踐為基礎(chǔ)，近幾十年來(lái)，他寫過(guò)很多有影響的評(píng)論文章，其中有一篇數(shù)千字的文章——《筆墨等于零》。這篇文章發(fā)表后在當(dāng)時(shí)中國(guó)藝術(shù)界引起了軒然大波，有贊同聲，亦有反駁聲，許多藝術(shù)家、理論家、評(píng)論家對(duì)這一命題從不同角度進(jìn)行了闡述。這篇文章即便在今天，仍有著不凡的意義和影響?！懊撾x了具體畫(huà)面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零?！边@句話是此篇文章的中心所在。最早提出“筆墨等于零”這一理念的是石濤，他的“無(wú)法之法乃為至法”就是這一觀點(diǎn)的雛形。吳冠中在《筆墨等于零》一文中闡述了藝術(shù)的創(chuàng)作規(guī)律，認(rèn)為筆墨隨著藝術(shù)家思想感情的變化而變化，進(jìn)而呈現(xiàn)出新的狀態(tài)。徐復(fù)觀《中國(guó)藝術(shù)精神》序文中認(rèn)為:“我國(guó)三百年來(lái)因過(guò)分地重視筆墨趣味，而忽視了作品中所表現(xiàn)的人生意境。”如果過(guò)分強(qiáng)調(diào)筆墨，就會(huì)失去作品原有的目的，必是喧賓奪主。筆墨在吳冠中的眼中只是一種工具，一種繪畫(huà)所需的技巧，它永遠(yuǎn)臣服于情感，是藝術(shù)家情感的一種表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代英國(guó)美學(xué)家克萊夫#8226;貝爾在《藝術(shù)》一書(shū)中說(shuō):“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’，就是一切視覺(jué)藝術(shù)的共同性質(zhì)。”藝術(shù)就是通過(guò)外在形式表達(dá)思想感情，這種形式可以有很多，筆墨只是其中之一，不具有任何重大意義。這并不是說(shuō)繪畫(huà)創(chuàng)作中不需要筆墨，而是強(qiáng)調(diào)筆墨只是方法，不是目的。藝術(shù)最重要的職責(zé)在于表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)在思想，情感的傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)，不能將筆墨作為繪畫(huà)的主題，它只能束縛情感的宣泄。所以，吳冠中先生“筆墨等于零”的看法，其實(shí)就是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的最準(zhǔn)確、最負(fù)責(zé)的一種詮釋。

吳冠中先生認(rèn)為:“風(fēng)格不是自己造出來(lái)的，造出來(lái)的都是假的。風(fēng)格是你自己走自己的路，爬也好，走路也好，向著自己的目標(biāo)去走，留來(lái)的腳印就是風(fēng)格。風(fēng)格是你走在前面留下來(lái)的背影。所以，我從來(lái)沒(méi)考慮風(fēng)格，只考慮真的感情?！薄懊也坏扔诮艹稣撸?huà)未必是杰出之作。我分析自己對(duì)名家與名作看法的轉(zhuǎn)化因由，要害問(wèn)題是著意于其情之真?zhèn)渭扒橹刭|(zhì)，而對(duì)技法的精致或怪異已不再動(dòng)心。情之傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)，一個(gè)情字了得。”吳冠中是一位十分重視情感表現(xiàn)的藝術(shù)家，他在《一個(gè)情字了得》一文中講道:“藝術(shù)的失落同步于感情的失落，我不信感情的終于消亡?！薄掇o?！分嘘P(guān)于“藝術(shù)”的解釋是:“藝術(shù)是人類以情感和想像力為特性的把握世界的一種特殊的方式。即通過(guò)審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對(duì)象化。具體說(shuō)，它是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知識(shí)、情感、理想、意念綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物?！蹦敲辞楦袆t是人對(duì)客觀事物的一種觀照，是人對(duì)客觀事物是否符合自己需要所作出的一種心理反應(yīng)。正如夏加爾曾說(shuō):“我畫(huà)中的紅色，那不是顏料，是我的血流淌在畫(huà)布上?！彼囆g(shù)家最初、最原始的情感思想通過(guò)一種或多種藝術(shù)表現(xiàn)形式得到抒發(fā)、宣泄，從而創(chuàng)作出藝術(shù)品。感覺(jué)的真實(shí)來(lái)源于內(nèi)心的真實(shí)，吳冠中先生就是一位天性率真之人，他的作品具有很高的文化品位。他的代表作《一九七四年#8226;長(zhǎng)江》、《江南之家》、《小鳥(niǎo)天堂》、《白發(fā)之花》等充滿著對(duì)祖國(guó)、對(duì)家鄉(xiāng)、對(duì)自然、對(duì)生命的熱愛(ài)與歌頌，表達(dá)了民族和大眾的審美需求，也是藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心世界的表白與期望。靈感與感受都是藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的原動(dòng)力，抓住這種感受就應(yīng)將它表達(dá)出來(lái)。吳冠中說(shuō):“畫(huà)家應(yīng)當(dāng)主動(dòng)地去畫(huà)，沖動(dòng)地去畫(huà)?！?/p>

吳冠中繪畫(huà)藝術(shù)形式的美感都來(lái)源于生活，他多年行走在水鄉(xiāng)間、山河間，捕捉自己對(duì)于大自然真實(shí)的感受和情思，尋找出了一條油畫(huà)民族化和中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化的道路。

吳冠中先生是一位將中西繪畫(huà)藝術(shù)完美融合的大師，其繪畫(huà)作品大多具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。20世紀(jì)50～70年代，在致力于油畫(huà)民族化探索的同時(shí)，他還創(chuàng)作了大量的油畫(huà)，力圖把歐洲古典油畫(huà)色彩的豐富性、塑造的細(xì)膩性以及油畫(huà)作品的直觀性與中國(guó)繪畫(huà)的寫意、中國(guó)文化精神相結(jié)合。20世紀(jì)70年代開(kāi)始，吳冠中逐漸開(kāi)始了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作，從20世紀(jì)80年代開(kāi)始，他的藝術(shù)觀念和繪畫(huà)創(chuàng)作適應(yīng)歷史發(fā)展和時(shí)代的需要，推動(dòng)了中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)觀念的演變和發(fā)展。他自稱是中國(guó)文人畫(huà)的繼承者，“我們?cè)趥鹘y(tǒng)中得益的，是啟發(fā);我們?cè)趥鹘y(tǒng)中失足的，是模仿”。他并沒(méi)有拋棄傳統(tǒng)繪畫(huà)的筆墨精神，但他又不拘泥于傳統(tǒng)的筆墨形式，而是酣暢淋漓、無(wú)所拘束地表達(dá)一位藝術(shù)家對(duì)客觀事物的真實(shí)情感，是他運(yùn)用中國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)材料對(duì)中國(guó)現(xiàn)代文化精神的一種闡釋，具有時(shí)代特征，令觀者耳目一新。吳冠中的繪畫(huà)擅長(zhǎng)表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)景色，如他的家鄉(xiāng)、初春的新綠、飄逸的柳條、薄薄的霧靄、靜靜的湖水、錯(cuò)落有致的黑瓦白墻，畫(huà)作和諧而清新的色調(diào)，寧?kù)o而淡雅的意境，濃厚的生活氣息，產(chǎn)生了一種抒情詩(shī)般的感染力。他創(chuàng)造出了新的水墨畫(huà)節(jié)奏，運(yùn)用點(diǎn)、線、面的交織將大自然生命的運(yùn)動(dòng)表現(xiàn)出來(lái)，具有強(qiáng)烈的形式美感。他擅長(zhǎng)概括對(duì)象，畫(huà)面有一種抽象的線條美，形式豐富而又章法有致，色彩變化細(xì)膩豐潤(rùn)而意境極富東方傳統(tǒng)意趣。他不刻意摹古，不刻意追隨歷史上的大師，也可以創(chuàng)作出具有中國(guó)味十足的繪畫(huà)，不失中國(guó)繪畫(huà)之精髓，不失中國(guó)民族繪畫(huà)之精神。正如吳冠中先生曾說(shuō):“我覺(jué)得中西必須是一種互相碰撞，互相吸收，吸收之后再保持我們的特點(diǎn)，這是一條至關(guān)重要的路?！?/p>

吳冠中一生致力于中國(guó)油畫(huà)民族化和中國(guó)畫(huà)現(xiàn)代化的探索，為油畫(huà)與水墨畫(huà)藝術(shù)做出了杰出的貢獻(xiàn)。正如他在《油畫(huà)實(shí)踐甘苦談》一文中說(shuō)，他的生涯、藝涯充滿了酸甜苦辣。他也曾公開(kāi)承認(rèn)自己是叛逆性格的藝術(shù)家，正是有這樣一種叛逆精神，才造就了吳冠中這樣有獨(dú)立思想、獨(dú)立情感、獨(dú)立人格的藝術(shù)家。

[參考文獻(xiàn)]

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