[摘要]寫意性是中國藝術(shù)的精髓，是傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，傳神地體現(xiàn)了中國藝術(shù)的本質(zhì)，是古今藝術(shù)家追求的藝術(shù)境界。本文對武藝?yán)L畫作品的寫意性進(jìn)行了簡單分析。

[關(guān)鍵詞]武藝?yán)L畫作品;寫意性;內(nèi)在精神

[中圖分類號]G251.6[文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A[文章編號]1005-3115(2010)02-0095-02

寫意性是中國畫的靈魂，也是中國藝術(shù)的宗旨。中國傳統(tǒng)繪畫理論沒有用“形象”一詞表述藝術(shù)對象，而是用“意象”一詞強(qiáng)調(diào)主體的精神性表達(dá)，重在表意;并非只停留于對客體的直觀表達(dá)，不是講“畫意”，而是論“寫意”?！皩憽睅в懈鼜?qiáng)的書寫性和描述性意味，揚(yáng)雄在《法言#8226;問神》中說:“言，心聲也;書，心畫也。”“寫”強(qiáng)化了繪畫者的思想感情自筆端由內(nèi)心自然流淌的意味?！耙狻眲t是藝術(shù)家根本的內(nèi)在精神，所包含的內(nèi)容不僅是藝術(shù)家對自然萬物內(nèi)在精神的領(lǐng)悟，更是對自我的進(jìn)一步認(rèn)識與完善，也是畫者那種俯仰自得、悠然自樂的人生境界的體現(xiàn)，即中國藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)的“天人合一”的藝術(shù)意境，是即景會心、觸景生情。王夫之在《姜齋詩話》中說:“夫景以情合，情以景生。初不相離，惟意所適。”強(qiáng)調(diào)“意”的主導(dǎo)，是主體的心靈感受決定一切，并通過筆氣墨韻予以表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神倡導(dǎo)的正是表達(dá)這不可見卻可感的內(nèi)心之情——“意”。

寫意性這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，仍然是當(dāng)代中國藝術(shù)家所孜孜以求的，武藝就是其中之一?！哆|東組畫》是藝術(shù)家武藝當(dāng)年讀研究生時的畢業(yè)創(chuàng)作，當(dāng)時一位老人的葬禮讓他感觸頗深，由此引起了他的創(chuàng)作靈感。畫作沒有絲毫的虛張聲勢，畫面是隨心的、樸素的。他自己是這樣記述當(dāng)時的狀態(tài)的:“1992年10月下旬，為了完成研究生畢業(yè)創(chuàng)作，我來到了遼寧東部的南芬，村東一位老人的葬禮激發(fā)了我的創(chuàng)作沖動和表現(xiàn)欲望。老人的葬禮是在清晨，我隨著人流來到村外。當(dāng)時還沒到冬季，這一天卻飄起了雪花，老人的親人們的哭聲與紛飛的雪花一起在山谷中回旋、飄蕩……只有面對死亡，才能讓人感到實實在在的生。”當(dāng)時他在筆記中寫道:“這批作品都是在沒有草圖的情況下，在當(dāng)?shù)匾慌e完成的。我喜歡這種方式，它能夠使我盡可能全身心地和現(xiàn)實融合，而且它可以最大限度地保留畫面中最有生氣的、最具活力的部分，我覺得這才是真正意義上的完美。畫面采取了向外伸展的構(gòu)圖，這同我的精神世界是相吻合的……我無法將畫面中某個人或場景獨(dú)立出來，而它們甚至包括我，都是一個不可分割的整體，這是一個筆墨的整體，更是一個精神的整體?！?/p>

這段話與他的作品真實地記錄了藝術(shù)家的創(chuàng)作過程，其實也是一段心路歷程。源自內(nèi)心的感動是真實的，武藝不是為筆墨而畫筆墨，而是強(qiáng)調(diào)直覺，強(qiáng)調(diào)特定情感下流露出來的與其相應(yīng)的筆墨語言，是性情所致。這也正是中國藝術(shù)寫意性的體現(xiàn)，所謂“外師造化，中得心源”，不僅強(qiáng)調(diào)有感而發(fā)，更注重真實的、個性的抒發(fā)情感。

武藝的作品在當(dāng)代中國畫壇頗具特色，多以組畫形式出現(xiàn)，作品表現(xiàn)的是他對不同時期生活的感受，注重對當(dāng)下狀態(tài)的捕捉，并圍繞此種狀態(tài)產(chǎn)生新感受，不拘一格地對語言形式作進(jìn)一步探索，將思想意識的連續(xù)性納入潛意識，而不是僅限于畫面的外在形式。他的畫面追求一定品位之上的個性釋放，很有自行其道的意味。不論是國畫中的人物、山水、工筆或?qū)懸?，還是油畫里的人物與靜物，都給人以不拘成法、無拘無束、重情緒、重表意的感覺。他把東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的理念和技巧綜合起來，運(yùn)用靈活，自成天然。中央美院副院長范迪安先生認(rèn)為:“可以把武藝的畫稱為‘現(xiàn)代逸品’。在畫壇為人所重的是他90年代中期之后的表現(xiàn)，從《魯美組畫》到《夏日組畫》，一路過來，他的畫愈發(fā)顯露出一種輕松與隨意。與已有的傳統(tǒng)形式遠(yuǎn)去，與自己的心性貼近?！薄遏斆澜M畫》是武藝在工作之余的閑暇時間，在很隨意的狀態(tài)下完成的，可以說為了表現(xiàn)自己當(dāng)時的心態(tài)和感受，他動用了手邊所有的工具材料，對藝術(shù)語言做了較多的探索，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了中國畫的筆墨范疇。它是藝術(shù)家心性的自然流露，是意趣的融貫、心靈的抒發(fā)?！断娜战M畫》是武藝作品的又一個主題，源自夏日的寂寞孤獨(dú)。北京夏天的炎熱，促使畫家想遠(yuǎn)離喧囂，去郊外尋找一份難得的清靜，他將白色丙烯調(diào)入墨中，生出了豐富的灰色調(diào)。他把墨色控制在灰色的、亞光的色域之內(nèi)，就好像男中音控制了高與低兩端音階;把謀求墨色的豐富性限制在有限的區(qū)域里，大面積地平涂黑色、灰色，力求平面化、單純化，追求一種天然與淳樸。畫中的形任意地落在畫面隨意之處，有時候向邊緣發(fā)展，呈零散之狀，與這種造型相關(guān)的，也是更重要的，是他的筆墨趣味，加上他那散淡的、率意的筆法，構(gòu)筑出一個平面化甚至有“解構(gòu)”意味的圖景。這樣的表現(xiàn)方式與靜物題材在傳統(tǒng)中國畫中無法找到，但這種方式、這種嘗試卻是畫家時下心態(tài)的需要。

對于認(rèn)識傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，武藝有他自己的見解。他說:“對傳統(tǒng)的理解是當(dāng)代藝術(shù)家遇到的一個較為關(guān)鍵的問題。感受傳統(tǒng)是為了更好地面對現(xiàn)實和未來，因為東西方藝術(shù)的最高點(diǎn)實質(zhì)上是相通的。有些人舍不得花時間去感受和關(guān)注、研究傳統(tǒng)，認(rèn)為這樣不會馬上見效，原因是浮躁?！彼f的“最高點(diǎn)”實質(zhì)上就是傳統(tǒng)藝術(shù)精神。藝術(shù)家需要花大量的時間和精力去思考傳統(tǒng)文化精神的內(nèi)涵，而不是簡單地臨摹幾張畫就可以認(rèn)識傳統(tǒng)，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫陳式，無視當(dāng)代生活，不能說是對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承。千百年來，中國古代畫家從未脫離過對傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，但是學(xué)習(xí)不應(yīng)當(dāng)是固守，不能繼承傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神而有所創(chuàng)新，當(dāng)然就不能促使傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展。正是由于武藝身上深厚的傳統(tǒng)文化積淀及其對藝術(shù)本質(zhì)的深入思考，促使他不斷關(guān)注身邊的生活，把尋找內(nèi)心真實感受與自然地流露作為自己的藝術(shù)追求，因此，他不想把自己固定在一個理性選擇的模式中創(chuàng)作，重復(fù)某種程式，這有悖于他的藝術(shù)思想。也正是這種內(nèi)心需求，使他在作畫時能夠不拘一格地運(yùn)用各種語言自由表達(dá)心聲，這正是對寫意性質(zhì)的把握。寫意性是中國藝術(shù)尋求認(rèn)識與表達(dá)精神的產(chǎn)物，對它的深刻理解，為武藝的藝術(shù)開辟了廣闊的天空。范迪安先生說:“武藝的畫在很大程度上依賴于他那種無‘法’可拘的用筆。他甚至把用筆的感覺降到‘法’的零點(diǎn)。若按傳統(tǒng)筆法衡量，其中有很多錯筆。但水墨的語言就是允許有修養(yǎng)和有感覺的‘錯’，在‘法’上的錯可以變?yōu)椤狻系膶?。武藝作品‘逸品’的特征就在很大程度上依賴于他的表意筆墨，這是承傳中的創(chuàng)造?！?/p>

近年來，武藝所作的 《馬坡組畫》等作品，大都表現(xiàn)高聳的山峰，山峰很渾圓，山下有洞，洞中有一節(jié)節(jié)的列車，有的洞很小，把列車包圍得很緊，火車就在這洞中穿來竄去，進(jìn)進(jìn)出出，一派快樂場面。橋下楔形、短而粗的輪船在有很多水的橋洞中上上下下忙著，還有很多女人拿著鮮花站在墻頭跳舞，穿得很少但表情愉悅，開口大笑。武藝畫中的景象有些超現(xiàn)實的味道，把現(xiàn)實生活中不相干的事嫁接到了一塊，創(chuàng)造了一個新奇的新世界，像童話一般。畫面很干凈，沒有特意制造氣氛，像古玉，像宋瓷，顯得沉穩(wěn)大氣，靜穆中透著靈氣。在西方大畫家的畫作中也能看到這種氣息，像倫勃朗、莫蘭迪都有這種氣質(zhì)，這是一種大家氣質(zhì)。高古的氣息在畫中流淌，同時，又顯得輕松愉快，里面有幽默和快樂。一古一新，是繼承中的創(chuàng)新。

武藝的畫很單純，有些像兒童畫和民間藝術(shù)畫，處處透出樸素。但其又不同于兒童畫，他的造型看似漫不經(jīng)心，實則用筆都很講究，融入了自己對生活的理性思考，造型和線條也是經(jīng)過千錘百煉的，線條在拙樸中透著勁健，是情感的濃縮。 他的畫面“空”卻不簡單，所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。平淡中有真味，其中有他對生活細(xì)致的觀察和人生的思考，看似平淡卻“意”味悠長。

[參考文獻(xiàn)]

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