摘 要：“聲情并茂”不是聲樂藝術(shù)審美之最高追求，只有達(dá)到“聲”、“情”、“韻”三者的有機(jī)統(tǒng)一、高度和諧，方可通向聲樂藝術(shù)相對完美的境界。 “韻”是聲音造型立體化的集中體現(xiàn)，更是在“聲”為媒介通道、“情”為原發(fā)動力的基礎(chǔ)上，演唱者個性內(nèi)在特質(zhì)的天然展示。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；審美；和；美學(xué)精神

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172(2010)04-0092-03

人聲發(fā)出的音響，最豐富也最奇妙。古人云：絲不如竹，竹不如肉。此言傳遞出聲樂藝術(shù)獨特魅力的精髓，絲弦撥彈發(fā)音不如竹木吹奏來得動聽，而竹木吹奏發(fā)音又無法堪比人聲。聲樂藝術(shù)在美感與情感兼得共存方面獨具優(yōu)勢。

關(guān)于聲樂藝術(shù)綜合審美的生成結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵成分、考量標(biāo)準(zhǔn)、社會效應(yīng)等，筆者經(jīng)歷了一個認(rèn)識理解上的漸變過程。

一、何為“美”聲

在很長一段時間，Bel conto 的概念，只是一種意大利聲樂流派，一種發(fā)聲方法或演唱技巧，并不代表聲樂作品的藝術(shù)風(fēng)格，更不作為聲音的評價體系、考量標(biāo)準(zhǔn)。

從聲樂專業(yè)領(lǐng)域延伸出去，“美聲”既有特殊的、狹義的定論，更有開放的、廣義的解釋。上世紀(jì)50、60年代，人們把Bel conto式的演唱稱為“含橄欖”、“氣包聲”、“聲包字”，甚至一律斥為“洋腔洋調(diào)洋唱法”?，F(xiàn)在，連普通人也知道，那種氣息綿長、滲透性、全身共鳴一體化、聲音造型立體化的歌唱，就是“美聲”。

從上面提及的有關(guān)“絲”、“竹”、“肉”之說，中國人的音色觀便由此可見一斑?？梢哉f，音色觀在中國成為貫穿幾千年的美學(xué)范疇。好聽，即可成為聽覺“美”的第一要素。

如今，在聲樂舞臺（自然也包括熒屏）上最為活躍、最受歡迎的一線明星，從真正意義或?qū)I(yè)角度上的“美”聲演員，實則數(shù)量有限。經(jīng)常露臉現(xiàn)身亮嗓的如本土的戴玉強(qiáng)、魏松、幺紅、馬梅、傅海燕，“海歸”的迪里拜爾、范競馬、梁寧、張立萍、孫秀瑋、張建一、袁晨野……他們可以說名副其實的、專業(yè)與大眾可以達(dá)成共識的“美聲”，既有Bel conto的音色、音型，同時也具備廣義的“美妙之聲”。

然而，普遍意義上的“美妙之聲”已經(jīng)發(fā)生了日新月異的巨變、裂變。好聽，已不單單特指那種經(jīng)過科學(xué)發(fā)聲方法正規(guī)系統(tǒng)訓(xùn)練的洪亮、結(jié)實、圓潤、通透、流麗、松弛的Bel conto式的歌唱?！懊馈甭暤母拍?，從來沒有像今天這樣無限放大、無限擴(kuò)展，直至難以想象的程度。

在世界三大男高音、中國三大乃至十大男高音之外，流行歌壇“大哥大”劉歡也演繹了“劉版”《我的太陽》，誰能否認(rèn)他的歌聲不“美”？有位網(wǎng)友說得好，“你若見過太陽，才會察覺燭光是多么微弱。我們之所以常常不加區(qū)別，是因為沒有比較?！闭驗橐羯?、音型的差異，同一首《你是這樣的人》（宋小明詞 ，三寶曲），人們還是可以輕而易舉地分辨出何為戴玉強(qiáng)的“美聲”版，何為劉歡的“流行”版。

在這個藝術(shù)多元、多極、多向發(fā)展的時代，中國人的音色觀也正在發(fā)生顛覆性的變異。從前，在聲樂專業(yè)教學(xué)中，力圖糾偏校正的“抖抖音”，俗稱“綿羊音”，如今卻因“獨特”而為某些人津津樂道倍加贊賞。曾經(jīng)超乎想象的“海豚音”，便也成為大眾熱力追捧、歌手競相模仿的“高級”范式了。

二、何為“真”情

我們的聲樂專業(yè)教學(xué)，歷來強(qiáng)調(diào)“聲情并茂”。聲情并茂，應(yīng)該是聲樂演員藝術(shù)追求的至高境界。如何發(fā)掘出一個老生常談的命題的新意？

聲樂史上有一大批優(yōu)秀作品，創(chuàng)作、首演于上世紀(jì)50、60年代，一直延續(xù)到70年代初中期。政治因素避開不談，從藝術(shù)上說，無法否定其審美價值。許多歌者的二度創(chuàng)作為其錦上添花、美上加美，他們的聲樂藝術(shù)造詣，美在情“真”。

“太陽啊霞光萬丈，雄鷹啊展翅飛翔……”，才旦卓瑪清澈如泓的嗓音多么感人，真情深厚濃烈之美，迄今無人堪比。曾聽歌手韓紅翻新版本，反倒感覺在一個“情”上，她處理得未免過于稀薄寡淡了些。《翻身農(nóng)奴把歌唱》、《共產(chǎn)黨來了苦變甜》等流傳廣遠(yuǎn)的藏族民歌風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，今天的年輕人也許聽不出所以，但歌唱家發(fā)自肺腑的真情，仍會瞬間激活他們的內(nèi)心共鳴。

“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲”，唐代詩人白居易用文辭概括了聲樂藝術(shù)魅力的真諦。聲樂比器樂更擅長表“情”。一位歌者，要使自己的演唱真正達(dá)到“扣人心弦”、“感人肺腑”的藝術(shù)效果，從而導(dǎo)引聽者的審美取向，必須“聲情并茂”，“聲”是藝術(shù)表現(xiàn)的手段技法，“情”是藝術(shù)表現(xiàn)的原生動力。

很長一段時間，我們過于注重“以聲帶情”，往往忽略了“以情催聲”的反作用力。這種現(xiàn)象，在我國Bel conto學(xué)習(xí)者身上體現(xiàn)得較為集中，無論在課堂上，還是在舞臺上，他們考慮最多的往往是腔體是否打開、氣息是否穩(wěn)定、聲音是否通暢，總之，比較側(cè)重提高和完善技術(shù)，為“聲”更費(fèi)心思更下功夫。這樣的后果，是背上沉重的“聲音負(fù)擔(dān)”，導(dǎo)致演唱狀態(tài)失常，兩眼發(fā)直、表情僵化，這樣出來的歌聲，何來美感、情感，更遑論藝術(shù)的表現(xiàn)力、感染力。

當(dāng)今歌壇走紅的歌者，許多人正是以情制勝，獨樹一幟。中國人的“音色觀”已發(fā)生了顛覆性的變異。我們回味郭蘭英、何紀(jì)光等清亮明澈的嗓音，同時應(yīng)當(dāng)正視，騰格爾、崔健們演唱幾近雅俗共賞的嗓音。他們兩人一個學(xué)作曲，一個吹小號。若論歌唱的先天條件絕不優(yōu)越。聽聽他們的音色，不干凈、不圓潤、不松弛、不結(jié)實，而是嘶啞、暗淡、緊張，高不上去、低不下來，音域也很有限，聲音的“本錢”無論如何算不上優(yōu)質(zhì)。如果用我們音樂學(xué)院聲樂系招考的傳統(tǒng)觀念與專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，這兩個人肯定不會列入新生錄取名單。但是他們“自學(xué)成才”、“自覺開悟”，很可能在聲樂演唱技術(shù)上并無刻意的、深入的學(xué)習(xí)鉆研，但是，他們的確成為了“以情動人”的成功典范，足以在歌壇撐起一片天。“業(yè)余”的歌者超越了“專業(yè)”，成為深受大眾喜愛的紅歌星。千萬不要不服氣，聽聽他們的演唱，難道真的沒有可取之處嗎？我這個從事聲樂教育多年的老教師，聽騰格爾的《天堂》、《傳說》，同樣感動得熱血沸騰身心震撼。原來，高濃度、高純度、高強(qiáng)度的“情”，有時完全可以彌補(bǔ)“聲”的缺憾。

三、何為“正”韻

演唱者掌握運(yùn)用科學(xué)正確的發(fā)聲技術(shù)，調(diào)動傾注真摯豐沛的情感色彩，藝術(shù)表現(xiàn)是否已經(jīng)足夠了呢？答案：否。只有達(dá)到“聲”、“情”、“韻”三者的有機(jī)統(tǒng)一、高度和諧，方可通向聲樂藝術(shù)的相對完美的境界。我個人認(rèn)為，“韻”是聲音造型立體化的集中體現(xiàn)，更是在“聲”為媒介通道、“情”為原發(fā)動力的基礎(chǔ)上，演唱者個性內(nèi)在特質(zhì)的天然展示，而關(guān)鍵在于其本體的性靈悟覺與審美取向。

在音樂學(xué)院聲樂專業(yè)教學(xué)中，長期以來重“聲”輕“情”的現(xiàn)象普遍存在。雖然，有些教學(xué)有方之士已經(jīng)注意并有所改善，但還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。而一個“韻”字，更是我們在教學(xué)中常常忽略不計的問題。實際上，一位聲樂演員，其個性魅力除音色、音質(zhì)外，最鮮明的特征還在于一個“韻”字。

我們說，現(xiàn)今聲樂舞臺最活躍、最受歡迎、最令人難忘的歌者，如，彭麗媛、閻維文、吳碧霞、宋祖英、譚晶、王宏偉等，他們除了帶給聽眾以音色的美感、動人的情感之外，最重要的還有演唱的個性，也就是我們常說的獨特的“韻味”。所以，同樣一首作品，因不同人演唱，以我們聽覺的分辨，一定會隨之呈現(xiàn)出衡量指數(shù)的明顯差異。

我國民族歌劇經(jīng)典《白毛女》喜兒出場時，那首《北風(fēng)那個吹》曾經(jīng)家喻戶曉。而早期、中期留在人們記憶里的演唱者，最深刻、最美好的莫過于郭蘭英和朱逢博。最初的第一印象應(yīng)該就是音色，郭蘭英和朱逢博兩人的音色不一樣；再深入分析，可以發(fā)現(xiàn)，更重要的是兩人的聲音“形象”很不一樣。這就是說，郭蘭英和朱逢博的歌聲，在“韻”味上存在著明顯的差異。前者的“北風(fēng)”中，夾雜著傳統(tǒng)戲曲“聲韻”；后者的“北風(fēng)”中，裹挾著學(xué)院專業(yè)的“聲韻”。用業(yè)界專屬名詞，郭蘭英演唱更富戲劇性，朱逢博演唱更富抒情性。兩股“北風(fēng)”，它就不是一個味兒。

宋祖英代表作之一《辣妹子》“辣”味十足，這首歌曲曾被多人翻唱，有些歌者的音色、表情毫不遜于宋祖英，但是，在“韻”上卻難以企及；許多男高音都演唱過《在那桃花盛開的地方》，但蔣大為的歌聲歷久彌新，“韻”味獨特令人難忘……上世紀(jì)80年代中后期的“紅太陽熱”，大量經(jīng)典老歌被翻唱，很多聽眾對其并不認(rèn)同，除了“聲”與“情”的問題，實際上更多反映還是在于“韻”，一句話，這些“新翻楊柳”由于已經(jīng)“跑了味兒”，“韻”就不正了。

《天路》是一首繼《青藏高原》之后廣受歡迎的藏族風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲，筆者曾先后聽過巴桑、索朗旺姆、彭麗媛、韓紅4人的演唱版本。感覺上確確實實4人就是4種“味兒”，她們都是優(yōu)秀的歌手，演唱都可以用“聲情并茂”來形容。但是，她們在“韻”上的差異還是非常明顯。簡單概括，同一首《天路》，巴桑版純樸、自然；索朗旺姆版豪放、野性；彭麗媛版精致、細(xì)膩；韓紅版抒情、生動。這里，很難評價劃分誰好誰不好，也沒有誰最好，只有誰更讓誰喜歡。

我認(rèn)為，一個“韻”，實際上難分優(yōu)劣高下、難分是非對錯。在“聲”、“情”、“韻”三者中，“韻”是最為復(fù)雜的一個要素。它的構(gòu)成與傳遞都是一種綜合立體的結(jié)果?！绊崱崩锔缓某煞趾芏?，天然生成的音色、音型、語言種類、吐字習(xí)慣，自然與人文的環(huán)境等，除了技術(shù)方法，更多是“文化”，是“審美”。

總而言之，相比“聲”與“情”，“韻”最難以說清。它甚至“只可意會不可言傳”，滲透化合“聲”與“情”，充滿了奧妙與玄機(jī)。可以說，“韻”的獲得與輸出，往往和“教”與“學(xué)”并無直接關(guān)聯(lián)，它更多取決于演唱者本體的性靈悟覺與審美取向。

更何況，現(xiàn)今聽歌的人，已然超越了“聲”的概念。在2005年第二屆超女賽事上，按照一般標(biāo)準(zhǔn)，張靚穎聲音的“美”必勝李宇春，但是，后者最終成為響當(dāng)當(dāng)?shù)幕?；第三屆超女賽事，“業(yè)余”的尚雯婕風(fēng)頭竟然壓過“專業(yè)”的譚維維，后者竟然屈居亞軍。

可以說，聽覺審美的單一性，正在呈現(xiàn)出綜合性、立體型、外延性的趨勢，聲樂藝術(shù)綜合審美的變異與偏見，自然也就在所難免了。

責(zé)任編輯：陳達(dá)波

On the Variation and Bias of Comprehensive Aesthetics of Vocal Arts

Zhao Yu

Abstract:As for the author， to sing a song with a silver voice and deep feeling is not enough， it is thought that， only by bringing about the unite of beautiful voice， abundant emotion and lingering charm， making them work in perfect harmony， can singers get relative satisfactory standards of vocal music.

Key words:vocal art; comprehensive aesthetics; variation; bias