摘 要：大提琴作品《羅可可主題變奏曲》是世界音樂領(lǐng)域的瑰寶，它除了具有變奏曲和交響套曲的性質(zhì)之外，還具有十分明顯的協(xié)奏曲特點。至今，這首樂曲一直被視為檢驗大提琴演奏者技巧的經(jīng)典之作。筆者通過對主題及七個變奏逐句逐段的分析，闡釋表達該作品音樂內(nèi)涵應(yīng)掌握的的演奏要點。

關(guān)鍵詞：大提琴；《羅可可主題變奏曲》；演奏要點

中圖分類號：J622.3 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2010）04-0076-03

《羅可可主題變奏曲》創(chuàng)作于1876年，是柴可夫斯基創(chuàng)作中晚期的作品。這首著名的大提琴獨奏曲被世界公認為是大提琴曲目中最優(yōu)秀、最出色的作品之一，也是當(dāng)今在世界舞臺上眾多演奏家們經(jīng)常演奏的曲目。

《羅可可主題變奏曲》不僅在世界大提琴音樂中占據(jù)著非常重要的地位，它更是人類音樂領(lǐng)域的瑰寶。在創(chuàng)作手法上，它除了具有變奏曲和交響套曲的性質(zhì)之外，還具有十分明顯的協(xié)奏曲的特點。在學(xué)習(xí)演奏《羅可可主題變奏曲》之前，我們一定要了解“羅可可”的藝術(shù)風(fēng)格。羅可可(Rococo)藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生于法國18世紀(jì)，“羅可可”是法文“巖石”的復(fù)合詞，意思是此風(fēng)格以巖石和蚌殼裝飾為其特色。在音樂領(lǐng)域，它屬于18世紀(jì)的法國音樂，流行于歐洲宮廷。它溫文爾雅，纖秀嫵媚，又略顯矯柔造作，與巴洛克音樂的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強調(diào)曲子的起伏，強調(diào)力度、速度的變化以及豐富的激情相比，羅可可風(fēng)格更具有機智、優(yōu)雅、修飾和娛樂性。柴可夫斯基十分喜愛18世紀(jì)的音樂，他通過這首變奏曲來再現(xiàn)羅可可風(fēng)格具有的微妙的詩意和精致的美，同時又賦予了它俄羅斯的風(fēng)格以及柔和與抒情詠唱的鮮明特點。

現(xiàn)在我們演奏的《羅可可主題變奏曲》的版本，是經(jīng)過斐特曾哈根修訂的，結(jié)構(gòu)包括主題和7段變奏。下面筆者根據(jù)自己多年的演奏及教學(xué)經(jīng)驗進行總結(jié)，將這首樂曲的演奏要點進行逐段闡釋。

主題：變奏曲，樂隊以一小段從容不迫的引子開始，緊接著大提琴獨奏奏出幽雅、恬適、誠摯而開闊的主題旋律，也就是這首變奏曲的“羅可可主題”。

這段旋律具有柔美的歌唱性，并帶有一種室內(nèi)樂的感覺。為了更好地表達音樂，我們在演奏這段主題時，每個音的用弓不要太短，弓子要柔和地抬起來，柔和地放下去，應(yīng)特別注意右手腕部的動作要柔和。左手每個音都需要顫指，否則，不能使主題優(yōu)美地唱出來，發(fā)出的聲音也會太干澀，從而使音樂顯得毫無生氣。

主題的弓法運用上，許多地方都需要采用波弓（portato）。我們在用這種弓法演奏時，一定要明確它在這首樂曲里所表達的效果應(yīng)是柔和的、優(yōu)美的、歌唱性的。所以不論上弓、下弓都需要統(tǒng)一、均勻地發(fā)音，換弓時不能有停頓，聲音一定要連貫，好似有一種回聲般的的感覺。換弓時不要太靠近弓根，為了使發(fā)音柔美，在強的地方手臂也要松弛地放在弦上，發(fā)音不能粗糙，但也不要畏懼和膽怯。

主題的演奏速度要適中，不能太慢，理由有二。其一，太慢會使音樂顯得松散。其二，因為主題和第一、二變奏在速度上，要求基本一致，而第一、二變奏這種技術(shù)性的樂段，它表現(xiàn)出的音樂是比較輕快的，如果主題的演奏速度過慢，第一、二變奏就無法表現(xiàn)出音樂的靈巧。

另外應(yīng)強調(diào)一下，在大提琴獨奏的第7小節(jié)所標(biāo)記的“f”，在這里不是單純指聲音的大小，它主要是表現(xiàn)聲音的寬闊，需要多一些顫指。在這小節(jié)的十六分音符的B音到E音上，可稍加一些微小的滑音以表現(xiàn)音樂的柔美與流暢，但在力度的連接上要有準(zhǔn)備，不要有突然的感覺。

第一變奏：在情緒上要求輕快、自由、柔和、溫暖，故聲音不能笨重粗糙，要有一種輕盈但不纖細的感覺，整個變奏要求清楚而準(zhǔn)確，在演奏上要求每個音都要優(yōu)美。

對于三連音的處理。全曲中所有三連音的地方，第一個音都要稍微長一些，可稍稍加強一下給一點重音，第三個音不能模糊，要清楚準(zhǔn)確地奏出來，在力度上可稍輕一點，達到柔和的目的。右手運弓時，弓子應(yīng)輕柔地放下去貼住弦，弓不要抬得太高，不要只用手臂來做動作，要充分運用手腕的靈活來換弓，手腕落在弦上要用橫向的運動，連音的地方，運弓稍長一些。

換弦與換弓時，要特別注意手腕的柔和。在演奏第一變奏時，弓的位置主要是在A弦上，從D弦換到A弦的時候，弓與弦的角度不能斜，應(yīng)根據(jù)音樂所需要的強弱與音色來選擇利用弓子的部位，最好在中弓靠近下半弓的位置。使用跳弓時，如在第2小節(jié)和類似這種弓法的地方，要利用弓的自然彈性。整個第一變奏在音量上不用很大，力求在音樂的表現(xiàn)上有鮮明的對比和明顯的變化。

第二變奏：速度可快一些，俏皮一些。在第1、2小節(jié)以及類似的地方，音樂上要非常具有表現(xiàn)力，第2、3小節(jié)的三十二分音符是光輝的經(jīng)過句，演奏時力求靈巧清晰，先是用很短的弓，注意不要破壞聲音的美，隨著漸強而逐漸展開弓子，運弓的速度和壓力應(yīng)相適應(yīng)，重音的地方應(yīng)多些顫指，不然會顯得得太粗糙，應(yīng)表現(xiàn)出一種期盼和向往的情緒。

間奏——安靜的（小調(diào)）。這種黑暗的色調(diào)與第三變奏在音樂的情緒上形成鮮明的對比。

第三變奏：這個變奏在音樂上已經(jīng)超出了羅可可的風(fēng)格，它主要是以俄羅斯迷人的歌唱性的作品形式出現(xiàn)，但從它細膩的雕飾，我們還是能感覺到與羅可可藝術(shù)風(fēng)格的密切聯(lián)系。在演奏時力求抒情而柔美，讓音樂的內(nèi)容和情緒在優(yōu)美的傾訴中得到表現(xiàn)。

在技術(shù)方面左手換把要求清楚而柔和，顫指在換音、換把時需要保持連貫不要間斷。但更主要的是對右手技術(shù)的要求，運弓一定要穩(wěn)，在換弓時要保持力度的連續(xù)性，注意音色的美和音樂的流暢，弓的壓力不要過大，否則，歌唱性會受到影響。

第三變奏從一開始，音樂要像水晶般一樣的明朗透明，宛如一曲甜美而深情的愛之歌，后來的發(fā)展又明顯帶有一點憂郁的情緒，使人感到猶如深深嘆息。左手手指要很柔和地按弦（最好用指肚來按弦，盡量不用指尖按弦，這樣發(fā)出的聲音會更加柔美和豐滿），并在弓還沒有放在弦上之前，左手就應(yīng)該開始顫指，以得到聲音的歌唱性。

第9小節(jié)第二次出現(xiàn)開始音樂時，雖然在音量上是弱，但在音樂的內(nèi)心表現(xiàn)上應(yīng)是熱情迷人的。第31-35小節(jié)之間的漸強，在演奏的速度上以及左手的顫指，都要逐漸加快，應(yīng)使觀眾鮮明地感覺到音樂的高潮，并對它的到來感到非常自然，因而，在技術(shù)上就必須為音樂高潮的到來做好充分的準(zhǔn)備。

在這一段的獨奏以后音樂又轉(zhuǎn)入“主題”。在演奏過程中要特別注意樂句發(fā)展的有機聯(lián)系。

在第51小節(jié)以后，音樂帶有非常戲劇性的表現(xiàn)，通過漸強和加速直往高潮，在這里我們要不斷地加強顫指的力度，使演奏中需強調(diào)的音更具有歌唱性。之后音樂逐漸轉(zhuǎn)入清澈透明的小調(diào)間奏，此間奏聲音不要太大，通過這種戲劇性的表現(xiàn)，明確地轉(zhuǎn)入第四變奏。

第四變奏：這個變奏在性質(zhì)上有些像古老的小步舞曲，開始是歌唱的、優(yōu)美的、精致的。在第1小節(jié)的十六分音符附點音中間作一個明顯的停頓，第4個音要短些，手腕的動作要快而及時。第4小節(jié)的保持音（延長記號）用弓要長一些，弓要柔和地放下去。從第7小節(jié)后，雖然是用弓的不同弓段演奏，但需保持每個音的長短強弱時值，根據(jù)整個弓子的力度把音平衡起來。

從第14小節(jié)的控制跳弓開始，演奏速度應(yīng)由慢逐漸加快并漸強，每個八度開始的第一個音需強調(diào)一下。在演奏時，選擇弓子的位置最好是中弓靠近下半弓的地方，短一些，并根據(jù)音樂的發(fā)展逐漸變成自然跳弓。在第16小節(jié)以后的半音階下行，右手逐漸放松，力量上逐漸減弱下去，在速度上也應(yīng)逐漸放慢?；卦俚牡胤胶瓦@個變奏最開始的地方，我們在演奏上的要求不僅要一致，而且還應(yīng)更加富有歌唱性。

第五變奏：這個變奏和第四變奏一樣，同樣具有鮮明的、優(yōu)美而精致的羅可可風(fēng)格特征。

開始的主題是由樂隊中的長笛演奏，獨奏大提琴用一連串的“tr”來配合，從第9小節(jié)以后的音樂是自由的、俏皮的，并在保持力度的情況下，一定要有明顯的漸快。從第14小節(jié)開始的華彩樂句，是典型的問答句性質(zhì)，前一句的低音部分是很嚴肅的，后一句的高音部分恰如頑皮的模仿第一句，仿佛就像遙遠的回聲。

此外，每一弓結(jié)束時應(yīng)有少許的停頓，隨著音樂的漸強，在第4小節(jié)開始有一點點漸快的傾向，仿佛給人一種互相追逐的感覺，直到第7小節(jié)后才逐漸恢復(fù)原速度。下面 “tr”的演奏，在音樂的表現(xiàn)上應(yīng)是一種愉悅的，帶點頑皮的性質(zhì)。但一定要注意音準(zhǔn)，在每個音之間可作小小的停頓。在休息5小節(jié)以后的間奏，情感才逐漸展開，直到第7小節(jié)的“f”時才達到頂點。緊接著的經(jīng)過句，雖然樂譜上標(biāo)明可以隨意的演奏，但我們一定要認真的思考來準(zhǔn)確地表現(xiàn)它。這一段歌唱性的經(jīng)過句后，音樂被引向下面的華彩樂段，華彩段充分表現(xiàn)出柴可夫斯基作品的特點和性質(zhì)。

這里需強調(diào)一下，我們在演奏第五變奏時，左手需加強手指的力度和顫指，這樣才能既突出重音，而同時又會使我們的發(fā)音顯得更加清楚和柔和。

第六變奏：這段音樂的性質(zhì)，在音樂的表現(xiàn)上主要是悲傷的、回憶的、安靜的，它近似俄羅斯古老的民間曲調(diào)，雖然情緒上是悲傷的，但我們還是能從中感受到希望和期盼。由于第六變奏非常富于歌唱性，同時又具有深刻的思想性，所以演奏時，我們一定要帶著對藝術(shù)的虔誠與誠實的情感才能盡可能準(zhǔn)確地表達作品的內(nèi)涵和作者的思想情感。同時在技術(shù)上，第六變奏對演奏者右手的運弓以及音色的變化，要求也是非常嚴格。

開始處，獨奏大提琴的聲音可小一些，但應(yīng)非常流暢、安靜，其力度與音色的變化，需要演奏者自己用心去體會。在速度上這個變奏應(yīng)稍慢一些，雖然它與第三、四兩段變奏，在速度標(biāo)記上同是行板，但它比前兩個變奏速度上應(yīng)慢一些，大約要慢一倍，演奏時我們需要把節(jié)拍從2/4拍變成4/8拍來演奏。另外，為了增加音樂的色彩和聲音的連接，演奏時可適度地去做一些滑音，例如第4小節(jié)最后兩個十六分音符D音到bB音的連接，需要很明顯地加一些滑音演奏來豐富音樂的色彩，同時也使聽眾感受到色彩的變化和音樂的美。

第七變奏：這個變奏充分表現(xiàn)出技術(shù)上精致靈巧的羅可可藝術(shù)風(fēng)格特征，它輕快、俏皮而歡騰，使這段變奏極富華麗的技巧性。

演奏時，節(jié)奏一定要準(zhǔn)確，在弓法的運用上，這段變奏采用了大量的跳弓與連弓交替演奏，但無論是演奏跳弓或連弓，二者在速度上應(yīng)是一致的。跳弓部分要求輕松，聲音清脆，有如“大珠小珠落玉盤”的感覺；連弓部分則要求流暢、飽滿，并在力度上和情緒上與跳弓部分應(yīng)有鮮明的對比。

綜上所述，《羅可可主題變奏曲》在世界大提琴音樂中占據(jù)很重要的地位，它不僅僅是一首為獨奏大提琴和樂隊的技巧性作品，更重要的是，這是一首真正交響音樂性質(zhì)的變奏套曲。獨奏大提琴作為樂曲的領(lǐng)導(dǎo)聲部，在技巧性和歌唱性方面都充分發(fā)揮了大提琴的演奏技藝。對于柴可夫斯基這樣一位偉大的作曲家，后人想要精確而完美地表達其作品豐富的內(nèi)涵，實非易事。要真正做到這一點，演奏者只有真正掌握了正確的大提琴演奏技巧，盡最大的努力去了解作品的藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)涵，才能盡可能體現(xiàn)演奏者對作曲家意圖的充分理解和作品的韻味，從而深刻表達作曲家所傾注在作品里的思想情感和豐富的音樂內(nèi)涵。

責(zé)任編輯：馬林

參考文獻：

[1]毛宇寬. 俄羅斯民族的心聲[M].北京：人民音樂出版社，1985.

[2]宗柏. 大提琴演奏藝術(shù)300年[M]. 北京：華樂出版社，2004.

On the Skills of Playing Cello Music ——Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra，Op.33

Yang Yun

Abstract：Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra，Op.33 is not only with variation and symphony style， but also has concerto element too. Up to now， this piece of music has always been an important classical work used to test players' performing techniques. Trough elaborating on the theme and its seven variations， the article will represent us several performing essential which we should understand.

Key words:cello; Variations on a Rococo Theme for Cello and Orchestra，Op.33; performing essentials