摘 要：激發(fā)學(xué)生的音樂審美需求，是實現(xiàn)音樂新課程標準基本價值目標之前提。但是，通過跟蹤調(diào)查發(fā)現(xiàn)，音樂新課程標準在近10年的實施中，各級教育管理者及教師大都忽視了這一重要問題。另外，我國地區(qū)間、城鄉(xiāng)間的發(fā)展水平差異大，符合音樂新課程標準的基礎(chǔ)音樂教育師資之培養(yǎng)，成為目前亟待解決的關(guān)鍵問題。

關(guān)鍵詞：新課程標準；審美需求；創(chuàng)作實踐；師資培養(yǎng)

中圖分類號：J60 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2010）04-0108-03

音樂新課程標準推行了近10年，但是通過跟蹤調(diào)查發(fā)現(xiàn)，新課程標準下的音樂教育凸顯出以下兩方面的問題：一，各級教育管理者及教師，忽視了激發(fā)學(xué)生音樂審美需求這一重要環(huán)節(jié)；二，高等教育的培養(yǎng)目標模糊，符合音樂新課程標準的基礎(chǔ)音樂教育師資之培養(yǎng)相對困難?；诖?，本文結(jié)合高師音樂技術(shù)理論課的實施，擬通過音樂創(chuàng)作等實踐教學(xué)，逐步實現(xiàn)激發(fā)學(xué)生音樂審美需求、培養(yǎng)符合新課程標準要求的基礎(chǔ)音樂教育師資之目標。

一、關(guān)鍵：審美需求的激發(fā)

1999年召開了“第三次全國教育工作會議”①，之后，素質(zhì)教育成了統(tǒng)轄一切教育的目標總括，美育成為實施素質(zhì)教育的重要目標。而音樂課作為學(xué)校實施美育的基本途徑之一，被列為基礎(chǔ)教育階段的必修課?！耙砸魳穼徝荔w驗為核心”作為該學(xué)科的基本理念，寫進2001年7月出臺的音樂新課程標準之中，目的是“讓學(xué)生領(lǐng)略音樂之美，培養(yǎng)音樂興趣，發(fā)展他們的音樂能力”[1]。但，音響感知的能力并非人人等同，一個沒有音樂審美需求的人，即便他有很強的音樂審美能力，也難產(chǎn)生音樂審美行為。而“從美的本源來看，人類最初不是為了審美的渴求，而是為了自身的被審美渴求才去創(chuàng)造美的?！盵2]筆者以為，“被審美”的提出，使音樂教育的美育意義具體化了。若音樂課能給學(xué)生提供足夠的被審美機會，則處于被審美狀態(tài)下的他們，生活、學(xué)習(xí)自然會充滿無窮的動力。故，激發(fā)學(xué)生的音樂審美需求，是實現(xiàn)基礎(chǔ)音樂教育基本價值目標之前提，可以成為音樂新課程標準實施的理論依據(jù)之一。而理論指導(dǎo)下的具體實踐，則需要相關(guān)的師資去完成，從而，師資培養(yǎng)就成了音樂新課程實施中需要關(guān)注的另一個重點。

二、癥結(jié)：培養(yǎng)目標的偏離

為基礎(chǔ)教育服務(wù)是國家對教師教育培養(yǎng)目標的定位。高等院校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)擔(dān)負著培養(yǎng)基礎(chǔ)音樂教育師資的重任。然而，在師資培養(yǎng)上存在以下問題：高等師范院校的教育目標“概念模糊”②，教師追求以縮小與專業(yè)音樂院校間的距離為目標③，為基礎(chǔ)教育服務(wù)的觀念尚不牢固④，按教師教育之培養(yǎng)目標在高等院校所進行的課程設(shè)置及教改力度微弱。于是就出現(xiàn)了中央音樂學(xué)院周海宏先生所描述的情況：“師范院校的學(xué)生努力主攻鋼琴、聲樂及各種樂器的演奏技能，音樂院校的教育系學(xué)生則僅僅在原來基礎(chǔ)上加開了并沒有真正切入音樂教育的教育心理學(xué)、教育學(xué)等等課程”，“幼兒園教師教教唱歌，音樂師范學(xué)生猛攻樂器或歌唱，音樂院校師范系的學(xué)生學(xué)點普通教育學(xué)與教育心理學(xué)，就是當前國家音樂教育的外觀”[3]。筆者以為，新課程標準從醞釀到出臺，其針對性當與上述現(xiàn)象的存在相關(guān)。就音樂新課程標準在不同地區(qū)之實施，引起過不少人的關(guān)注，本人也參與了相關(guān)課題的調(diào)研⑤。下面的表一與表二，是對新課程實驗區(qū)師生針對新課程內(nèi)容之認同情況的調(diào)查⑥：

調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，教師與學(xué)生一致以為，音樂創(chuàng)作是“最困難、最不喜歡、最不重要”的教學(xué)、學(xué)習(xí)內(nèi)容。對以上“三最”進行分析：從教師角度看，音樂創(chuàng)作的操作難度相對較大，故有避難就易的想法。“音樂創(chuàng)作”給教師造成了心理“壓力”，故，產(chǎn)生了不喜歡、乃至不重要的認識；從學(xué)生角度看，他們對學(xué)習(xí)內(nèi)容的喜好很大程度上是“系”在教師身上，即，音樂創(chuàng)作成為基礎(chǔ)音樂教育不被看好的內(nèi)容，與其操作難度較大有關(guān)，但不是全部，我們對此沒有做過專門的問卷調(diào)查，但在訪談中教師對此有看法。甘肅某中學(xué)的一位音樂教師說：“縣鄉(xiāng)級以下的學(xué)校由于師資、設(shè)備和音樂教學(xué)資源等問題，使得樂器、創(chuàng)作的教學(xué)內(nèi)容實施起來有一定困難。個別偏遠山區(qū)的學(xué)生連教科書都不能保證，課程中的樂器、創(chuàng)作等內(nèi)容形同虛設(shè)。另外上大學(xué)時沒有系統(tǒng)學(xué)過創(chuàng)作，教學(xué)難度大”。⑦

筆者以為，音樂創(chuàng)作教學(xué)要區(qū)分專業(yè)和普及，二者的目標要求應(yīng)當有別。音樂新標準中提到“創(chuàng)造”是發(fā)揮學(xué)生想象力和思維潛能的學(xué)習(xí)，是積累創(chuàng)作經(jīng)驗和發(fā)掘創(chuàng)造思維能力的過程和手段，對培養(yǎng)具有實踐能力的創(chuàng)新人才十分重要?！耙魳穭?chuàng)造包括兩類學(xué)習(xí)內(nèi)容：其一是與音樂有關(guān)的發(fā)掘?qū)W生潛能的即興創(chuàng)造活動；其二是運用音樂材料創(chuàng)作音樂。其中第二類內(nèi)容與音樂創(chuàng)作有關(guān)，但區(qū)別于專業(yè)創(chuàng)作學(xué)習(xí)。”[4]基礎(chǔ)教育階段的創(chuàng)作教學(xué)主要包含“創(chuàng)作節(jié)奏或節(jié)奏短句、創(chuàng)作旋律或旋律短句、為歌曲選編前奏或間奏”[5]等?！爸卦趯W(xué)生的參與、重在發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛能，不要對創(chuàng)作結(jié)果要求過高。對有特殊才能的學(xué)生應(yīng)該予以關(guān)注、盡量在課外活動中培養(yǎng)其創(chuàng)作能力。”[6]。即，在基礎(chǔ)音樂教育階段，音樂創(chuàng)作并不是所有學(xué)生必須具備的能力，但創(chuàng)造活動則人人可以參與，音樂創(chuàng)作的過程與基本方法，學(xué)生應(yīng)該有所了解。但這些設(shè)想的最終實現(xiàn)，一定要靠教師來引導(dǎo)——教師是關(guān)鍵。

與一切教育相類似，基礎(chǔ)音樂教育是一個信息傳遞的社會交往過程。在這一過程中，從個體審美能力及接受過程看，信息量少、形態(tài)簡潔的音樂，一般擁有數(shù)量較大的接受群體；而信息量大、形態(tài)相對復(fù)雜的音樂，對審美能力的要求較高，接受群體的數(shù)量較小。欲通過基礎(chǔ)音樂教育盡可能提高培養(yǎng)對象的素質(zhì)，就只有盡可能擴大后者的數(shù)量。而音樂審美活動一般包括三個階段：一是音樂欣賞、體驗，二是音樂表演，三是音樂創(chuàng)造。音樂創(chuàng)造是音樂審美的高級階段，更需要重視這一能力的培養(yǎng)。

基于上述理由，新課程標準背景下的高師音樂技術(shù)理論課的實施，當以音樂創(chuàng)作常識的認知與習(xí)作為主，通過自由、即興的創(chuàng)造教學(xué)引導(dǎo)學(xué)生參與其中，創(chuàng)作出能足以表達自己情感的音樂作品（歌曲及小器樂曲），同時，通過教育的手段，熟練地將自己所掌握的創(chuàng)作技巧與方法再傳導(dǎo)給中小學(xué)生，使接受基礎(chǔ)教育的廣大學(xué)生感受到參與創(chuàng)作實踐的快樂。

三、實踐：音樂審美的源泉

為了養(yǎng)成良好的音樂審美習(xí)慣，我們有必要從源頭——音樂創(chuàng)作教學(xué)實踐環(huán)節(jié)，尋找答案。針對高師音樂技術(shù)理論課的有效實施，本文提出三點建議：一要重視基礎(chǔ)，突出實用；二要重視讀譜，加強分析；三要重視模仿，帶動創(chuàng)作。

（一）重視基礎(chǔ)，突出實用。

音樂創(chuàng)作的教學(xué)，旋律寫作十分重要。各國、各民族的旋律基本上是建立在人們欣賞心理習(xí)慣之共性基礎(chǔ)上的個性。要結(jié)合歌曲的寫作來進行，歌曲是語言的藝術(shù)化，必須和語調(diào)緊密聯(lián)系，給學(xué)生建立一種音樂語言美的觀念。多聲部音樂的寫作，要注意和聲的應(yīng)用，正如法國文學(xué)家盧梭所說的：“和聲不帶有民族性，因為和聲的基礎(chǔ)是自然本身，和聲對所有的民族是一樣的，如果它有什么區(qū)別的話，這種區(qū)別是由旋律的區(qū)別決定的。只有根據(jù)旋律， 可以判斷民族音樂的典型特點。”[7]所以和聲的學(xué)習(xí)，理論上掌握功能和聲和弦序進的最基本邏輯TSDT即可，而更多精力要集中到和聲分析與鍵盤實踐，或從作品中進行四部和聲的“抽象還原”。⑧

（二）重視讀譜，加強分析。

這是針對重視寫作的傳統(tǒng)作曲教學(xué)提出的。筆者以為，要培養(yǎng)學(xué)生的寫作能力，熟練的讀譜是前提。尤其對應(yīng)多聲部音樂作品之音響，視譜聆聽的閱讀，將能建立相應(yīng)的內(nèi)心聽覺感受，對多聲部音樂的創(chuàng)作十分有益。在此基礎(chǔ)上，從理論作曲課程整體的融會貫通來看，音樂分析將涉及到作曲理論課程的各科知識，其內(nèi)容涉及面廣。故，通過大量聽賞、分析中外音樂名作，附帶“少而精”的習(xí)作訓(xùn)練（習(xí)作訓(xùn)練的題目可選擇中小學(xué)音樂教材中的相關(guān)內(nèi)容），使學(xué)生逐漸掌握最基本的作曲手法，如旋律的構(gòu)成、和聲的配置、織體的安排、結(jié)構(gòu)的設(shè)計等。如此，讀譜、分析與習(xí)作等多角度的訓(xùn)練，既可提高學(xué)生的寫作技能，還可為激發(fā)學(xué)生對音樂的審美需求。

（三）重視模仿，帶動創(chuàng)作。

在音樂技術(shù)理論的教學(xué)中，筆者十分重視學(xué)生對中外名作之創(chuàng)作手法的模仿。模仿是創(chuàng)作的先導(dǎo)，沒有模仿的量的積累，再多的理論都難以實現(xiàn)。要想學(xué)習(xí)創(chuàng)作就得從抄譜開始（尤其是自己十分熟悉的作品），抄譜應(yīng)當是模仿寫作的前期準備。要選擇不同風(fēng)格的名作，通過欣賞、對照音響讀譜、抄譜（視奏）等程序，從中認識不同創(chuàng)作手法的應(yīng)用。指導(dǎo)學(xué)生進行模仿寫作的具體方法是：選擇中小學(xué)音樂課本中的歌曲、器樂曲和其它欣賞曲目，在和聲、織體等要素不變的前提下，改編旋律；或在旋律不變的情況下改變織體；或在織體不變的情形下自己設(shè)計旋律及和聲等。通過這些實踐，使學(xué)生真正理解音樂作品的織體安排、和聲布局、聲部運動及簡單的樂隊配器等，在欣賞與實踐的層面感受音樂創(chuàng)作的快樂，同時，提高了學(xué)生的創(chuàng)作能力。

總之，音樂創(chuàng)作既有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神，又可激發(fā)學(xué)生的審美需求、提高學(xué)生的音樂審美能力。故，音樂創(chuàng)作教學(xué)需要通過音樂新課程標準的實施，根植于基礎(chǔ)音樂教育之中。

責(zé)任編輯：陳達波

注釋：

①其主題是：全面推進素質(zhì)教育，實施科教興國戰(zhàn)略。江澤民在會上就我國的教育方針做了新的表述?？蓞⒖迹褐醒虢逃茖W(xué)研究所.創(chuàng)新教育[M].北京：教育科學(xué)出版社，1999，7.

另，馬克思在人本質(zhì)論基礎(chǔ)上提出了美是人的本質(zhì)力量“對象化”的美本質(zhì)論?？蓞⒖迹核居衼?新編美學(xué)教程[M].中國人民大學(xué)出版社，1993：121.

②1983年以后，就有芮文元等學(xué)者洞察到了高等師范院校與專業(yè)音樂院校就教育目標存在“概念模糊”等問題。可參考：

芮文元.高等師范院校音樂系（科）應(yīng)撥正辦學(xué)方向[J].北京：人民音樂，1983（2）：48.

謝功成.談音樂師范的師范特色[J].北京：人民音樂，1984（5）：51-54.

③針對高等師范院校的音樂系科，其教學(xué)大綱與計劃套搬音樂院校諸問題，劉再生、葉松榮等先生曾撰文論述。葉先生的認識本文是贊同的?？蓞⒖迹?/p>

劉再生.加強師范性是高師音樂教育改革之根本[J].北京：中國音樂，1993（4）：24-26.

葉松榮.關(guān)于高師音樂系教改問題的思考—兼與音樂學(xué)院辦學(xué)模式的比較[J].北京：人民音樂，1996（6）：34-36.

④楊瑞敏.加快高等音樂教育教學(xué)改革為基礎(chǔ)教育培養(yǎng)高素質(zhì)教師[J].北京：中國音樂教育，2003（2）：19-20.

⑤從2005年6月至2007年4月，本人參與了王文瀾先生的博士課題《素質(zhì)教育視野中的中學(xué)音樂課程實施研究》之前期調(diào)研工作。對我國音樂新課程改革在不同民族、地區(qū)學(xué)校的普及與實施進行了調(diào)查分析。

⑥表一與表二中的調(diào)查數(shù)據(jù)來自王文瀾先生的課題《素質(zhì)教育視野中的中學(xué)音樂課程實施研究》。該課題曾調(diào)查了廣東、浙江、福建、安徽、河南、四川、甘肅、青海、寧夏八省一區(qū)的64名中學(xué)音樂教師及274名中學(xué)學(xué)生。

⑦我們曾對32位中學(xué)音樂教師和20名中學(xué)生進行過相關(guān)內(nèi)容的訪談，這種呼聲帶有普遍性。

⑧將音樂作品的和聲抽象四部和聲的功能序進。反之，將和聲通過記憶還原為音樂作品。

參考文獻：

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[2]周海宏.國民音樂審美素質(zhì)的構(gòu)成與國家音樂教育體系的結(jié)構(gòu)和層次[J].北京：中央音樂學(xué)院學(xué)報，2004（4）.

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[6]何乾三.西方哲學(xué)家文學(xué)家音樂家論音樂[M].北京：人民音樂出版社，1983.

A Study on Musical Technique-theory-course under the New Curriculum Norm in Normal Schools of Higher Education

Wang Wentao

Abstract:To motivate students' music aesthetic needs is the precondition of realizing the basic value-objective under the new curriculum norm， however， it has been overlooked by education managers and teachers for almost ten years during the new norm was put into effect. In addition， to cultivate teachers who are qualified for musical education under the new curriculum norm will be aissue needing urgent solution.

Key words:the new curriculum norm; aesthetic needs; creation and practice; teacher-cultivation