[摘 要] 傳統(tǒng)繪畫空間的表現(xiàn)是以真實再現(xiàn)自然為目的，畫面空間建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t基礎(chǔ)上，也就是二維的客觀再現(xiàn)。而現(xiàn)代繪畫的空間語言具有了平面化的趨勢，它顛覆了統(tǒng)治西方繪畫幾百年的空間觀念，對后世畫家豐富畫面空間語言形式起到了積極的推動作用。

[關(guān)鍵詞] 現(xiàn)代繪畫 空間表現(xiàn) 平面化

視覺的存在主要途徑是依靠空間來完成，空間是視覺的延長，使視覺伸展、流動、轉(zhuǎn)換。人的眼睛所看到的都能夠體現(xiàn)一種空間概念，空間停留在你視覺的流動過程中。我們面對自然欣賞風(fēng)光時把視覺從近推向遠(yuǎn)，再從遠(yuǎn)拉回到我們眼前，這種視覺轉(zhuǎn)換就是空間產(chǎn)生的過程。這個過程使自然景觀被我們視覺能夠感知、了解、把握的同時，面對一個個物體視覺從左到右從上到下的變化使物體具有了視覺立體感，這就是視覺空間的作用。視覺產(chǎn)生了空間感，空間也能給人帶來視覺上的愉快和韻律節(jié)奏感。

一、傳統(tǒng)的三維空間表現(xiàn)

一切再現(xiàn)性繪畫的基本課題都是怎樣在二維的平面上再現(xiàn)出三維空間中的物形和環(huán)境，在二維的平面上顯現(xiàn)三維空間的“逼真幻象”。傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)是以真實再現(xiàn)自然為目的，畫面空間是建立在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)耐敢暦▌t基礎(chǔ)上的。在傳統(tǒng)繪畫中空間的體現(xiàn)就是指形體的透視變化，光與影的明暗合理布局和黑白灰等表現(xiàn)空間的基本語言因素。用明亮的色調(diào)來表現(xiàn)受光與近景部分，灰暗的色調(diào)表示遠(yuǎn)景和背光投影部分，亮色使物體拉到眼前，重色使空間推向深遠(yuǎn);近景物體對比強烈，離得遠(yuǎn)些對比較弱;在色彩上相同色相的顏色離視覺近的比較鮮明，反之就變得灰暗。而且人們普遍運用它在平面繪畫之中，畫面中的黑白灰色調(diào)，相互之間襯托交織排列形成空間的節(jié)奏，既有客觀自然性又有畫面真實感。

二、 趨向平面的二維空間表現(xiàn)

相對古典寫實繪畫三度空間的減弱而趨向平面化，現(xiàn)代繪畫空間語言的平面化趨勢顛覆了統(tǒng)治西方繪畫幾百年的空間觀念，為現(xiàn)代繪畫空間語言的發(fā)展和革新掃清了障礙，對于后世畫家豐富畫面空間語言形式起到了積極的推動作用。平面空間之所以成為現(xiàn)代繪畫的特點是相對于西方傳統(tǒng)寫實繪畫的三維空間來說的。繪畫自身的二維屬性是現(xiàn)代繪畫空間平面化的內(nèi)在原因。寫實繪畫空間語言的這種趨勢有它外在因素的影響:首先是攝影術(shù)的發(fā)明，法國物理學(xué)家達蓋爾發(fā)明了攝影術(shù)，隨著它的普及 ，繪畫三維空間的再現(xiàn)形式已經(jīng)失去了以往的作用和地位。第二點是日本浮世繪的影響，在寫實繪畫受到攝影術(shù)的挑戰(zhàn)的同時，日本廉價的版畫作為包裝紙和填料流入歐洲，并在十九世紀(jì)末的巴黎迅速流行。具有異國情調(diào)的繪畫風(fēng)格深深地吸引了藝術(shù)家，促使藝術(shù)家重新審視平面的價值，這種影響很快體現(xiàn)在他們的畫面上。其三，色彩的解放，印象派對外光和色彩的追求也是導(dǎo)致現(xiàn)代繪畫平面化的原因之一。在以往對三維空間的描繪中，色彩必須讓位于立體感的表現(xiàn)，在印象派解放色彩以后，畫面上的色彩作為繪畫語言更加獨立，它們不再隸屬于形體的表現(xiàn)，而由單純鮮艷的色彩構(gòu)成畫面使其越來越平面化。

一、以色彩為手段的平面空間

以顏色平涂造成畫面空間平面化的傾向從馬奈的繪畫就開始了，在它的繪畫《奧林匹亞》中，顏色的處理就有平涂的傾向，在經(jīng)過高更的發(fā)展，到馬蒂斯的時候已經(jīng)將線條的作用簡化為單純的限制色域，暗示形體，整幅畫以幾塊顏色構(gòu)成，通過不同的形式構(gòu)成畫面的旋律。這種方法到《舞蹈》時發(fā)展到了極致，畫面引以簡單土紅，藍(lán)色和綠色構(gòu)成，以簡化的線勾勒出人物的外形，造成畫面具有旋律感的運動，使畫面形式感極強，由顏色和形式構(gòu)成平面空間。馬蒂斯的作品總是盡量在二維平面上表現(xiàn)自己的感受，對三維空間作二維性的處理，在馬蒂斯的畫面中，色彩以大面積的平涂出現(xiàn)，簡化的線條勾畫出形體，限定色域。比如在作品《紅色的畫室》中，馬蒂斯以單一的深紅色鋪滿畫面，成為畫室的背景顏色，家具和其他物體用細(xì)線按透視關(guān)系勾畫出輪廓，這種透視關(guān)系與畫面平涂的單一顏色形成了一種視覺上的矛盾，再加上畫面消除了對光的表現(xiàn)，取消了投影，更加深了畫面的平面效果。

二、以分解重構(gòu)為手法的淺層空間

立體派的畫家繼承了塞尚多視角的觀察方法和以幾何形體分析歸納物體的方法，將物體的形體打散成為以幾何形體形式構(gòu)成的元素，把這些元素重新組合，互相疊置，互相滲透為一個整體的形象，這使平面自身直接顯現(xiàn)立體感，卻又不取消平面，使它成為一個空間的容器，讓各種東西在它里面裝著。立體派重組了畫面空間關(guān)系，逐漸取消了光線和色彩的表現(xiàn)。在分析褐色和赭色的調(diào)子里，以模糊不清的深度和圖底歧義所構(gòu)成的諸多區(qū)域，形成了立體主義的主要風(fēng)格。在畢加索的畫作《彈曼陀鈴的少女》中，畫面空間被限定在一個淺層空間里，畫里持曼陀鈴的人物是與由小平面組成的背景分離的，手臂和胸部有雕塑感。畫面體現(xiàn)了一個從幾何平面中的雕塑到浮雕造型的體系變化，在這個體系里，第三維完全是根據(jù)那些平的，微成角度的平面來說明的。他們被組織在一個線條的格子里，或是接近于繪畫的平面。用許多相交的面(四方形，三角形，半圓形等)來表現(xiàn)物體，創(chuàng)造了一種多維的淺層平面空間。例如前后重疊的空間表現(xiàn):重疊是指在畫面構(gòu)成中平面物與平面物的疊合。重疊組合手法曾經(jīng)是也是早期藝術(shù)的表現(xiàn)手法，如古代埃及壁畫，希臘瓶畫等。為了表現(xiàn)空間的前后關(guān)系，但又不懂透視畫法，而采用重疊的方式?，F(xiàn)代繪畫大師刻意追求原始稚拙的風(fēng)格，也用平面化的重疊組合方式，如高更、馬蒂斯、維亞爾、克利、貝克曼、布拉克等都有這方面的傾向。在立體派繪畫中，把物體和空間分解，進行再次構(gòu)成，從而產(chǎn)生多面性的復(fù)雜的前后重疊組合，這種方式被推向一個嶄新的領(lǐng)域。這種組合是將物體層層相疊，在視域上無限展開，前后物體緊密相接，并有所交錯，有所對比，同時關(guān)注物與物之間的大小、比例、疏密和均衡等結(jié)構(gòu)穿插的關(guān)系，從而達到畫面整體的形式美感。如多維透視的空間表現(xiàn):趨向于平面空間的繪畫往往不采取焦點透視的畫法，而采用畫面上有多個不同的透視消失點，或者沒有明確的消失點，即多維透視的畫法，把不同視點的物象組合在一起，他能夠產(chǎn)生強烈的平面化空間效果，能夠更加自由地去組合畫面中的景物，能夠更好的去表達主觀的情感。還有就是逆向透視的空間表現(xiàn):指的是與焦點透視相反的逆向透視，使畫面中的形象近小遠(yuǎn)大，如方桌的桌面可以把遠(yuǎn)的面畫寬，近的邊畫窄，這種造型在畫面中所占據(jù)的空間面積盡量與畫的邊框相適合，以此創(chuàng)造出安定飽滿的視覺效果。這種逆向組合更能夠產(chǎn)生強烈的平面化效果，并可以自由構(gòu)成組合畫中的景物，只要服從畫面的需要，有利于主題的表現(xiàn)，這些平面的空間表現(xiàn)都能在繪畫中最大限度地抒發(fā)情感，如法國立體派畫家布拉克就運用這種方法來表現(xiàn)畫面。

三、引入裝飾元素的裝飾空間

維也納分離派的克里姆特出生在一個工藝美術(shù)師家庭，這注定了他對裝飾美的敏感。在他的繪畫中將裝飾性的圖案紋樣引入畫面。他研究，借鑒意大利中世紀(jì)鑲嵌畫表現(xiàn)手法，而且更多地是從東方繪畫藝術(shù)尋找語言符號，結(jié)合各種材料工藝，追求形式感和裝飾性的標(biāo)新立異。他的作品構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)精致，具有強烈的平面感，人物瘦弱修長，并包圍在充滿抽象，象征的甚至神秘意味的氣氛中。他會根據(jù)裝飾元素本身的特性來組織畫面，強化畫面的形式感。在他的著名作品《吻》之中，畫面上兩個人物緊緊擁抱相互依偎，在表現(xiàn)技法上，男人的斗篷上裝飾具有男性色彩的垂直有力的長方形圖案，女性的斗篷則是大小不均的圓形和曲線構(gòu)成的圖案，借圖案的特性來暗示他們的性別。畫面上人物裸露的部位以傳統(tǒng)寫實的手法刻畫，人物的衣飾則使用具有平面效果的裝飾圖案，畫面的背景以一種顏色平涂，這種平面的裝飾圖樣限制了畫面空間的深度，使作品形成了富麗堂皇的裝飾性平面空間。

在現(xiàn)代繪畫語言中，空間表現(xiàn)所具有的平面化趨勢可以說是時代的產(chǎn)物。社會的變化，科學(xué)技術(shù)的進步，造成了人們精神和心理上的變化，這些都勢必逐漸影響人們用新的繪畫語言和相應(yīng)的藝術(shù)形式去表現(xiàn)。同時，它也承載著一個藝術(shù)家個體的繪畫行為，折射著藝術(shù)家所處的這個時代的精神，這也正是繪畫的意義所在。

參考文獻:

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