[摘要]川劇作為巴蜀傳統(tǒng)文化的杰出代表，是具有自身獨特表演程式與藝術(shù)特點的戲劇表演劇種。但在近幾十年的發(fā)展中不但沒有能夠一展風貌，反而逐漸走向蕭條。導致其現(xiàn)狀的原因有：劇團體制原因，從業(yè)人員年齡老化和人才的流失，劇目創(chuàng)作和演出內(nèi)容與審美需求、時代主題脫節(jié)，缺乏優(yōu)秀的戲劇劇本創(chuàng)作，“文革”所導致的文化斷層使觀眾與戲曲藝術(shù)及對戲曲審美的脫節(jié)，現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)展和西方文化觀念的侵入對川劇的發(fā)展造成的巨大沖擊等。

[關(guān)鍵詞]川劇 非物質(zhì)文化 文化觀念 審美需求

從川劇的發(fā)展史來看，川劇成熟定型的時期大概在民國20、30年代，之后不久電影、電視等媒體就開始出現(xiàn)，并大力發(fā)展，迅速普及，對川劇的進一步發(fā)展造成巨大沖擊，可以說。川劇在迎來它的成熟與高潮的同時就面臨了生存的危機。戲劇在最初就錯失了和現(xiàn)代媒介合作的良機，隨著電影、電視劇的興盛。川劇的地位被擠到了市場的邊緣地帶。作為商業(yè)表演藝術(shù)的川劇。市場的選擇是客觀而殘酷的，缺乏觀眾群體，本身的體制不適應市場競爭，收入沒有衡量標準，吃大鍋飯等因素，都制約了川劇的進一步發(fā)展?？傮w來說，地方戲陷入困境甚至失傳可以說是一個全國性的問題。中國藝術(shù)研究院一項調(diào)查顯示，全國地方戲劇種上世紀50年代有317個，80年代初有360多個，到現(xiàn)在保存下來的僅200多個。近20年有100多個劇種已經(jīng)消亡。筆者認為，川劇發(fā)展目前的困景其原因主要在以下幾個方面。

一、劇團體制原因

從上個世紀50年代開始的戲改運動改人、改制、改戲，把原來的戲班制度由劇團所取代。在戲改運動中，特別是戲改運動的初衷和前期，通過政府的大量經(jīng)費投入。對地方戲劇進行扶持，使原有的許多劇種經(jīng)過改革都得到了很大的發(fā)展。據(jù)50年代末統(tǒng)計，當時全國共有劇種三百三十多個，傳統(tǒng)劇目五萬一千八百多個，劇團二千多個。許多劇種的演出都非?；钴S，上座率很高，所以說，當時的戲改運動是符合當時的時代特征，并推動了地方戲曲的發(fā)展。但是戲改運動的改制，使原來戲班模式下的流動性、自主性、營業(yè)性自負盈虧的特征由公有制形式的劇團所取代，流動性被削弱，分配制度也變?yōu)橛烧y(tǒng)一發(fā)放工資，與劇團演出效益無關(guān)，與演員的勞動與付出無關(guān)。逐漸地，劇團演出的劇目開始脫離觀眾，劇目的編排演變?yōu)檎麄鞴ぞ?，更甚至成為地方政府去拿獎、獲得政績的重要手段。演員在吃大鍋飯的分配模式下，管理層以獲獎為評價工作成績的指導思想下，進一步忽視了觀眾的需求和市場的價值規(guī)律，使劇團的發(fā)展離市場的軌道越來越遠，在新時期的商業(yè)市場洪流中暴露出其頹勢，失去觀眾根基的商業(yè)表演顯然是無法在商業(yè)社會中生存，更談不上進一步的發(fā)展。

二、從業(yè)人員年齡老化和人才的流失

從川劇的發(fā)展來看，上個世紀80年代初期，由于文革的結(jié)束，人們的思想迎來一次大的解放和放松，在有限的幾年時間中。川劇似乎又活躍了起來，出現(xiàn)了短期的繁榮局面。但短短的高潮過后，川劇就迎來了她更大的發(fā)展瓶頸。由于前文所述的劇團體制原因，加上80年代中期開始活躍的其它娛樂方式的介入，使川劇的演出效益急劇下滑。而政府發(fā)放的經(jīng)費除了少數(shù)省級地方劇團還比較寬裕。大部分市、縣級劇團靠政府經(jīng)費幾乎無法支付劇團的日常開支和職工工資。從業(yè)人員不得不另謀出路，特別是具有很大潛力的中、青年演員，造成劇團人才的流失。留不住人才，招不來新學員的情況直接導致了從業(yè)人員的老化。使川劇人才青黃不接，使得許多劇目由于行當不全、陣容不齊無法排演，更不要說服裝和道具的更新?lián)Q代了。

三、劇目創(chuàng)作和演出內(nèi)容與審美需求、時代主題脫節(jié)，缺乏優(yōu)秀的戲劇

雖然文化藝術(shù)應具有健康、積極的思想內(nèi)涵，但觀眾拿錢看戲的本質(zhì)是想獲得娛樂和輕松。想獲得藝術(shù)享受，并不是想接受再教育。因此在戲曲中融入過多的政治宣傳功能已經(jīng)不再符合觀眾的審美需要了。但仍舊有許多劇團排演劇目以獲獎為目的，迎臺少數(shù)專家、評委的審美趣味，忽視了戲曲本身是植根于民眾的俗文化定位，使獲獎的所謂好戲觀眾不愛看。

另一方面，時代的進步使人們的思想觀念發(fā)生了極大的變化，有些傳統(tǒng)好戲中的經(jīng)典段落由于思想觀念與現(xiàn)代人脫節(jié)，也使戲劇與觀眾產(chǎn)生了隔閡。如：川劇折子戲《迎賢店》中的店婆子“見錢眼開”一節(jié)，書生欠下店婆的“伙食房錢”受到店婆的羞辱，后得到贈銀，因而反客為主把店婆踢下座椅，而店婆見錢眼開，百般奉承。賠罪后才收下了書生的欠銀。這段戲本是譏諷店婆見錢眼開，充滿了詼諧與風趣，但在今天的市場經(jīng)濟語境下。吃飯住店要付伙食錢，住宿費，欠債還錢本是天經(jīng)地義，原來的思想觀念在今天表現(xiàn)出了它與時代觀念脫節(jié)的局限性。因此，原來講白詼諧、表演風趣，頗具濃郁的四川鄉(xiāng)土氣息的一段經(jīng)典片斷，已經(jīng)很難激發(fā)觀眾的共鳴，也不再能贏得觀眾的掌聲。傳統(tǒng)川劇在演出內(nèi)容上的變革，一定要立足于市場，適應當代觀眾的審美需求，尋求新觀念的探索與革新，使觀眾在看戲時能夠感受到時代的“影子”和現(xiàn)實生活的“影子”，去豐富川劇的題材與表現(xiàn)。

四、缺乏優(yōu)秀的戲劇本創(chuàng)作

大約在20年前，巴蜀鬼才魏明倫創(chuàng)作了革新川劇《易膽大》、《巴山秀才》等劇作。在戲劇界引起了極大的轟動，在川劇即將面臨危機的時候把川劇引入了一個新的發(fā)展階段，影響了川劇的發(fā)展。從這個事例可以看出在川劇乃至其它戲劇的發(fā)展中，優(yōu)秀劇本的創(chuàng)作是戲劇發(fā)展的源泉。但現(xiàn)在的情況是好劇本難求已成為當前困擾整個戲劇界發(fā)展的焦點話題。一方面由于社會發(fā)展的客觀原因，劇場和舞臺已不再是人們惟一可選擇的娛樂休閑方式，大多數(shù)優(yōu)秀劇作家們也為了贏得更多的觀眾和更大的發(fā)展、表現(xiàn)空間，將創(chuàng)作目標指向了更受觀眾歡迎的影、視劇創(chuàng)作。其次，戲劇劇本創(chuàng)作的稿酬與影、視劇劇本創(chuàng)作的稿酬不在—個水平線上。就是相對同一個劇作家來說。戲劇劇本創(chuàng)作的稿酬僅僅相當于影、視劇劇本創(chuàng)作稿酬的十分之一、二十分之一不到。經(jīng)濟效益的巨大差異也使戲劇劇本的創(chuàng)作陷入困境。劇作家們繼續(xù)進行戲劇劇本的創(chuàng)作，大多是靠情感在堅守。再次，目前許多戲劇的編排還不是圍繞市場、觀眾說話，而是以拿獎項為目的，給劇本的創(chuàng)作添加了諸多限制，實質(zhì)上違反了藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律。

五、“文革”所導致的文化斷層使觀眾與戲曲藝術(shù)及對戲曲審美的脫節(jié)

文革時期，由于政治原因，川劇劇目也要模仿京劇樣板戲進行編排和演出，出現(xiàn)了8億人民看8個樣板戲的局面。傳統(tǒng)的好戲被壓到了箱子里作為四舊破除了，使得好大部分優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)沒有得到較好地傳承。演藝人員的表演藝術(shù)水準出現(xiàn)了大幅度下滑。同時“文革”后出生的一代人對川劇表演藝術(shù)幾乎是完全陌生的，更談不上理解、欣賞于喜愛。這也是川劇觀眾流失的一個原因。雖然“文革”后川劇出現(xiàn)了一個短時期的復蘇，但劇團未能抓住這一時期走市場之路，尋求川劇的長遠發(fā)展，使川劇市場在緊接而來崛起的電視等新媒介改變了傳統(tǒng)娛樂方式的影響下，走入了更大的困境與危機。

六、現(xiàn)代影像技術(shù)的發(fā)展和西方文化觀念的侵入對川劇的發(fā)展造成巨大沖擊

隨著上個世紀90年代開始，電視逐漸在中國家庭中普及、電視節(jié)目由原來的2、3個頻道逐漸發(fā)展到現(xiàn)在的幾十個頻道，人們越來越將休閑娛樂時間花在觀看電視節(jié)目上。接著VCD、DVD又逐漸進入中國家庭，國外大片、卡拉OK等多種休閑娛樂方式使人們有了更多的選擇。而川劇藝術(shù)并沒有能夠?qū)㈦娨暶浇樽鳛橥茝V和促進川劇發(fā)展的強大媒介工具，而是眼睜睜地看著在電視媒介的支持下逐漸火起來的流行音樂與演唱會搶占了觀眾與演出市場而無能為力。

有人說現(xiàn)在戲劇不受觀眾歡迎或者看戲的人越來越少的原因是它的表演節(jié)奏太慢，現(xiàn)代人的生活節(jié)奏這么快，哪有那么多時間去看川劇。但有很多同樣節(jié)奏慢。甚至劇情拖沓的連續(xù)劇也很受歡迎：再看諸如“云南印象”、歌劇“金沙”、“納西古樂”等活躍在演出市場，并獲得成功的劇目也不見得節(jié)奏就快了，究其原因還是，川劇在面對生態(tài)環(huán)境的變化時自身的更新能力不夠，對環(huán)境的適應性不強造成的。

如果說影像技術(shù)的發(fā)展是把雙刃劍，水能覆舟，也能載舟的話。西方文化觀念的侵入確實使我們包括川劇在內(nèi)的傳統(tǒng)文化招受到前所未有的沖擊。隨著改革開放的步伐。西方文化觀念逐漸地蠶食著我們的傳統(tǒng)文化，出現(xiàn)了凡是泊來品。都被貼上了洋的、時尚的標簽，而傳統(tǒng)文化卻被打上了土、落后的烙印。特別是年輕的一代人，對洋節(jié)、洋文化的推崇幾近狂熱，圣誕節(jié)居然需要動用軍警疏散集會的人群。而中國傳統(tǒng)的情人節(jié)——七夕，還有多少年輕人記得。

七、傳統(tǒng)藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的成功突圍及經(jīng)驗

近年來，對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的搶救與保護已越來越受到全球關(guān)注。大力發(fā)展地方文化產(chǎn)業(yè)中的一個重要戰(zhàn)略目標也是希望在市場化語境中探索傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代生存與發(fā)展之路。

2007年1月東方衛(wèi)視推出的《非常有戲》節(jié)目，提出“戲劇載體、綜藝模式”及“全國視野”兩大主張，由影視演員及歌手出身的明星們來參賽，橫跨京劇、越劇、粵劇、昆曲等各大戲種及各大流派。在每一期的末尾，會請知名戲曲大師現(xiàn)場表演和點評。借助了明星偶像的時尚元素，利用現(xiàn)代傳媒的包裝和制作，使傳統(tǒng)戲曲再一次吸引了人們的眼球?！斗浅Ｓ袘颉芬云骄?.5％的高收視率成為東方衛(wèi)視收視冠軍，并且擴展了戲曲節(jié)目的觀眾群體，不僅僅是中老年觀眾為主，還吸引了各年齡層次和學歷層次的觀眾。其中以15歲至34歲、45歲以上，大專以上學歷的觀眾最多，帶動了一大批年輕的，高學歷的人來感受戲曲藝術(shù)的魅力?！斗浅Ｓ袘颉返某晒褪且粓F戲曲與傳媒合力擦出的星星之火，興許可以燎原。著名劇作家魏明倫說：“從全國范圍來看，凡是給戲曲搭建電視平臺的地方，戲曲就“活”得好一點，如河南的《梨園春》、陜西的《情之深》、安徽的《花戲樓》等。電視平臺太重要了”。

如果說《非常有戲》的成功還僅僅是擴大了戲曲藝術(shù)的影響力和受眾群體，為傳統(tǒng)藝術(shù)提供了一個通過現(xiàn)代傳媒手段進行傳播的例證，還沒有將傳統(tǒng)藝術(shù)推上產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的道路的話。那么，云南麗江地區(qū)的納西古樂會的例子將給我們展現(xiàn)出地方文化如何進行產(chǎn)業(yè)化發(fā)展的途徑及經(jīng)驗。這個由當?shù)剞r(nóng)民自發(fā)組織的藝術(shù)團體，本是以自娛自樂為最初的目的，而借著麗江地區(qū)旅游發(fā)展的東風，和市場化的運作，成為了一個年產(chǎn)值逾千萬的地方文化產(chǎn)業(yè)。其發(fā)展的模式和成功的經(jīng)驗是值得我們思考與探索的?？v觀納西古樂成功發(fā)展為文化品牌的歷程，有四方面的因素不容忽視。其一是古樂本身的藝術(shù)魅力和價值的發(fā)掘。納西古樂最早源于明清之際傳入麗江的中原漢族儒道合流的宗教性文人科儀音樂，被稱為麗江洞經(jīng)音樂或麗江古樂，后與納西先民創(chuàng)制的白沙細樂合稱為納西古樂。其藝術(shù)風格古老、淳樸、玄妙、神圣，寧靜、安詳而又威嚴輝煌。在上個世紀90年代初，被西方媒體作為“中國的嚴肅音樂”和“未被污染的音樂”廣泛宣傳，并被國內(nèi)樂界學者譽為“有聲音樂文物”肯定了其藝術(shù)成就和學術(shù)價值。其二是媒體的大量宣傳。圍繞納西古樂的發(fā)現(xiàn)和藝術(shù)價值的認定。國內(nèi)外媒體和學術(shù)界紛紛撰文以宣傳納西系古樂，使古樂的知名度迅速提高。其三是將納西古樂作為商業(yè)化演出的策劃者宣科先生將納西古樂推上了市場化運作之路。為納西古樂發(fā)展成為文化產(chǎn)業(yè)奠定了基礎。其四，也是最關(guān)鍵一點，把納西古樂真正打造為具有廣泛影響力和生命活力的文化品牌的是麗江地區(qū)旅游經(jīng)濟的發(fā)展。在麗江的旅游宣傳、促銷中，納西古樂和古樂會一直是宣傳的主要旅游產(chǎn)品。隨著90年代中后期全國興起的旅游熱潮，麗江的旅游熱為古樂帶來了巨大的消費市場，也更進一步推廣了納西古樂在全國范圍內(nèi)的影響，最終成就了納西古樂的產(chǎn)業(yè)化規(guī)模。

從上面兩個例子來看，地方文化產(chǎn)業(yè)的建設需要通過自身優(yōu)勢的發(fā)掘，進行品牌形象的塑造，借助現(xiàn)代傳媒的宣傳優(yōu)勢，多渠道、多形式地與優(yōu)勢產(chǎn)業(yè)合作的創(chuàng)新模式，才能在現(xiàn)代社會環(huán)境中突圍，找到自身的發(fā)展空間。

結(jié)語：隨著全球化的加劇，如何保護文化多樣性的呼聲越來越高，我們的觀念也在逐步改變，政府部門申遺的熱情逐步高漲，各地區(qū)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護也越來越重視，我們的媒介也投入了大量的熱情與精力宣傳引導人們對傳統(tǒng)文化的保護與重視。這些都使我們看到了傳統(tǒng)文化得以延續(xù)的希望，也看到了川劇作為傳統(tǒng)文化與文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的機遇。