[摘要]影視藝術(shù)是一種四維的虛擬動(dòng)態(tài)藝術(shù)，它所擁有的時(shí)間維度使它能夠?yàn)槭鼙姞I造眾多的心理空間。影視受眾在參與欣賞的過程中，首先從現(xiàn)實(shí)進(jìn)入虛擬的心理空間，然后由于拍攝者使用不同的蒙太奇手法對欣賞者的引導(dǎo)，以及欣賞者對不同角色主體的關(guān)注，受眾總是處于不同虛擬心理空間的轉(zhuǎn)換之中，也正是這種心理空間的不斷轉(zhuǎn)換，造就了影視藝術(shù)獨(dú)特的魅力。

[關(guān)鍵詞]影視藝術(shù) 心理空間 受眾 轉(zhuǎn)換

隨著社會(huì)文明的進(jìn)步以及網(wǎng)絡(luò)的廣泛普及，雖然各種各樣的藝術(shù)與社會(huì)大眾問的距離越來越近，但是對于絕大多數(shù)人而言。還是傾向于從影視藝術(shù)中獲得審美的體驗(yàn)。這不僅是因?yàn)橛耙曀囆g(shù)集聲、光等各種傳播媒介于一體，有極強(qiáng)的感染力，更重要的是影視藝術(shù)與繪畫、雕塑等凝固的靜態(tài)藝術(shù)相比，它是加入了時(shí)間維度的虛擬四維空間，由于不同時(shí)刻、不同空間、不同角色的演繹，能夠使人進(jìn)入不同角色的心理世界，引起心理情感的不斷波動(dòng)，獲得一種連續(xù)而多變的心理體驗(yàn)。

一、心理空間和影視虛擬空間的概念

從人類的空間認(rèn)識(shí)論上看。美國后現(xiàn)代地理學(xué)家愛德華·索雅認(rèn)為空間有三種：“第一空間認(rèn)識(shí)論”主要是指列斐伏爾所說的感知的、物質(zhì)的空間，它可以采用觀察、實(shí)驗(yàn)等手段直接把握，比如我們的家庭、建筑、城市等都屬于這一空間認(rèn)識(shí)論的考察對象：“第二空間認(rèn)識(shí)論”從構(gòu)想的或者說想象的地理學(xué)中獲取觀念，投射向經(jīng)驗(yàn)世界，是集中在意識(shí)領(lǐng)域構(gòu)想的空間而不是感知的空間：“第三空間認(rèn)識(shí)論”既是對第一空間和第二空間認(rèn)識(shí)論的解構(gòu)，又是對它們的重構(gòu)，在第三空間里，一切都匯聚在一起：主體性與客體性、抽象與具象、真實(shí)與想象、可知與不可知、重復(fù)與差異、精神與肉體、意識(shí)與無意識(shí)。學(xué)科與跨學(xué)科等等，呈現(xiàn)出極大的開放性。

從空間的劃分上看，20世紀(jì)中期英國哲學(xué)家波普爾劃分出三個(gè)世界：“世界!”——物質(zhì)的自然界，包括一切物理的對象和狀態(tài)；“世界2”——主觀精神世界，包括人的心理素質(zhì)、意識(shí)狀態(tài)和主觀經(jīng)驗(yàn)：“世界3”——客觀知識(shí)世界，主要指人類精神活動(dòng)的產(chǎn)物，即思想內(nèi)容的世界或客觀意義的觀念世界，或可能的思想客體世界。后來隨著第四次科技革命的展開。空間的劃分上又出現(xiàn)了“世界4”——信息虛擬世界，這是人類在長期社會(huì)實(shí)踐的追求中，由數(shù)學(xué)家、科學(xué)家和電腦專家利用先進(jìn)的科技手段、信息資源和想象力將前人的理念世界現(xiàn)實(shí)化，它是一個(gè)概念空間。不是一個(gè)現(xiàn)實(shí)空間，這種空間既能被人們所感知，又是一種虛擬、虛空。“四個(gè)世界”理論，其實(shí)承認(rèn)了四種空間的存在：物質(zhì)空間、主觀心理空間、抽象精神空間和虛擬空間。

其中心理空間理論是美國語言學(xué)家Fauconnier在其著作《心理空間》中提出的，它在最初主要出現(xiàn)于語言學(xué)領(lǐng)域。是說話人談?wù)搶?shí)體和其各種關(guān)系時(shí)，在心理上建構(gòu)的一些有關(guān)某一領(lǐng)域的信息“集裝箱”。Fauconnler認(rèn)為心理空間建構(gòu)和連接的基本思想是，當(dāng)我們思維或談話時(shí)，在語法、語境和文化的壓力下，建構(gòu)和連接起心理空間，然后隨著話語的展開，創(chuàng)造出一個(gè)心理空間網(wǎng)絡(luò)。雖然該理論大多用來處理語言材料，但它在本質(zhì)上不是語言的，它屬于“第二空間認(rèn)識(shí)論”意識(shí)領(lǐng)域構(gòu)想的空間，是指心理空間域，是基于受眾一般的認(rèn)知結(jié)構(gòu)形成的心理狀態(tài)。

而影視藝術(shù)作為一種造型藝術(shù)和視聽結(jié)合的時(shí)空藝術(shù)，它借助于物質(zhì)材料的光影技術(shù)手段。來形象化的展現(xiàn)人類意識(shí)領(lǐng)域中的各種觀念、想象或情景，它所營造的是概念中的空間，是一種虛擬的空間。

二、影視受眾心理空間的宏觀建構(gòu)與轉(zhuǎn)換

影視藝術(shù)雖然隨著時(shí)間而延續(xù)，但它與受眾之間信息的交流也是直接的、單向的。影視受眾是一對多的傳播活動(dòng)的對象和受傳者。拍攝者通過光和聲的媒介，將制作者意識(shí)領(lǐng)域中要表達(dá)的各種情景、概念呈現(xiàn)在熒屏或屏幕上，現(xiàn)實(shí)中的欣賞者經(jīng)過這些影視藝術(shù)信號的引導(dǎo)，逐漸退出自己在現(xiàn)實(shí)生活中所形成的心理空間。從而進(jìn)入影視中所營造的虛擬情景所帶來的心理空間。這樣就完成了影視藝術(shù)心理空間的宏觀構(gòu)建和從現(xiàn)實(shí)到虛擬心理空間的轉(zhuǎn)換。

以著名影片《阿甘正傳》為例，假設(shè)我們此時(shí)此刻剛從激烈的足球賽場上歸來，正準(zhǔn)備放松心情坐在銀幕前面欣賞這部影片。隨著場景的不斷切換，我們在賽場上形成的亢奮、激蕩的心理空間便會(huì)逐漸被影片所營造的阿甘平和、沉穩(wěn)的心理空間所代替，隨后我們可能全身心都會(huì)徹底的融入20世紀(jì)90年代阿甘的生活情景之中。

在這次轉(zhuǎn)換中，欣賞者都是帶著各自不同現(xiàn)實(shí)生活的心理感受以及人生經(jīng)驗(yàn)，去接觸影視的虛擬情節(jié)，他們根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)來挑選、解釋所得到的影視信息，因此雖然最終觀賞者都融進(jìn)了同一個(gè)虛擬的影視世界。但每一個(gè)人所建構(gòu)的影視心理空間卻都不盡相同。在對《阿甘正傳》的欣賞中，有些人的心理空間中充滿對阿甘的欣賞與佩服，而有些人的胸中卻可能裝滿了對阿甘的不屑與嘲笑!

三、虛擬影視情景中受眾心理空間的轉(zhuǎn)換

當(dāng)影視觀賞者完全進(jìn)入影視劇情所構(gòu)成的虛擬空間之后，觀賞者就擁有了觀賞與演繹的雙重身份，一方面。觀賞者所演繹的不是他自己，也不是某個(gè)特定的角色。而是隨著時(shí)間的不斷推進(jìn)，在一維線性上所出現(xiàn)的所有角色。他隨著角色的不斷出現(xiàn)與切換，不斷的跳轉(zhuǎn)入不同人物角色的心理空間之中。在對《阿甘正傳》的欣賞中，我們的心理空間所處的狀態(tài)可能主要隨著阿甘的心理狀況而波動(dòng)，但當(dāng)影片刻畫阿甘的母親或其女友珍妮等人物時(shí)，我們的心理空間就會(huì)不自覺地切換到母親和珍妮的思維狀態(tài)之中，去感受他們的心情或是生活，完成一次新的心理狀態(tài)轉(zhuǎn)換體驗(yàn)。

另一方面。影視藝術(shù)的受眾已不再僅僅是屏幕之外的觀賞者，以局外人的心態(tài)看待別人的生活，同時(shí)也是屏幕內(nèi)的觀賞者，以場景中的人物看待場景中的風(fēng)景。對于觀者而言，對其心理空間的轉(zhuǎn)換影響最大的就是影視藝術(shù)中的蒙太奇(蒙太奇是法文Montage的音譯，原為建筑學(xué)術(shù)語，意為構(gòu)成、裝配，是一種影視創(chuàng)作的敘述手段和表現(xiàn)手段。它將一系列在不同地點(diǎn)，從不同距離或角度，以不同方法拍攝的鏡頭按照一定的要求排列、組合起來)。例如在平行蒙太奇中，不同時(shí)空或同時(shí)異地發(fā)生的兩條或兩條以上的情節(jié)并列表現(xiàn)，分頭敘述而又統(tǒng)一在一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)之中。這種手法使觀者的心理空間分割成幾個(gè)模塊，各個(gè)模塊之間相互烘托，在影視受眾的心理空間中不斷轉(zhuǎn)換。

四、影視受眾心理空間的消解與轉(zhuǎn)換

當(dāng)受眾對影視藝術(shù)的欣賞結(jié)束之后，影片帶來的虛擬心理空間感受會(huì)在人的心中存留一段時(shí)間。但由于觀賞者隨之要轉(zhuǎn)入現(xiàn)實(shí)世界中，現(xiàn)實(shí)的心理意識(shí)就會(huì)將虛擬的感受從心理空間中排擠出去，從而使受眾通過影視藝術(shù)所營造的心理空間解構(gòu)，完成從虛擬到現(xiàn)實(shí)心理空間的二次轉(zhuǎn)換。

但是由于人腦的記憶機(jī)能。完成轉(zhuǎn)換后，在現(xiàn)實(shí)的心理空間中會(huì)留存一些影視虛擬空間所提供的、欣賞者所選擇的主流價(jià)值，從而對現(xiàn)實(shí)的心理產(chǎn)生一種涵育作用，影響受眾的世界觀及價(jià)值觀。

在看完《阿甘正傳》之后，我們總是一方面回味影片所造就的異樣心理情感，另一方面被目之所及的現(xiàn)實(shí)事物所牽引，引發(fā)我們對現(xiàn)實(shí)的思考，從而逐漸脫離《阿甘正傳》所營造的虛擬意象，但阿甘的某些品德和精神最終會(huì)存留在我們心理空間的某個(gè)角落，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候影響我們的生活。

結(jié)語

藝術(shù)欣賞者去感受藝術(shù)，就是為了體味藝術(shù)所營造的心理空間。影視藝術(shù)在它本體的空間概念上加入了時(shí)間的維度，這就不僅使他成為了一門動(dòng)態(tài)的藝術(shù)，更重要的是使它能夠在受眾欣賞時(shí)產(chǎn)生眾多的心理空間感受，而在這個(gè)多媒體的數(shù)字化時(shí)代，也正是由于影視藝術(shù)能使人產(chǎn)生不同心理空間的轉(zhuǎn)換，才擁有了如此廣闊的市場，受到了如此眾多人群的青睞。