[摘要]電影《梅蘭芳》敘事溫和沉穩(wěn)、從容不迫，唱腔片段穿插得很為得體，將梅蘭芳的一生一點點鋪陳開采，觀眾仿佛也跟著片中的人物在穿越時光，一同成長。對于年輕一代的觀眾來說，用電影的形式表現(xiàn)京劇大師梅蘭芳的生平和故事，可以帶動京劇乃至傳統(tǒng)文化的回歸，發(fā)揮電影藝術(shù)的傳播影響力，有助于我國京劇這一傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展。

[關(guān)鍵詞]《梅蘭芳》 京劇

電影《梅蘭芳》是陳凱歌導(dǎo)演的2009年賀歲大片，影片用了137分鐘講述了梅蘭芳人生的三個片斷——斗戲成名、梅孟之戀和蓄須明志。作為一代京劇大師梅蘭芳的人生傳記。影片中自然會出現(xiàn)一些經(jīng)典的京劇唱段。如《玉堂春》、《樊江關(guān)》、《汾河灣》、《定軍山》以及《游龍戲鳳》等經(jīng)典劇目中的唱腔片段，這些不僅展現(xiàn)了京劇的戲曲之美，同時也將電影中的人物刻畫以及電影的情節(jié)發(fā)展有機(jī)的結(jié)合在了一起。下面筆者就此依據(jù)電影中出現(xiàn)的幾個重要的唱腔片段以及其間的人物刻畫做一分析。

片段一：《玉堂春》

該出戲是影片中梅蘭芳的初次亮相，名不見經(jīng)傳的青年演員余少群的表演著實征服了觀眾，展現(xiàn)他嬌艷扮相的戲中戲讓人眼前為之一亮。叫好不絕。

京劇《玉堂春》，作為京劇的開蒙戲，是流傳最廣的戲曲劇目之一。全劇包括《嫖院》、《廟會》、《起解》、《會審》、《探監(jiān)》、《團(tuán)圓》等折。幾乎囊括了京劇旦角西皮唱腔的全部板式，尤以《起解》和《會審》這兩段演出最多，聲腔藝術(shù)成就較高《玉堂春》作為梅派的代表劇目，也是梅蘭芳一夜紅遍北京城的發(fā)軔作。影片中以此曲目作為首次出現(xiàn)應(yīng)該說是對于少年梅蘭芳人物形象刻畫的一種最好的選擇。

余少群的出場是青年梅蘭芳的戲中戲。一場戲快演完，他踏著蓮花步倒退到后臺，不料地板上的一顆釘子正扎進(jìn)他腳心。血流了一路，但他沒有任何痛苦的表情。到了后臺。他像沒事人一樣，輕輕巧巧地把釘子拔了出來，沒包扎。便趕下一場演出去了。這場戲，余少群對人物性格表現(xiàn)的分寸把握得很好，在無聲和平靜中抓住了觀眾的心。

片段二：《樊江關(guān)》

青年梅蘭芳腳受傷，趕著去演的那一場便是《樊江關(guān)》，該戲又名《姑嫂英雄》、《定陽關(guān)》，京劇傳統(tǒng)劇目。講述的是唐太宗、薛仁貴被困。柳迎春奉旨到樊江關(guān)調(diào)取樊梨花解圍：薛金蓮后至，怪樊不即刻發(fā)兵，言語失和。姑嫂反目，幾至動武。柳迎春聞訊，怠出呵止，樊負(fù)氣收令，不再發(fā)兵。薛無奈請罪，姑嫂和好，同去解圍。

片中的此段與歷史頗符，當(dāng)年梅蘭芳紅極一時。聽?wèi)蛑宦犆诽m芳，便是與這一場戲有關(guān)。

戲曲評論家張聊子先生看了梅蘭芳那次演出義務(wù)戲《樊江關(guān)》后有如下評述：“梅郎扮薛金蓮著繡花短襖和垂絲小甲，腰橫寶劍，足踏蠻靴，頭戴珠冠，雙垂雉尾，更披一五色迷離寶光閃灼之斗篷。結(jié)束新奇，令人愛殺。跑馬舞劍兩場最為精彩，如玉樹臨風(fēng)，朝霞散綺。珠光劍氣，盤舞一團(tuán)。與樊梨花槍白一場，儼如嬌慣小姑可笑可愛，末后向老夫人處膝行請罪，并學(xué)雞鳴，一種溫柔婉媚之態(tài)盡收眼底。又王蕙芳扮演樊梨花，璧合珠聯(lián)，更能增色?！庇纱丝芍废壬?dāng)時之盛名。影片的表現(xiàn)也是如此。當(dāng)年那個場面上戲迷們對梅蘭芳先生的熱情追捧確實不亞于當(dāng)今青年的瘋狂程度。

片段三：《游園驚夢》

影片中的青年梅蘭芳憑借《游園驚夢》中的精彩演出讓邱如白折服。

這段出自時任大總統(tǒng)袁世凱的堂會，也是讓邱如白沉入梅蘭芳戲曲世界的初始。

孫紅雷演的邱如白對于梅蘭芳而言是一個等同于現(xiàn)代明星經(jīng)紀(jì)人的重要人物，他第一次看到青年梅蘭芳演戲時有個特別的細(xì)節(jié)——他吞口水了，因為梅蘭芳實在是艷光逼人。邱如白幾次“咽口水”非常形象的展現(xiàn)了其是如何的拜倒其間，之后其更不顧家人反對，毅然辭官，全心輔佐梅蘭芳。余少群在此間純潔干凈的演出，讓人為之嘆服。他的幾次轉(zhuǎn)身美輪美奐，舉手投足比妙齡少女更為迷人，臺下的邱如白看得口干舌燥，而銀幕之外的觀眾也完全沉醉于梅蘭芳的美艷之中。

片段四：《汾河灣》

在梅蘭芳和十三燕共演的《汾河灣》中，梅蘭芳原來的戲份是坐在凳子上，背對著觀眾，讓十三燕盡情發(fā)揮。但邱如白看了他們的戲后，寫信建議他改戲，此言正合梅蘭芳的心意，但十三燕卻回以一句高傲的“戲是我的”。第二次演出時，梅蘭芳沒跟十三燕打招呼就擅自改戲，當(dāng)再次表演改戲時。特意展現(xiàn)了梅蘭芳的嬌態(tài)。一次哀怨的回眸楚楚動人，令觀眾體會到戲中戲里的人物情感，梅蘭芳便獲得了滿堂彩。這時候也就惹得十三燕大怒，更向梅蘭芳提出了“打擂臺”，想挫挫這個后生的威風(fēng)。梅蘭芳沒示弱，說了一句“謝謝爺爺提拔”。然后轉(zhuǎn)身就走——他應(yīng)戰(zhàn)了!這場戲中，余少群表演出色，一直謙卑地微笑著。倔強卻暗藏其中，同樣余少群對梅蘭芳的人物性格的刻畫很到位，分寸感極佳。

作為一出老戲，自有其好處。便是經(jīng)過時間的千錘百煉，精煉是必然的。但是也正是因為老戲，以及梨園行的陳規(guī)，一位主演表演的時候，其他的人只有讓位其外，不能搶了主角的戲?？梢姰?dāng)時雖然只是一個不大的改動，卻也是犯了規(guī)矩的。不過觀眾的叫好聲，則證明了改戲是很成功的。

片段五：《穆桂英》和《四郎探母》

《穆桂英》是梅蘭芳與十三燕斗戲的第一回合，也是歷史上梅蘭芳的第一次刀馬旦扮相的亮相。穆桂英，戲曲及小說《楊家將》中人物。明熊大木小說《北宋志傳》陽紀(jì)振倫小說《楊家將通俗演義=》中人物。原為穆柯寨木羽之女。武藝超群、機(jī)智勇敢。傳說有神女傳授神箭飛刀之術(shù)。因陣前以楊宗保交戰(zhàn)，生擒宗保并招之成親，歸于楊家將之列，為楊門女將中的杰出人物。與楊家將一起征戰(zhàn)衛(wèi)國，屢建戰(zhàn)功。余太君百歲掛帥，率十二寡婦西征，她五十歲尤掛先鋒印，深入險境，力戰(zhàn)番將。大獲全勝。是中國古典文學(xué)巾幗英雄的典型形象。

而《四郎探母》則是來自十三燕的第一回合的劇目，該出戲又名《四盤山》或《北天門》。原著者不詳。這是一出傳統(tǒng)劇目。生旦并重，以唱為主。劇中生、旦、丑各行當(dāng)較全。解放前，曾有過名流合作，滿臺生輝的景象。解放后，梅蘭芳、馬連良、尚小云、譚富英、姜妙香、葉盛蘭、李多奎、馬富祿等諸多藝術(shù)大師，也曾經(jīng)同臺合作演出，名家薈萃。各展才華，深受歡迎。

劇情講述的是北宋時，遼邦設(shè)“雙龍會”于幽州，邀宋太宗赴會議和。楊家八虎護(hù)駕隨往，中伏兵敗。四郎被擒，與瓊娥公主成婚。十五年后，適遼邦蕭天佐擺天門陣，楊六郎御于飛虎峪。余太君押糧抵營：四郎思母，欲往探，為公主識破。乃以實相告：公主計盜令箭，助其出關(guān)。四郎當(dāng)夜私回宋營，母子兄弟相聚。黎明。四郎返遼，被蕭后察知，欲斬，經(jīng)公主求情，赦免。

本劇人物刻畫生動。情節(jié)緊馳有度，唱腔設(shè)計豐富精妙。戲中之悲歡離合，引人共鳴。

梅蘭芳跟十三燕的第一戰(zhàn)輸了——十三燕的場子，觀眾滿堂，但梅蘭芳的《穆桂英》上座率只有七成。一幫梅黨憂心忡忡地商量對策，只有梅蘭芳像沒事人一樣津津有味地吃面。吃完后，他抹抹嘴，微笑著起身，說：“我決定演《一縷麻》”。這是一出新戲。大家都覺得太過冒險。梅蘭芳卻說：“就是因為輸了，我才反倒敢演了!”說這話時。余少群眼睛閃亮，微笑純凈，卻散發(fā)出一股藏在柔弱之身里的韌勁和勇氣。

片段六：《一縷麻》和《賣馬》

第二回合是梅蘭芳用新式悲劇劍走偏鋒，扭轉(zhuǎn)乾坤。這出戲就叫《一縷麻》，梅蘭芳編演的一出時裝新戲，取材于《小說月報》月刊上登載的悲劇短篇小說。史實上是由齊如山編劇，也是齊如山給梅蘭芳編寫的第一個劇本。梅蘭芳在劇中飾小姐林紐芬，于1915年在北京首演?！兑豢|麻》本已失傳70余年，不過電影里則是梅蘭芳的兒子梅葆玖親自錄制的。頗具藝術(shù)價值。

劇情講述的是清末林知府把女兒許配給錢道臺之子，原是指腹為婚，錢少爺先天是傻，林小姐學(xué)念書后方得知，一直郁郁不樂。當(dāng)錢家來娶親時，林小姐誓死不肯上轎。林知府為保全封建體面，勸迫林小姐嫁到錢家?；楹罅中〗慊剂税缀戆Y，錢家上下怕傳染不敢接近她。惟錢少爺日夜伺候在旁。林小姐經(jīng)過治療病愈，而錢少爺卻染白喉死亡。當(dāng)時林小姐仍昏迷中，醒來時看見頭上有一縷治喪的麻線，問起才知噩耗，遂悲哀絕望而自盡。

這出戲的意義在于警世，使人們認(rèn)識到父母包辦子女封建婚姻的危害性。此劇上演后反映強烈，效果極佳。劇中梅蘭芳無論唱、念、做、表，都能緊扣人物與劇情，突破了某些傳統(tǒng)的表演程式。他從編演的時裝新戲中，提高了他的創(chuàng)新精神，成為“梅派”藝術(shù)形成的一個重要部分。

《賣馬》則是京劇傳統(tǒng)劇目，亦叫《秦瓊賣馬》，又名《天堂縣》、《當(dāng)锏賣馬》。老生傳統(tǒng)戲，譚鑫培代表作。

講述的秦瓊發(fā)配到潞州天堂縣，刺史不給回文。困居在王老好店中。王逼索飯錢，秦瓊要賣黃騾馬，遇單雄信。借馬而去。秦瓊想再賣銅，又遇王伯當(dāng)、謝映登資助了他，并代索回文。

片段七：《黛玉葬花》和《定軍山》

第三回合是梅蘭芳和十三燕定勝負(fù)的一局。梅蘭芳以《黛玉葬花》對十三燕的《定軍山》。

《黛玉葬花》見《紅樓夢》第二十六、二十七回。由梅蘭芳編演。川劇、秦腔、粵劇、越劇均有此劇目。

講述的是林黛玉夜訪寶玉，丫鬟誤拒之：黛玉疑寶玉薄己，次日荷鋤至園中，見落花無主，乃賦詩葬花。寶玉至，表明心跡。言歸于好。

清人明義題紅樓夢詩中稱“傷心一首葬花詞，似讖成真不自知”。黛玉這首抒情詩也成為隱示其命運的讖語——她與寶玉的愛情濃烈至頂點后，即無法再往前進(jìn)一步完成婚姻，兩人距離由于現(xiàn)實因素而越來越遠(yuǎn)。而她的生命在現(xiàn)實磨難之中也逐漸枯萎，最后終于早夭。

而在電影里，平行蒙太奇的使用，則是起到烘托角色性格和陳述劇情的作用，如“質(zhì)本潔來還潔去，強于污淖陷渠溝?！币痪鋵τ诿诽m芳的對手十三燕的人生則是個最佳的詮釋。

《定軍山》原為京劇名段。是一出靠把老生戲。唱念做打并重。早年為余三勝代表作。后譚鑫培將帥盔改為扎巾，并修飾、潤色了身段和唱腔，對后世影響很大。也是中國第一次嘗試拍攝的影片。由北京豐泰照相館1905年攝制，黑白3本。現(xiàn)已無電影拷貝。只保存有一張劇照。導(dǎo)演任慶泰。攝影劉仲倫。京劇名角譚鑫培主演。作為一部純粹的戲曲紀(jì)錄片，在當(dāng)時非常符合觀眾的欣賞需求。影片上映后受到熱烈歡迎，曾出現(xiàn)萬人空巷盛況。對于中國的電影發(fā)展具有極其重要的開創(chuàng)意義。

追溯起來，《定軍山》事則《三國演義》第七十、七十一回，情節(jié)不盡同，一名《取東川》，又名《一戰(zhàn)成功》測刮、川劇、滇劇、徽劇、秦腔、晉劇、同州梆子、粵劇均有此劇，河北梆子劇名《葭萌關(guān)》。

講述的是三國時，蜀魏用兵。蜀軍老將黃忠、嚴(yán)顏與魏將張臺交戰(zhàn)，黃忠雖年邁但本領(lǐng)高強，張合不敵，敗走定軍山。定軍山守將夏侯淵驃悍勇猛，威鎮(zhèn)中原。蜀軍師孔明在派將時故意以年老為由，輕視黃忠，黃忠中孔明激將之計，毅然請纓攻打定軍山。兩軍會陣，各擒對方一將，雙方約定走馬換俘。換俘時，黃忠箭射魏將后，又用拖刀計斬夏侯淵。

片中導(dǎo)演選擇此戲作為十三燕最后一場演出，可見良苦用心。

片段八：《游龍戲鳳》

《游龍戲鳳》是片中梅蘭芳和孟小冬初相識的時候的一段戲，歷史上二人也演繹過該出劇目，在片中又巧妙地推動了電影劇情。一個是須生之皇，一個是旦角之王，王皇同場，珠聯(lián)壁臺。從舞臺上的珠聯(lián)璧合到現(xiàn)實里的露水姻緣，梅孟之間成就了一段轉(zhuǎn)瞬而逝的愛情歷程。

該劇又叫《梅龍鎮(zhèn)》，說的是明正德皇帝改裝出游，來梅龍鎮(zhèn)，在李龍客店投宿。李龍在外守夜，吩咐鳳姐照看客店，正德故意呼酒喚菜調(diào)戲她，鳳姐開始不即不離地對付，當(dāng)確知是皇帝后，才連忙跪下求封。正德封她做嬉耍宮妃。近年劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演的喜劇電影《天下無雙》電是改編自這于此。

片段九：《貴妃醉酒》

這在片中是酒樓里的一段粉兒戲。邱如白因此怒斥唱戲人的放浪形骸，而后也遭到對方的毒打。

《貴妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆時花部地方戲《醉楊妃》的京劇劇目，該劇經(jīng)京劇大師梅蘭芳傾盡畢生心血精雕細(xì)刻、加工點綴，是梅派經(jīng)典代表劇目之一。該劇講述的是唐玄宗先一日與楊貴妃約，命其設(shè)宴百花亭，同往賞花飲酒。至次日，楊貴妃遂先赴百花亭。備齊御筵候駕，孰意遲待移時，唐玄宗車駕竟不至。遲之久。遲之又久。乃忽報皇帝已幸江妃宮，楊貴妃聞訊，懊惱欲死。楊貴妃性本褊狹善妒，尤媚浪。且婦女于怨望之余，本最易生反應(yīng)力。遂使萬種情懷，一時竟難排遣，加以酒入愁腸，三杯亦醉，春情頓熾。忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，頻頻與高力士、裴力士二太監(jiān)，作種種醉態(tài)，及求歡猥褻狀，乃始倦極回宮。

京劇中的諸多旦角流派以及各地方劇種均有此劇的演出，但從流行程度而言均無法與梅蘭芳相比的。

片段十：《虹霓關(guān)》

這個是梅蘭芳在出訪美國表演的一出劇目。作為一出經(jīng)典傳統(tǒng)京劇劇目，王瑤卿及四大名旦均擅長。

京劇《虹霓關(guān)》故事見《說唐全傳》隋代末年。瓦崗軍攻打虹霓關(guān)，王伯當(dāng)首戰(zhàn)告捷，射死守將辛文禮，再戰(zhàn)失利，竟被東方明珠生擒。昔日，東方氏為救雙親，被迫改嫁辛文禮。今慕伯當(dāng)英俊勇武，暗遣丫鬟說媒，改嫁豪杰。歸順瓦崗。此劇過去常演前兩折。

梅蘭芳得到王瑤卿真?zhèn)?，頭本先演東方氏，二本改演丫鬟，開創(chuàng)在同一劇目中一人分飾兩個不同人物、不同行當(dāng)(俗稱“一趕二”)的先例。

總之，電影《梅蘭芳》從眾多方面取得了很大的成功，導(dǎo)演陳凱歌果然不失水準(zhǔn)，盡管表達(dá)形式上只是中規(guī)中矩，但是整部電影敘事溫和沉穩(wěn)、從容不迫，唱腔片段穿插得很為得體，每一個鏡頭和場景以及人物性格的刻畫也都精雕細(xì)酌，將梅蘭芳的一生一點點鋪陳開來，觀眾仿佛也跟著片中的人物在穿越時光，一同成長。整個故事看下來不見得有驚喜，但是會覺得很扎實。特別是對于年輕一代的觀眾來說，用電影的形式表現(xiàn)京劇大師梅蘭芳的生平和故事，可以帶動京劇乃至傳統(tǒng)文化的回歸，發(fā)揮電影藝術(shù)的傳播影響力。