【摘要】古典敦煌巖彩壁畫是以礦物色為媒介的繪畫形式，是研究巖彩畫藝術(shù)的寶貴資源。日本“譴隋使”將其畫法帶入日本，發(fā)展為今日的“日本畫”，巖彩畫影響了日本等周邊國。如今，我國十分重視對(duì)古典巖彩畫的研究和開發(fā)，將現(xiàn)代巖彩畫的材料技法與敦煌壁畫，工筆重彩、民間美術(shù)與西方現(xiàn)代觀念融為一體，構(gòu)建起通向過去與未來、東方與西方的新式坐標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】古典巖彩畫材料技法現(xiàn)代巖彩畫繼承復(fù)興

一、古典巖彩畫與敦煌壁畫

“巖彩畫”一詞是近年來，國內(nèi)藝術(shù)界從礦物材質(zhì)的角度出發(fā)作出的學(xué)術(shù)概念。巖彩畫是以礦物顏料為媒介的傳統(tǒng)繪畫，是中國文化最古老、最燦爛的藝術(shù)財(cái)富，從五、六千年前的仰韶文化的濫觴到敦煌壁畫的輝煌。巖彩畫在中國藝術(shù)史上一直居于主導(dǎo)地位。

敦煌壁畫經(jīng)歷了北魏、隋、唐、宋、元等多個(gè)朝代，堪稱世界古典巖彩畫的高峰和典范。它規(guī)模宏大、色彩強(qiáng)烈、造型生動(dòng)、真實(shí)地展現(xiàn)了它在色彩領(lǐng)域、材料技法等方面的巨大魅力，敦煌壁畫集歐亞古典文化，華夏魏晉文化、龜茲佛教藝術(shù)與涼州本土文化之大成。其中，始于北魏晚期的中原文化，以主流形式影響了敦煌壁畫，使敦煌藝術(shù)完成了中原風(fēng)格、西域風(fēng)格和地方風(fēng)格的融合。

唐代是我國巖彩畫最輝煌的時(shí)代，也是顏料開發(fā)和使用的成熟時(shí)期。這個(gè)時(shí)期既有規(guī)模宏大的敦煌壁畫，也有表現(xiàn)精微的重彩“卷軸畫”。這些大量的精典遺產(chǎn)，是我們研究開拓巖彩畫寶貴而豐富的資源。

宋，元代以后，巖彩畫演變成以紙絹為主的卷軸畫。明，清之后，文人水墨畫興起，“以墨為雅，以色為俗”的觀念開始盛行。巖彩技法日漸勢微，僅在民間畫工繪制的廟觀宗教壁畫，及青綠山水卷軸畫中流傳沿續(xù)。

早在新中國成立初期，部分翻譯家、敦煌研究家就提出了巖彩畫是中國繪畫傳統(tǒng)重要技藝之一。傅雷在《傅雷書簡》中提到：敦煌研究院1954年舉辦的展覽會(huì)，有不少北魏公元3世紀(jì)至宋、元的巖彩繪畫，為我們開辟了一個(gè)新天地。畫中人物刻畫精細(xì)，色彩大膽鮮明，取材章法獨(dú)特，絕非宋、元、明正統(tǒng)派繪畫所能望其項(xiàng)背。從中可以看出，早期中華民族融合外來文化的巨大能量。

二、日本“譴唐使”與中國現(xiàn)代巖彩畫

巖彩畫法在中國日漸衰敗后，在鄰邦日本卻得到了發(fā)揚(yáng)光大。自隋起，日本就開始派譴大批的“譴隋使”、“譴唐使”出使中國，學(xué)習(xí)中國的文化及巖彩畫法，并將其畫法帶八日本。經(jīng)過代代相傳，發(fā)展形成今天的“日本畫”。日本畫家曾坦誠得說‘“日本畫是以中國畫為母體的繪畫”。如今，我們?nèi)匀荒軓娜毡镜摹疤评L”、“大和繪”和現(xiàn)代“日本畫”中，看到中國古典巖彩的畫法痕跡和發(fā)展脈絡(luò)。中國巖彩畫不僅對(duì)日本，也對(duì)朝鮮、越南等周邊國家的繪畫表現(xiàn)產(chǎn)生了重要影響。

二次大戰(zhàn)后，日本的畫材專家對(duì)傳統(tǒng)畫材進(jìn)行了新革。研制出多種豐富的人工合成顏料和多種顏色的金屬箔，同時(shí)、許多畫家吸收了印象派、野獸派、抽象派等西方現(xiàn)代畫派的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法，對(duì)“日本畫”進(jìn)行了各種形式的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，拓寬并豐富了古典巖彩畫的顏色種類和藝術(shù)語匯，使“日本畫”的重彩式樣，石色和金屬色的表現(xiàn)得到新的突破。

上個(gè)世紀(jì)70年代，我國隨著中外文化的交融，敦煌壁畫的巨大影響，以及潘潔茲先生、蔣采蘋先生等老一代專家的研究與推廣，藝術(shù)界重新開始了對(duì)巖彩畫的研究和開發(fā)。八十年代，一些畫家赴日考察，學(xué)習(xí)這一失傳千年的繪畫技藝，從此，巖彩畫藝術(shù)越來越得到國家的重視和支持。近年來，文化部科研所多次舉辦”現(xiàn)代重彩巖彩畫高級(jí)研究班”，舉辦“中國重彩巖彩畫展覽”，許多優(yōu)秀畫家在全國大展中頻頻獲獎(jiǎng)，這一切，都引起了國內(nèi)外藝術(shù)界的極大重視和關(guān)注。

與此同時(shí)，一些高校(如中央美院、中國美院、廣州美院、廈門大學(xué)等)相繼開設(shè)了中國巖彩畫課程。從而，改變了幾百年來“夫畫道之中，水墨為上”的舊有觀念，打破了文人畫一統(tǒng)天下的封閉局面，使得中國巖彩畫以開放的姿態(tài)，在創(chuàng)作理念、審美追求、形式美感等方面跨入了國際現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)范疇。

巖彩石色是中國最古老、最常用的畫材?！暗で唷弊钤绲挠涊d就是指制成顏料的礦石，“丹”是指礦石朱砂與紅，“青”是指蘭銅礦石和青金石。石色包括朱砂、朱磉、石青、石綠等多種顏料，這些石色的采集制作與使用方法幾近失傳。至使后來許多畫家不會(huì)使用石色和金屬色，多用較為簡陋的錫管裝的化學(xué)顏料。

三、中國巖彩畫材料技法及形式語言

巖彩畫的材料如下：

1 巖彩畫的依托物是以宣紙、絹及棉、板、木、墻壁等為依托物，將礦物色、水色、高溫結(jié)晶色及金、銀等為媒材，以動(dòng)物膠為粘接劑周定到畫面的一種繪畫。它堅(jiān)固、耐久、晶瑩、高雅，具有很大的想象空間和創(chuàng)造空間。

2 礦物色(不透明)用于繪畫，壁畫、建筑彩繪，古代畫家有一套完整系統(tǒng)的制色和用色方法。石色分為顆粒礦物色和粉狀土質(zhì)顏色，現(xiàn)有數(shù)百種粗細(xì)不同的礦物色。

3 水色(透明)有植物色，水干色等種類冰色以植物色為主，配少量動(dòng)物質(zhì)材料和礦物細(xì)粉。主要有朱磦、胭脂、西洋紅、藤黃、花青、水彩色等。

4 磦高溫結(jié)晶色是新研制的人工合成顏料，以白色礦石為主，加入各種色劑，經(jīng)高溫?zé)贫桑?jīng)研磨后制成不同型號(hào)的顆粒和色粉。

5 金屬顏料有金、銀色，出現(xiàn)在魏，晉，南北朝，其后廣泛用于繪畫?，F(xiàn)有十幾種顏色的金屬箔，如紫赤金，多用于皮膚，服飾：足金即庫金，金的正色：金既冷金，等同18K金，建筑彩繪多用：田赤金(呈淡黃色)，等同14K金；銀色也很常用。

巖彩畫常用技法：

1 調(diào)膠是“巖彩畫”中第一步，一般用黃明膠(其性柔無味質(zhì)嫩而透)。調(diào)膠、礬、水的比例要根據(jù)經(jīng)驗(yàn)，調(diào)濃了顏色易裂，調(diào)淡了顏色易掉，比例一般為：二兩膠、一兩礬、二斤半水。

2 依托物處理：紙、麻、絹、板等底色的制作，畫前，先在畫面上用薄涂法打底色，底色可用近似色，如朱砂用淡曙紅打底，石青用淡花青打底。

3 巖彩處理：調(diào)色、混色、燒色、疊色，調(diào)色時(shí)將礦物色放入小碟，適量加膠液，用中指以勻速固定方向研磨拌勻，直至膠與色充分融合后，略加水稀釋，用筆蘸著色即可。此外，還有提白法、覆蓋法、刮刀法、寫意法、勾填法、瀝粉法等。

4 云母色的處理：云母色極具表現(xiàn)力，早在唐朝就已使用。種類有金云母、黑云母、白云母、紅云母等，常用罩色法、摻入法、篩落法等。日本畫家也廣泛使用，如加山又造畫的雪山、月光等。

5 金屬色的處理：有泥金法、撒金法、撥金法、描金法、打金法、堆金瀝粉、貼箔法、燒箔法等。多種手法的綜臺(tái)會(huì)使畫面充滿新奇，增添難以捉模的豐富元素，造成了畫面色彩斑斕、金碧輝煌的效果。

中國現(xiàn)代巖彩畫重視造型、色彩、肌理的相互交織，使線造型為色造型，虛空間為實(shí)空間。強(qiáng)調(diào)圖形的平面裝飾，強(qiáng)調(diào)黑白灰的結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)色彩的力度、飽和度及對(duì)比關(guān)系。將敦煌壁畫、工筆重彩、民間美術(shù)與西方現(xiàn)代觀念融為一體，構(gòu)建起通向過去與未來、東方與西方的新式坐標(biāo)。