【摘要】同一時(shí)期，不同民族的作曲家對(duì)于同一事物都有不同的描寫(xiě)；同一創(chuàng)作背景，不同音樂(lè)風(fēng)格的作曲家對(duì)于同一事物也會(huì)有不同的感觸。李斯特與格里格同屬于浪漫主義時(shí)期，在這個(gè)以表現(xiàn)個(gè)人情感，強(qiáng)調(diào)主調(diào)音樂(lè)的浪漫主義時(shí)期，這兩位偉大作曲家在侏儒這首曲子中都大膽的運(yùn)用了和聲變化，豐富了鋼琴的音樂(lè)語(yǔ)言，音響效果；大量新創(chuàng)作手法的運(yùn)用大大增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，這兩位作曲家的這兩首作品堪稱(chēng)是鋼琴藝術(shù)史中的兩塊瑰寶。

【關(guān)鍵詞】李斯特《侏儒舞》 格里格《侏儒進(jìn)行曲》 基本因素 作品的特點(diǎn) 寫(xiě)作手法

在19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)史上，李斯特與格里格是兩個(gè)及其耀眼的名字。從作品的影響力和迄今為止的演奏率來(lái)看，他們的成就幾乎占據(jù)了19世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的半壁江山。同為民族樂(lè)派的代表大師，他們的創(chuàng)作似乎有著心照不宣的默契。從風(fēng)格上看，浪漫主義時(shí)期的作品強(qiáng)烈的張揚(yáng)主觀情感和個(gè)性特征，李斯特和格里格這兩位作曲家的作品都帶有個(gè)性化的烙印，都強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀情感。從文化傳統(tǒng)上看，浪漫主義時(shí)期的作品都強(qiáng)調(diào)民族觀念，李斯特與格里格這兩位作曲家的創(chuàng)作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是格里格。從體裁上看，李斯特與格里格都采用了浪漫主義時(shí)期的“標(biāo)題音樂(lè)”，如：李斯特的《侏儒舞》格里格的《侏儒進(jìn)行曲》等。從具體的音樂(lè)要素上看，李斯特與格里格在旋律的寫(xiě)法上已經(jīng)不受固定形式的約束，趨向不對(duì)稱(chēng)的自由化形態(tài)，伸縮性很大，抒情性加強(qiáng)。李斯特與格里格對(duì)和聲的結(jié)構(gòu)進(jìn)行擴(kuò)展，不協(xié)和和弦被兩位作曲家更自由的運(yùn)用。二人的在音樂(lè)創(chuàng)作上均采用半音轉(zhuǎn)調(diào)和遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)，但兩位作曲家仍以主調(diào)音樂(lè)為主。二人在力度、速度上變化強(qiáng)烈，表達(dá)感情張力的元素所造成的強(qiáng)弱幅度的對(duì)比成為這兩位作曲家的共同特點(diǎn)。但是，不同的時(shí)代背景，社會(huì)環(huán)境，相異的個(gè)性特點(diǎn)也使李斯特和格里格的創(chuàng)作觀念與藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)存在種種差異，而這些差異在我們今天所要著重探討的李斯特與格里格的《侏儒》這首曲子上有著鮮明的體現(xiàn)，李斯特往往用濃墨重彩的音樂(lè)線(xiàn)條來(lái)體現(xiàn)技巧性的力量，節(jié)奏多變；格里格則鐘情于抒情、含蓄的旋律，音樂(lè)線(xiàn)條細(xì)膩悠長(zhǎng)，技巧性較弱。筆者通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)，兩位作曲家的《侏儒》在藝術(shù)風(fēng)格上之所以呈現(xiàn)差別并不是由哪種孤立的因素決定的，而是由多方面因素共同形成的，本文將對(duì)此進(jìn)行盡可能全面的闡述和比較。

一、基本因素：

1、旋律走向

關(guān)于旋律走向，我們單從兩者這首作品的譜面便可一目了然。李斯特的旋律多為縱向進(jìn)行，音程常用跳進(jìn)型，多為大跳翻越，一眼望去即可感受到內(nèi)心的澎湃之情，顯示著極大的戲劇張力：格里格的旋律走向主要是橫向進(jìn)行，尤其是抒情的中段，旋律感很強(qiáng)。音程多為級(jí)進(jìn)，跳進(jìn)多為三、六度，經(jīng)常使用同音重復(fù)，以加強(qiáng)旋律的內(nèi)在推動(dòng)力。此外，李斯特的這首作品中使用的音型、節(jié)奏型較為豐富，旋律常以多種音符加休止符串聯(lián)，樂(lè)曲關(guān)鍵時(shí)刻采用連續(xù)的八度級(jí)進(jìn)來(lái)增強(qiáng)音樂(lè)表現(xiàn)力，多重復(fù)主旋律的音型和節(jié)奏，旋律在流暢之余蘊(yùn)含著剛健的力量。格里格則不然，其主旋律由較為單純的音符和節(jié)奏構(gòu)成。

2、節(jié)奏、節(jié)拍與速度

“速度是音樂(lè)的靈魂，節(jié)奏是音樂(lè)的生命”，準(zhǔn)確地運(yùn)用節(jié)奏和速度，是確立音樂(lè)形象的重要表現(xiàn)手段。李斯特在這首作品中運(yùn)用了6／8 9／8的舞曲節(jié)拍，并巧妙的運(yùn)用各種速度變化來(lái)創(chuàng)造出侏儒跳舞時(shí)的美妙旋律。其中還大量使用表情符號(hào)和力度記號(hào)，節(jié)奏多變，但仍以舞曲節(jié)奏為主，有很多華彩跑動(dòng)片段，用于炫技和表現(xiàn)其戲劇性，力度變化明顯。格里格的這首作品屬于進(jìn)行曲風(fēng)格，整體來(lái)說(shuō)節(jié)拍使用相對(duì)規(guī)整，節(jié)奏速度的變化也大多在節(jié)拍內(nèi)進(jìn)行，速度為小快板。

3、調(diào)式、調(diào)性與和聲運(yùn)用：格里格的這首作品調(diào)式走向明朗清晰，調(diào)性統(tǒng)一，即使轉(zhuǎn)調(diào)也是同主音轉(zhuǎn)調(diào)，即呈示部D大調(diào)，對(duì)比中部d小調(diào)，再現(xiàn)部D大調(diào)。格里格在這首作品中還運(yùn)用了五度持續(xù)音的寫(xiě)作手法，在呈示、對(duì)比、再現(xiàn)三個(gè)不同的結(jié)構(gòu)部位中分別使用了柱式、分解式的五度持續(xù)低音。在主題材料、調(diào)性對(duì)比的基礎(chǔ)上還以不同的持續(xù)低音織體寫(xiě)法增強(qiáng)了中部與兩端的對(duì)比性。其中，在這首作品的主題再現(xiàn)部還采用了伴奏織體的八度加厚和旋律聲部的高八度重復(fù)，通過(guò)這種手法使主題音域拓寬、音響更為飽滿(mǎn)。格里格在這首主題重復(fù)的同時(shí)還運(yùn)用了強(qiáng)烈的力度對(duì)比進(jìn)一步加深了音樂(lè)形象的表現(xiàn)，并具有很強(qiáng)的音樂(lè)展開(kāi)性特點(diǎn)。對(duì)比中段中七和弦、九和弦的使用為淳樸的曲調(diào)蒙上了一層神秘的色彩。通過(guò)以上分析，可以感受到格里格雖然追求簡(jiǎn)潔的音樂(lè)風(fēng)格，但他又對(duì)作品的內(nèi)部作了豐富的處理，使其呈現(xiàn)出多樣化、復(fù)雜化的特點(diǎn)。使調(diào)與調(diào)之間產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比及獲得了更大的音樂(lè)發(fā)展動(dòng)力，從而使作品更加耐人尋味。曲式結(jié)構(gòu)如下：

李斯特的這首作品中，調(diào)性游離性很強(qiáng)，主音似乎不受到很強(qiáng)的約束，調(diào)性的多元性也很強(qiáng)。和聲離調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)的近關(guān)系調(diào)性運(yùn)用反應(yīng)了他作品中戲劇表現(xiàn)力的特點(diǎn)。李斯特在這首作品中也使用了持續(xù)低音，音階的跑動(dòng)給樂(lè)曲增添了華彩的段落，把音樂(lè)人物的內(nèi)涵賦予技巧之內(nèi)。曲式結(jié)構(gòu)如下：

二、作品的特點(diǎn)與寫(xiě)作手法

李斯特的《侏儒舞》表現(xiàn)的是清凈、恬淡、與世無(wú)爭(zhēng)、詼諧靈動(dòng)的侏儒人物特點(diǎn)。表現(xiàn)了侏儒腿短、身材矮小、步伐小而動(dòng)作敏捷，蹦蹦跳跳的特點(diǎn)。雖然身為侏儒，卻絲毫不影響跳舞時(shí)的輕快，步伐輕盈，旋轉(zhuǎn)速度快，彈跳力極好。李斯特在這首樂(lè)曲中力圖刻畫(huà)出侏儒們跳舞時(shí)的景象，右手的跳音，仿佛侏儒的舞步，左手的持續(xù)低音，仿佛在為侏儒們打節(jié)奏；右手的八度琶音仿佛是舞曲的旋律，左手的跳音仿佛侏儒們踩著舞曲的節(jié)奏點(diǎn)翩翩起舞，其中左右手的旋律的交替，讓人們聯(lián)想起侏儒們斗舞的情形。這一景象，無(wú)不讓人感到歡快和欣慰?！顿逦琛吩谝繇懶Ч细咏豁懟?，發(fā)掘鋼琴作為一個(gè)樂(lè)隊(duì)的聲音，更具有樂(lè)隊(duì)的宏大效果?！顿逦琛菲L(zhǎng)于格里格的《侏儒進(jìn)行曲》。李斯特具有沖動(dòng)的，充滿(mǎn)激情和追求詩(shī)意的性格，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與文學(xué)性，詩(shī)意的結(jié)合，在他心目中，“標(biāo)題音樂(lè)”與詩(shī)意的，描繪性的甚至是敘述性的主題素材有著密切關(guān)系。同時(shí)《侏儒舞》這首作品采用了舞曲的創(chuàng)作風(fēng)格，生活的題材和民間音樂(lè)的素材，在他的這首作品中都得到生動(dòng)的反映和運(yùn)用。格里格的《侏儒進(jìn)行曲》取材于北歐民間史詩(shī)《埃達(dá)》曲式結(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式。作品中的“侏儒”并非是指歐洲文藝作品中的弄臣和小丑，而是指北歐神話(huà)中那些精于金屬工藝制作，身軀特別矮小的神靈。格里格在這首樂(lè)曲中力圖刻畫(huà)出挪威人民非常喜愛(ài)的矮神們動(dòng)作靈活、滑稽可愛(ài)的形象?！顿暹M(jìn)行曲》主題建立在跳音與半音下行的基礎(chǔ)上，形成輕松而不無(wú)怪誕的音調(diào)，緊接著又是“旋風(fēng)”的滾奏音型，這確切的勾畫(huà)出了矮神們蹦蹦跳跳，左顛右倒的奇特步伐。抒情的中段使我們體會(huì)到矮神們心地善良的性格，在作者筆下，神奇的矮神們完全人性化了，成為和藹可親、待人友好、招人喜愛(ài)的角色。最后又再現(xiàn)出矮神們行進(jìn)的形象，構(gòu)成嚴(yán)格再現(xiàn)的復(fù)三部曲式。格里格在創(chuàng)作上概括了挪威音樂(lè)文化的發(fā)展成果，他善用樸實(shí)簡(jiǎn)練的音樂(lè)語(yǔ)匯描繪北歐神話(huà)中的形象：他采用樸實(shí)清新的民間旋律，其中最具個(gè)人特色的是他豐富而飽含民族風(fēng)格的和聲語(yǔ)言，大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，半音及不協(xié)和音的運(yùn)用等都在這首作品中得以體現(xiàn)。在格里格的創(chuàng)作題材中，最突出的是以音樂(lè)表現(xiàn)了童話(huà)傳說(shuō)中的奇幻形象，通過(guò)民間音調(diào)和精雕細(xì)刻的藝術(shù)提煉，把挪威的神話(huà)世界描繪成一幅色彩絢麗、風(fēng)格質(zhì)樸的音樂(lè)水彩畫(huà)。他還著力于細(xì)膩的人物心理刻劃，筆調(diào)簡(jiǎn)潔，形象真切，滲透著強(qiáng)烈的浪漫主義感情色彩，具有動(dòng)人的藝術(shù)魅力。

結(jié)語(yǔ)

李斯特與格里格這兩位偉大作曲家在侏儒這首曲子中都大膽的運(yùn)用了和聲變化，豐富了鋼琴的音樂(lè)語(yǔ)言，音響效果：大量新創(chuàng)作手法的運(yùn)用大大增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力，這兩位作曲家的這兩首作品堪稱(chēng)是鋼琴藝術(shù)史中的兩塊瑰寶。