【摘要】電影《黑暗中的舞者》是世界著名導(dǎo)演拉斯·馮·提爾“良心三步曲”的最后一部。這是一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。導(dǎo)演本人將作品描繪為“一部和現(xiàn)實激勵碰撞的大制作和情節(jié)音樂劇”。的確，鋪陳其間的七首歌所渲染的天籟般詩意的效果、導(dǎo)演高超的剪接技巧，獨具匠心的色彩還有演員出色的表演都是此片備受歡迎的原因。

【關(guān)鍵詞】歌舞 剪輯 色彩

《黑暗中的舞者》敘述的是一個非常普通的故事。一位即將失明的母親，為救治兒子而辛苦勞作，并最終因此殺人。被處以絞刑而死。但這又是一部絕美的音樂片，它帶給了人們無法言傳的力量。它既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。

一、精致的歌舞

與現(xiàn)實的七個場景相對應(yīng)的是七個歌舞的場景。七首歌，七個地方。在工廠車間，在鐵路旁，在家居里，在排舞場，在法庭上，在牢房里，在絞刑臺上，塞爾瑪一共做過七個夢，而且全是在白天。一個對生命充滿樂觀渴望的單親媽媽，白日做的七個夢，雖然歡快，但卻給人無限凄涼和悵惘的感觸。這七個歌舞場景，借鑒了更多的百老匯音樂劇的形式和電影的手段將音樂劇與話劇的各個場景分別結(jié)合在一起，形成七個組合，現(xiàn)實的故事與幻想并列起來。

每當(dāng)現(xiàn)實的生活艱難到讓她受不了的時候。音樂就會響起，她就沉入了她的世界。想象的明亮和現(xiàn)實的滯重之間爆發(fā)出的感傷無疑打動著每一位觀眾。毫無疑問。除了故事主線峰回路轉(zhuǎn)、跌宕起伏，整個影片的亮點，均在導(dǎo)演對歌舞真實定義的重新延續(xù)。在導(dǎo)演眼中起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗。在她的想象中，對生活無法掌控的她卻可以掌控工廠機器的運作，生活中寂寞不受人矚目的她卻可以和工廠的男工人任意歡快舞蹈，塞爾瑪那種對于舞蹈的熱忱，對生活的希望。讓我們感受到的，是黑暗中的份光明，一束溫馨。 《我什么都見過》與《最后第二首歌》在劇情的映照下讓人潸然淚下。

《我什么都見過》唱在塞爾瑪完全失明而被解雇的時候，她臆想出自己和暗戀者謝夫的對唱。

“老實說，我漠不關(guān)心。我什么都見過了。我見過黑暗，我見過小火花的光輝，我見過我想看的、我需要看的——那就夠了，想多要就是貪心。我見過我是誰、知道我將如何，我什么都見過了，無須再看什么?！痹谌岷偷年柟庀拢麪柆斢茡P唱出這支歌，但那張笑得格外落寞的臉，卻讓人心酸不已。在看似自我沉浸的世界中。塞爾瑪想努力說服自己和他人她不在乎光明，對于身邊的朋友的關(guān)心和同情，強烈的自尊心讓她唱出了這些聽來令人落淚的謊話。

《最后的第二首歌》，則是塞爾瑪行刑前所唱，面對死亡，對兒子的安慰、牽掛、叮囑，全部含在這個如同搖籃曲般溫馨的歌曲中，世間萬象似乎也都揉進了這纖細和豐富音樂中。

二、流帽巧妙的剪輯

盡管現(xiàn)實如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。電影的開始。就是用一個排繚《音樂之聲》的舞臺劇來展開電影的敘述。影片很多都是采用手持攝象機拍攝，所以在晃動的鏡頭，灰暗的燈光里。才會顯的如此真實。而從拍攝角度和方法來看?；臼菍鹘y(tǒng)電影的一種顛覆。在這部片子里，導(dǎo)演提而幾乎是用一個常人的視點來完成整個影片的拍攝的—他時刻注意著始終保持著攝象機高度相同。呈水平高度。即大多數(shù)的機位和被攝者的眼睛一樣高，這種具有平民特征的視覺形態(tài)，擴大了觀眾接受和認同影象形態(tài)的范圍，融合了記錄客觀性和拍攝主觀性的特征。

而在剪輯方面，尤其在工廠中的那段塞爾瑪臆想出的輕快歌舞，其中的剪輯更是印證了一句話：好的剪輯就是看不到接點的剪輯。它比較明顯的特征就是剪輯速度的有緩有疾。當(dāng)塞爾瑪由于沉悶和疲憊的時候，剪輯速度相對比較慢從而給了她足夠的時間歇喘和想象。而正是由于這樣一個緩慢的剪輯速度，讓我們在一個鏡頭中就捕捉到了足夠多的信息量。它讓我們仔細看到了女主人公的臉部表情細節(jié)的變化。而或許。剪輯師也在這樣一個緩慢的節(jié)奏中孕育著下面情節(jié)和節(jié)奏的爆發(fā)。我們都可以感受到，當(dāng)節(jié)奏漸漸加快，音樂漸漸明快的時候，剪輯速度也隨著節(jié)奏漸漸加快。幾個不到一秒的鏡頭在音樂的陪襯下流暢地接在了一起，在讓人目不暇接的時候，更感受到了一種呼之欲出的流暢感，在觀賞的時候，和主人公一起享受著這美好的生活，觀眾幾乎和主人公一樣拋開了剛才的索然無味。

可以說，在這個片段中，剪輯師利用一切視覺和聲音的手法，巧妙地把剪輯點掩藏好，不讓觀眾發(fā)現(xiàn)，從而控制觀眾觀影的心理節(jié)奏。而鏡頭景別的基本一致性(都是對手、腳、機器部件、機器運作狀態(tài)的近景拍攝)也在快速切換鏡頭的同時不讓人感覺雜亂和散漫。高超的剪輯實際上是在跟著機器發(fā)出的節(jié)奏走，使得原本單調(diào)的剪輯充滿了動感和活力，讓整個片段也活了起來，頓時將死氣沉沉的氣氛轉(zhuǎn)變了。

縱觀整部影片，所有的剪輯幾乎沒有任何的畫面技術(shù)性，而是利用鏡頭畫面直接切出、切入的方法銜接鏡頭。連接場景，轉(zhuǎn)換時空。不用任何光學(xué)技巧如顯、隱、劃、化之類來作為過渡，直接由一個鏡頭轉(zhuǎn)換為另一個鏡頭剪輯如同跟隨著塞爾瑪?shù)乃季w一樣馳騁和遐想。幾乎可以不顧一切不顧遵循時空和動作的連貫性來組接各個鏡頭。而在看似自由的剪輯思路下。卻不難感受到。在這樣的剪輯手法下。整部電影很好的處理好了場景的調(diào)動、鏡頭的編排、動作的簡化、時空的省略、突出人物性格、營造環(huán)境氣氛等問題，并且做到了節(jié)奏變化明快，鏡頭銜接流暢、場景轉(zhuǎn)換自然、段落構(gòu)成合理。

三、精心設(shè)計的色彩

《黑暗中的舞者》的片頭出現(xiàn)的不是片名而是一幅長達3分多鐘的“畫布”，白色的畫布中點點斑駁躍然其上。悠悠長號悄然響起，當(dāng)觀眾還在依著畫面的情景想象這畫是什么時，色彩漸漸地變了，畫中的形態(tài)也變了。從茫茫雪原上萌發(fā)的點點綠意，到變形的眼鏡，陽光下的水面上金色的波紋。玫瑰的花瓣，黃色的向日葵。白雪皚皚的山巒。路邊飄落的黃葉……其實它一直都在變，你發(fā)現(xiàn)了也好，沒發(fā)現(xiàn)也好，它不停地變化著，幾乎所有的色彩都在這一畫布上出現(xiàn)過。如同我們的生活，一切都在不停地變化著，計劃中的與預(yù)料之外的，微不足道的與扭轉(zhuǎn)乾坤的，不關(guān)痛癢的與生死攸關(guān)的……都在一刻不停地發(fā)生著。不管你接受還是拒絕，歡迎還是規(guī)避。一切都有可能發(fā)生，一切都有機會出現(xiàn)。也許會有人認為在無盡的黑夜里等待虛幻的黎明本就沒有任何意義，但這就是人類關(guān)于生命的執(zhí)著和立于生活的信念。

《黑暗中的舞者》全片可以大致分為超現(xiàn)實部分(歌舞)和現(xiàn)實部分。二者在視聽語言上有很強的對比。比如色彩和用光?，F(xiàn)實部分中，塞爾瑪和兒子在房間里對話。用的是很溫暖的黃色調(diào)子，簾子、家具、飲料、食物都是黃色調(diào)的。母子相依為命，流浪異國的凄楚在溫暖的色調(diào)里得到了呵護。但多數(shù)現(xiàn)實部分，特別是廠房等室內(nèi)，光線黯淡，色彩偏冷，空間是封閉的(車間／房車等內(nèi)部)，人物動作幅度比較小。一到想象段落，用光與色彩開始變化。比爾的藍色襯衫顯得很冷，但塞爾瑪殺死比爾后的歌舞段里，同一件藍色襯衫卻有一種暖洋洋的感覺。鐵軌邊的歌舞段落，用了一百臺固定的、環(huán)繞整個場景的DV攝影機來拍?；疖嚲従忨傔^。開始作為塞爾瑪歌舞的背景，然后作為舞臺，車上眾男女在起舞和歌唱，每個人都傾情投入，臉上洋溢著幸福和生命的光彩。周圍呈現(xiàn)紅色的影調(diào)，所有的光變得晶瑩透亮，塞爾瑪身上平日灰暗的綠裙子也變得鮮艷起來，天空作為塞爾瑪?shù)谋尘埃跒V色鏡的處理下非常純正，很好的襯托了女主角。鏡頭隨著人物激烈的活動而不斷拓展新的空間。

四、極富魅力的演出

一個優(yōu)秀的導(dǎo)演往往能創(chuàng)造出自己預(yù)想的東西。自然神話不會自己出現(xiàn)。它要通過演員個性和性格的魅力來實現(xiàn)，冰島著名女歌手比約克(Bjork)顯然具備這樣的條件。她寬闊、曠野而略帶沙啞的嗓音與獨特的音樂風(fēng)格也是吸引導(dǎo)演的原因之一。事實上，本片的全部音樂、歌舞均來自這位天才藝術(shù)家的創(chuàng)作。與七個現(xiàn)實場景對應(yīng)，本片共有七個歌舞場景，比約克孩子氣的純真、不拘一格的氣質(zhì)加上她的歌舞，為影片營造出一個充滿了激情、奔放、開朗的氛圍。正是這些氛圍，才得以映襯出現(xiàn)實的冷酷與蒼涼。好萊塢歌舞明星兼導(dǎo)演金·凱利曾說：“首先，拍攝出的舞蹈會失去很多東西。就像拍攝塑像那樣，它失去了自己的第三緯度。失去的是表演者的生氣、真實和個性：觀眾和舞蹈者問強烈的互相感染沒有了……。現(xiàn)代的電影歌舞片給我們提供了很多便利。因為在電影能做的許多奇跡中，我們可以讓舞蹈走進街道，升入空中，爬上樓頂，只要我們的想像能及。我們可以使用電影技巧(閃回、漸隱、漸顯等等)使舞蹈演員說‘我過去曾’、而不是說‘我現(xiàn)在要’。我們可以利用戲劇性故事為舞蹈創(chuàng)造氣氛和個性。”這顯然是正確的。但事實上，比約克的創(chuàng)造性音樂、歌舞，也讓我們意識到。在靜止的事物中，憑借個人的藝術(shù)魅力，同樣可以創(chuàng)造出立體、多面而豐厚的電影。比約克的七首歌，分別唱在七個地方：工廠車間、鐵路旁、家里、排舞場、法庭、牢房、絞刑臺。在這些場景中，除了畫面顏色的改變?；旧隙紱]有脫離現(xiàn)實的場景，但就是在這些場景上，比約克可以無拘泥地舞出自己奔放激情的舞蹈，唱著溫馨、快樂的歌曲，那時而舒緩、時而奔放的音樂與寬廣如草原的聲音，足夠讓觀者對塞爾瑪心靈世界有著足夠的了解。也足以讓觀者明白音樂戲劇對于塞爾瑪而言是怎樣的精神支柱。或者，天才的導(dǎo)演正是了解天才的演員，才明白過多的修飾只會唐突了天才的音樂，唯有這毫不修飾的記錄，才是對這人間天籟與歌舞的最好的展示。

小結(jié)

《黑暗中的舞者》融合了歌舞、電影、話劇等多種因素，加之演員的傾情演出。為我們展示了最為溫馨也最為殘酷的人生。這的確是一部讓人回味無窮而又不可多得的電影。