【摘要】好萊塢的電影評(píng)論或電影批評(píng)已經(jīng)存在1 00多年之久，而且成為美國(guó)電影研究的一個(gè)重要組成部分。早期出現(xiàn)的電影評(píng)論將電影引入藝術(shù)的殿堂，使之成為一門與其它傳統(tǒng)藝術(shù)比肩的、大眾喜聞樂見的藝術(shù)樣式。伴隨著電影的發(fā)展的電影評(píng)論，催生了電影藝術(shù)理論和電影批評(píng)理論，并使之逐步走向成熟和專業(yè)化、學(xué)術(shù)化，在后現(xiàn)代話語語境下，又體現(xiàn)出泛泛的、偏離電影本體的失語特征。

【關(guān)鍵詞】美國(guó)電影 電影評(píng)論 電影批評(píng)

這是一個(gè)鮮為人們提起的課題。實(shí)際上，從美國(guó)電影誕生開始，這個(gè)新玩意兒就引起一些學(xué)者或文人的關(guān)注。雖然，美國(guó)電影已經(jīng)有了100多年的歷史，但電影畢竟激發(fā)了美國(guó)這個(gè)國(guó)家的一些具有才華的人士，寫出來一大批具有學(xué)術(shù)意義的電影批評(píng)或電影評(píng)論文章，而且逐漸地形成了一個(gè)職業(yè)——即電影評(píng)論家或批評(píng)家。筆者認(rèn)為，毫無疑問——至少在美國(guó)，電影評(píng)論或電影批評(píng)已經(jīng)成為電影研究的一個(gè)重要的組成部分，也是電影美學(xué)研究的重要部分。目前，在中國(guó)電影評(píng)論或電影批評(píng)正處在每況愈下的地步，為了對(duì)國(guó)內(nèi)電影研究工作者。特別學(xué)習(xí)電影一電視藝術(shù)的年輕的學(xué)生們提供一些可以學(xué)習(xí)借鑒的資料，筆者決定花費(fèi)一些時(shí)間，選擇一些具有借鑒意義的?；虮还J(rèn)為電影評(píng)論或電影批評(píng)的經(jīng)典文章進(jìn)行介紹，目的在于，了解美國(guó)好萊塢的電影批評(píng)或電影評(píng)論的歷史和現(xiàn)狀。為中國(guó)電影批評(píng)提供一些信息，以資借鑒。

一、20世紀(jì)初-30年代：引領(lǐng)電影登上藝術(shù)殿堂的電影評(píng)論

早在1915年，當(dāng)格里菲斯導(dǎo)演的影片《一個(gè)國(guó)家的誕生》(The Birth of a Nation)公開上映不久，維切爾·林賽(Vachel Lindsay)就發(fā)表了一個(gè)題為《活動(dòng)繪畫藝術(shù)》(The Art of Moving Picture)一書，其中包括一系列電影評(píng)論文章。這部專著被公認(rèn)是美國(guó)電影歷史的第一部電影批評(píng)專著。林賽本人是一個(gè)詩(shī)人，但他是美國(guó)首先捍衛(wèi)電影是一種藝術(shù)的先驅(qū)者。當(dāng)時(shí)。知識(shí)分子階層，和某些所謂的中產(chǎn)階級(jí)認(rèn)識(shí)，鄙視電影這個(gè)新東西，認(rèn)為它不過是為了移民和下層人民大眾的娛樂東西，電影院也不過是為了這些下等人陶冶娛樂，或者躲避現(xiàn)實(shí)的低級(jí)場(chǎng)所。就是一些電影界內(nèi)部的人士也是羞于自己的職業(yè)。而批評(píng)家們也把電影列入為不能和文學(xué)與藝術(shù)相提并論的位置。而此時(shí)林賽的專著?？梢哉f是第一批把電影看成為藝術(shù)?？梢酝诺湟魳?，繪畫，文學(xué)并駕齊驅(qū)的藝術(shù)形式的學(xué)者。林賽認(rèn)真地討論了格里菲斯的電影和道哥拉斯·范朋克的電影表演，同時(shí)認(rèn)為美國(guó)的學(xué)者們應(yīng)該注意對(duì)于電影的研究。

在林賽之后，一位態(tài)度更為激進(jìn)的名叫哈里·阿蘭·伯塔姆金(Harry Alan Potamkin)的記者。開始在一些左傾的雜志比如《放大》?！秾?shí)驗(yàn)電影》，《新大眾》等雜志上發(fā)表電影評(píng)論文章，不但以自己的獨(dú)特眼光批評(píng)美國(guó)好萊塢的電影藝術(shù)，而且開始介紹了德國(guó)。瑞典和蘇聯(lián)的電影藝術(shù)，他的文章短小精煉，筆鋒犀利，很受讀者歡迎。當(dāng)時(shí)就有人說：“我們時(shí)常等待閱讀伯塔姆金的文章之后，才去看這部電影?！币舱沁@位作家。開始了美國(guó)報(bào)刊評(píng)論電影的先驅(qū)，也使得電影成為了美國(guó)人最喜歡的東西。

從美國(guó)默片時(shí)期開始。好萊塢的電影藝術(shù)不斷向前發(fā)展，而成為了美國(guó)人——后來也使全世界的人，把電影作為自己最喜歡的藝術(shù)形式，把看電影作為一種享受。作家吉爾伯特·希爾德斯(Gibert Seldes)也許是第一位提出大眾娛樂形式——把電影。爵士音樂。大眾漫畫。電臺(tái)廣播等通通列為人民大眾的喜聞樂見的通俗藝術(shù)或通俗文化，而開始使用了流行文化(Popular cultures)，這樣后來時(shí)髦的用語。

二、20世紀(jì)30-50年代：電影評(píng)論催生電影藝術(shù)理論和多維視角下的電影批評(píng)理論

左翼電影批評(píng)家諸如伯塔姆金和德威特·邁克當(dāng)納(Dwight Macdonald)，以自己的研究，討論了蘇聯(lián)著名的電影導(dǎo)演愛森斯坦(日senstein)以及其他蘇聯(lián)導(dǎo)演的電影藝術(shù)，特別注重對(duì)于蒙太奇理論的研究。在他們的影響下，美國(guó)好萊塢也出現(xiàn)了“快速剪輯”(rapid cutting)，而根據(jù)他們的研究，這種藝術(shù)手法或技巧只能出現(xiàn)在電影藝術(shù)中。而同時(shí)還有一些電影理論家開始注意“特寫”(close-up)和“長(zhǎng)鏡頭”long-take)的藝術(shù)奧妙。此時(shí)，好萊塢的電影編劇也開始形成：其主要理論是，電影是一種視覺媒體，好的電影就是“用圖片或畫片來講述故事”(a visual medium。away of telling a story through pictures)。從這點(diǎn)來看。電影批評(píng)也促進(jìn)了好萊塢的電影創(chuàng)作——從電影劇作到電影導(dǎo)演。

也正在此時(shí)，以好萊塢為中心的西方電影的理論研究也開始形成。著名格式塔心理學(xué)家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?Rudolf Arnheim)是最早的電影理論家，在三十年代發(fā)表了《電影作為藝術(shù)》一書，為后來至今的電影理論奠定了基礎(chǔ)。1935年，阿恩海姆發(fā)表了《未來的電影批評(píng)》一文，第一次從理論或心理學(xué)角度議論了電影批評(píng)。

也正是從三十年代開始。好萊塢電影迎來了第一次高潮——或黃金時(shí)代，此時(shí)出現(xiàn)了一大批杰出人士諸如劇作家羅伯特·舍伍德(Robert Sherwood)。詩(shī)人林賽，和威廉·特洛伊(William Troy)。以及電影藝術(shù)家帕爾·勞倫茲(Patre Lorentz)等人，他們都是具有影響力的電影評(píng)論家。雨果·蒙斯特伯格(Hugo Munsterberg)，著名的電影心理學(xué)家和電影理論家在1916年發(fā)表了《攝影劇：電影的心理學(xué)研究》被公認(rèn)是電影理論研究的經(jīng)典作品。他也發(fā)表了一些電影評(píng)論或批評(píng)文章。黑人詩(shī)人默爾汶·托爾遜(Melvin B.Tolson)，也是第一位從美國(guó)黑人角度對(duì)于好萊塢的種族歧視進(jìn)行嚴(yán)厲的批評(píng)。

這時(shí)，一位名叫歐蒂斯·弗古遜(Otis Ferguson)的美國(guó)學(xué)者，首次把傳統(tǒng)的藝術(shù)批評(píng)、社會(huì)學(xué)、哲學(xué)，和歷史研究綜合一起，提出了一種新的電影批評(píng)理論，他是著名導(dǎo)演奧遜·威爾斯的好友。也是他第一個(gè)頌揚(yáng)《公民凱恩》是劃時(shí)代的杰作。他也是沃爾特·迪斯尼，希區(qū)柯克等好萊塢著名電影藝術(shù)家的好友，他還是積極向美國(guó)觀眾介紹外國(guó)電影的學(xué)者，二戰(zhàn)期間。他入伍從軍，成為一名海軍軍官，不幸戰(zhàn)死。

詹姆斯·阿吉(James Agee)，一位激進(jìn)的美國(guó)記者，先在《國(guó)家》雜志，后在《時(shí)代》等流行雜志任電影和藝術(shù)評(píng)論專欄作家。他不像弗古遜那樣沉迷在好萊塢的神話幻境中，而更重視現(xiàn)實(shí)主義的，或貼近生活的電影，他對(duì)于戰(zhàn)后出現(xiàn)的意大利新現(xiàn)實(shí)主義的電影，紀(jì)錄片和地區(qū)色彩的作品，情有獨(dú)鐘，寫出了不少經(jīng)典的評(píng)論文章——至今仍為電影史研究的參考書。

此外，第二次世界大戰(zhàn)之后，更為激進(jìn)、嚴(yán)厲和尖刻的電影評(píng)論家當(dāng)屬羅伯特·華肖(Robert Warshow)，他的嚴(yán)肅態(tài)度也贏得讀者們的尊重，他是第一個(gè)從美學(xué)角度討論電影藝術(shù)的美國(guó)學(xué)者，而一反某些人的從社會(huì)學(xué)角度評(píng)論電影的做法。

1947年，西格佛里德·克拉考爾(Siegfried Kracauer)出版了他的《從卡里加里博士到希特勒》一書，被認(rèn)為是電影本體論研究的經(jīng)典。也帶動(dòng)美國(guó)學(xué)術(shù)界的社會(huì)心理學(xué)研究的高潮?？死紶栆矊懗隽瞬簧匐娪霸u(píng)論文章。

克拉考爾等還建立了美國(guó)形式主義美學(xué)的批評(píng)模式，也正是如此，在美國(guó)大學(xué)，學(xué)術(shù)界開始出現(xiàn)了大家都用心理分析或社會(huì)心理學(xué)來討論電影、文學(xué)和藝術(shù)等，使得電影研究真的成為了美國(guó)知識(shí)分子的領(lǐng)域。

戰(zhàn)后，法國(guó)新浪潮電影的崛起和安德烈·巴贊的電影批評(píng)也在50年代初期被介紹進(jìn)美國(guó)。美國(guó)人安德魯·薩里斯是最為突出的電影評(píng)論家，他寫出了一系列介紹特呂弗、戈達(dá)爾等法國(guó)新浪潮導(dǎo)演和他們的電影藝術(shù)的文章，他主張巴贊提出的“電影作者論”，并且把這個(gè)理論應(yīng)用在對(duì)于好萊塢電影導(dǎo)演的研究中，他伙同幾個(gè)興趣相同的學(xué)者，共同編寫了一部以導(dǎo)演和導(dǎo)演藝術(shù)為線的美國(guó)電影史，引起學(xué)術(shù)界的爭(zhēng)論。

也有對(duì)于所謂的“電影作者論”不感興趣的人，比如一位名叫保琳·卡耶爾(Pauline Kael的女評(píng)論家，就以尖刻的口氣寫出了《轉(zhuǎn)圈與方塊：喜悅與諷刺》，并指出：“當(dāng)一位好導(dǎo)演，創(chuàng)作了一部好電影的話，我們只看電影，沒人去關(guān)心這個(gè)導(dǎo)演本人的性格，當(dāng)他制作出一個(gè)臭貨時(shí)，我們只能說沒有什么看頭。這就行了，沒人理會(huì)作者理論?！庇腥さ氖沁@位尖刻的女電影評(píng)論家一是美國(guó)著名雜志《紐約客》的專欄作家，而且有一大批粉絲特別喜歡閱讀她的影評(píng)文章。

三、20世紀(jì)60-70年代：電影評(píng)論的繁榮與電影史的回顧

從上世紀(jì)60年代到70年代，也許是出現(xiàn)了一大批好萊塢的優(yōu)秀影片，也是由于美國(guó)大學(xué)和學(xué)術(shù)界對(duì)于好萊塢和電影藝術(shù)研究的興趣大增，不但使得好萊塢又一次進(jìn)入其黃金階段，就是美國(guó)的電影評(píng)論也達(dá)到了最好的時(shí)刻。當(dāng)時(shí)除了各大報(bào)刊，電臺(tái)和電視臺(tái)都有一批專業(yè)的電影評(píng)論家對(duì)電影進(jìn)行這樣的或那樣的批評(píng)或評(píng)論等。象法伯、薩里斯、卡耶爾等被認(rèn)為是專業(yè)化、嚴(yán)肅的學(xué)者之外，其他人，如斯坦利·考夫曼(StandIey Kauffmann)、約翰·西蒙(John Slmen)、威廉·彼且特(William Pechter)等人也成為出名的電影評(píng)論家。批評(píng)的花樣也多了。帕克·泰勒(Parker Tyler)寫出了題名為《銀幕上的性》一書，第一次把同性戀研究列入到電影批評(píng)之列。

穆雷·哈斯克爾(Melly Hskell)出版了他的《從尊敬到強(qiáng)奸》。這是第一次研究美國(guó)一時(shí)流行的色情影片中對(duì)于女性的侮辱，他直接點(diǎn)名批評(píng)了所謂先鋒派導(dǎo)演的作品。面對(duì)這些前衛(wèi)導(dǎo)演的回?fù)?，美?guó)《紐約時(shí)報(bào)》無奈地叫一些評(píng)論家降低聲調(diào)。鮑斯里·克魯賽(Boslev Crowther)，被勸提前辭職，他的錯(cuò)誤就是公開批評(píng)了描寫同性戀的影片《波尼和克萊德》而受到某些人的攻擊，此后代替他的任納塔·阿德勒(Renata Adler)日子也不太好過，不久就辭職：此后，溫森特·甘比(vincent Ganby)就學(xué)乖了，他保持某種中庸態(tài)度，而成為美國(guó)最好的每日電影評(píng)論家。

美國(guó)的這種境地，迫使得一些聰明的電影批評(píng)家或評(píng)論家不得不把注意力集中在老電影研究上。沃爾特·柯爾(Walter Kerr)主要分析美國(guó)的默片電影藝術(shù)；戴維·托馬森(David Thomson)干脆編寫《美國(guó)電影詞典》一書，這樣在美國(guó)一時(shí)流行對(duì)于老好萊塢的回憶研究。成為美國(guó)電影史研究的熱門課題。

四、20世紀(jì)70年代以后：電影批評(píng)的專業(yè)化和泛文化化

從上個(gè)世紀(jì)70年代后期開始，美國(guó)大學(xué)中電影專業(yè)成為了熱門專業(yè)，這也就促進(jìn)了美國(guó)電影批評(píng)或電影評(píng)論的高潮時(shí)期。人們突然發(fā)現(xiàn)，老式的電影批評(píng)越來越不靈光了。過去沒有人顧及電影批評(píng)家或評(píng)論家的學(xué)位和等級(jí)，如今，隨著大學(xué)里面電影研究風(fēng)行，一些媒體比如報(bào)刊雜志，電臺(tái)和電視臺(tái)，在招募電影批評(píng)家或評(píng)論家時(shí)，都開始把學(xué)位作為錄用的一個(gè)條件，這樣雖然電影批評(píng)家或評(píng)論家的地位升高了，但電影評(píng)論的質(zhì)量卻沒有上升。大學(xué)的畢業(yè)生特別是畢業(yè)的并獲得學(xué)位的碩士和博士，開始加入了電影評(píng)論家的隊(duì)伍，他們咬言嚼字，張口一大堆專業(yè)術(shù)語，什么都能談，就是不談電影。

從80年代開始，美國(guó)學(xué)術(shù)界最為流行的——也是電影評(píng)論和電影批評(píng)最為流行的——就是“后現(xiàn)代主義”。其實(shí)誰也說不清什么是這個(gè)東西，但流行，就成了風(fēng)，如果要不說“后現(xiàn)代主義”就好像沒有學(xué)問一樣。于是文化研究，女性主義，宗族研究等等，都成了電影批評(píng)或評(píng)論的理論基礎(chǔ)，結(jié)果是沉默良久的形式主義批評(píng)模式和電影社會(huì)學(xué)批評(píng)又重新復(fù)活和風(fēng)行。

一些年輕的電影批評(píng)家所關(guān)注的不是電影作品的形式和內(nèi)容的關(guān)系，而是電影的社會(huì)學(xué)、政治學(xué)和所謂的意識(shí)形態(tài)批評(píng)等等。我們對(duì)于目前這種電影批評(píng)的趨勢(shì)能說什么呢?而好萊塢——這個(gè)美國(guó)式樣的資本主義制度的產(chǎn)物，比從前更注意盈利和賺錢，他們需要電影批評(píng)和電影評(píng)論來推銷好萊塢的產(chǎn)品，而大賺其錢。如今，電影評(píng)論家或者電影批評(píng)家成為了好萊塢電影市場(chǎng)雇傭的“托兒”——或掮客。很多有良心的電影評(píng)論家感嘆地說：“今日電影評(píng)論的實(shí)際性質(zhì)已經(jīng)淡漠，而好萊塢的電影也越來越缺乏電影性。這就難怪著名藝術(shù)理論家蘇珊·桑塔格(susan Sontag)絕望地說“電影死了!”但后現(xiàn)代主義者不這么看，他們說形勢(shì)很好嘛。比如目前藝術(shù)電影、16毫米實(shí)驗(yàn)電影、地下電影、女性電影、外國(guó)電影進(jìn)口、乃至色情電影等等，電影在美國(guó)從來沒有這樣豐富過。

同從前不同的還有就是對(duì)于外國(guó)電影的研究，除了以往的俄國(guó)，德國(guó)，法國(guó)和意大利的電影研究之外，目前還加上了亞洲，南美洲，中國(guó)，印度和日本等國(guó)的專題研究。不僅是法國(guó)的特呂弗，戈達(dá)爾，還有意大利的費(fèi)里尼，和伯格曼，法斯賓德等人的專題研究；如今還有什么大島渚等人，臺(tái)灣的電影導(dǎo)演侯孝賢曾紅極一時(shí)。但當(dāng)王家衛(wèi)出現(xiàn)時(shí)，這些所謂的“專家”又轉(zhuǎn)移實(shí)現(xiàn)，投向這個(gè)王大導(dǎo)演了。而蔡明亮似乎又有替代王的趨勢(shì)。曼尼·法伯曾經(jīng)這樣說過；

“我有時(shí)自問，為什么我們這樣一個(gè)電影大國(guó)從來未曾有過一個(gè)獨(dú)特的培養(yǎng)電影批評(píng)家和評(píng)論家的學(xué)校?我記得1941年歐迪斯·弗古遜曾經(jīng)講過，很多好的評(píng)論家都問過，難道電影批評(píng)或評(píng)論，也會(huì)像好萊塢的電影創(chuàng)作一樣日趨末日嗎?”