摘 要:教學是門藝術(shù)，器樂演奏教學中的“藝術(shù)性”具有創(chuàng)造性思維的特征，演奏藝術(shù)是演奏者對音樂作品的思想、感情、風格、韻味、意境等的表達，也是演奏者文化、修養(yǎng)、樂感的綜合體現(xiàn)。器樂教學屬于個別教學，形式上有其特殊性。在實施教學的過程中，要創(chuàng)造和諧的課堂氣氛，注重音樂情感教育，培養(yǎng)和提高學生的音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)新能力。

關(guān)鍵詞:器樂;教學;藝術(shù)

中圖分類號:G633.951文獻標識碼:A文章編號:1003-949X(2009)-08-0081-02

藝術(shù)在詞典里是指“用形象來反映現(xiàn)實但比現(xiàn)實更有典型性的社會意識形態(tài)，包括音樂、舞蹈、美術(shù)、雕塑、文學、曲藝、戲劇、電影”等，或指“富有創(chuàng)造性的方式方法”。“藝術(shù)”在這里是指人們習慣上的“藝術(shù)性”或“藝術(shù)感染力”。

教學是門藝術(shù)，器樂演奏教學中的“藝術(shù)性”具有創(chuàng)造性思維的特征，演奏藝術(shù)是演奏者對音樂作品的思想、感情、風格、韻味、意境等的表達，也是演奏者文化、修養(yǎng)、樂感的綜合體現(xiàn)。器樂教學屬于個別教學，個別教學的形式有其特殊性，師生單獨地、直接地、面對面地接觸是它的特點，要使個別教學達到一定的藝術(shù)效果，應當采用以下教學教法:

一、創(chuàng)造一個和諧、平靜、融洽的課堂氛圍

真正喜愛藝術(shù)的學生，多數(shù)比較大膽，有一種潛在的表現(xiàn)欲。但也有的器樂專業(yè)學生在會課或考試時非常緊張，一緊張平時練琴的熟練程度就發(fā)揮不出來。有些學生平時練習很刻苦，也確實吹、拉、彈得不錯，但每逢會課或考試時卻常常吹、拉、彈得不好，甚至“砸了鍋”，連自己都不知道奏了些什么。這主要是思想負擔重，過于緊張而造成的。其實這就是《心理學》提到的人的心理的“個別差異”。了解和掌握學生的心理個別差異，在教育實踐上有著十分重要的意義。作為教師了解和掌握了學生的這種心理差異，采取不同的教育措施，也就是人們常說的“因材施教”，是非常重要的。對這類學生要給予多鼓勵、多鍛煉，給學生創(chuàng)造一個平靜、友好的課堂氣氛。教師上課態(tài)度要和藹可親，先讓學生做放松運動，簡單活動四肢，深呼吸。只有這樣，才能使學生找回自己原本放松自然的藝術(shù)表現(xiàn)方式，使自己的藝術(shù)水平得以正常發(fā)揮。

二、建立和健全情感導入法，培養(yǎng)學生對音樂的敏感性

音樂是一門非常感情化的藝術(shù)。沒有情感的音樂就如同沒有靈魂，只能是空洞乏味的音符堆砌，是百無聊賴的無病呻吟，這樣的音樂是很難讓人接受的。在我國戲曲界，早就有“以情帶聲，聲情并茂”之說。器樂演奏更是如此。提倡器樂演奏具有藝術(shù)性，就是要求器樂演奏就象優(yōu)秀的歌唱家那樣，滿腔熱情地投入到對作品感情的表達之中。教學中要幫助學生分析音樂背景，理解音樂，使之處于音樂最高境界。通過音樂進行思想品德教育，同時還要遵循藝術(shù)學科形象思維的規(guī)律，它需要“動之以情，感之以形，滲透于理”的情感導入的方法。也就是說，要把思想性寓于音樂藝術(shù)美的情感、形象之中，用藝術(shù)手段啟發(fā)、開拓學生的感情世界。通過視聽聲像，培養(yǎng)學生的學習興趣。所以在教學過程中，應首先了解作品中所包含的的音樂知識，如作品的創(chuàng)作背景和作者的創(chuàng)作意圖等。每個時代都有其藝術(shù)上的表現(xiàn)特點，這種特點也會影響到這一時代中的作曲家在創(chuàng)造上的整體風格，作品的創(chuàng)作意圖往往是作品內(nèi)涵情感的最直接提示，把握了時代特征就有助于對作品風格的情感的理解;其次選編有較高藝術(shù)水平的聲像視聽資料作導入，可以培養(yǎng)學生對民族文化的熱愛。利用生活體驗，帶學生外出采風，聽民間故事;用提示、啟發(fā)、喚起學生情感的聯(lián)想體驗，吸引學生進入情景，加強記憶，產(chǎn)生對藝術(shù)美的感受;運用借鑒、比喻的方法，來介紹某種情景、情感，啟迪學生的心靈感應，有層次、有步驟的深入、引導，使作品更為形中有情，情中有形。如二胡獨奏曲《山村變了樣》以特有的山歌風味，描寫解放后的山村人民在自然美景中那歡天喜地，你追我趕的熱鬧的勞動場面。通過恰當?shù)慕梃b、比喻，有步驟、有層次的情感導入，激發(fā)學生的民族自強精神，愛國主義情感得到升華，使器樂演奏達到高潮。

識譜能力是一項基本的藝術(shù)素養(yǎng)，所謂識譜并非是指只知道“多、來、米、發(fā)、梭、拉、西”，而是要能夠清晰地把握音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)，音樂主題，包括段落、樂句的進行，主題動機的變化發(fā)展等。教師有意識地培養(yǎng)和啟發(fā)學生的識譜能力，使學生對音樂語言有高度的敏銳性，有利于學生對作品風格和內(nèi)涵情感的把握，有利于對作品的表現(xiàn)。

三、培養(yǎng)提高學生的音樂表現(xiàn)力

在學生掌握了基本的演奏技能的基礎(chǔ)上，教師還應逐步地引導和啟發(fā)學生進行音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)。音樂表現(xiàn)力體現(xiàn)在演奏技巧上。而人們在提到演奏家們的所謂“技巧”，一般是指演奏者所掌握的那些具有相當難度的演奏技能。如二胡演奏中的急速的快弓、跳弓、變化音、大幅度遠距離地換把等。而相當難度的巧妙地演奏技能，對任何一位演奏者來說，都不是輕而易舉就可以獲得的，它必須經(jīng)過長時間的刻苦磨練，在正確并熟練掌握大量的基本演奏技巧的基礎(chǔ)上，才能有進一步“相當難度”的巧妙的演奏技能。所以在教學的過程中，要激發(fā)學生的情感，使學生能夠逐步理解音樂，感受音樂，最終能夠表現(xiàn)音樂。使演奏者與表現(xiàn)作品之間產(chǎn)生共鳴，情意交融，演奏者進入忘我境界，完全沉浸在作品的意境之中。演奏出來的音樂才會有藝術(shù)性，有感染力，演奏者的演奏技巧也往往能夠得到完美的發(fā)揮。

技能和技巧是在艱苦的磨煉中形成的，但并不是說所有的練習都能達到同樣的效果。有些練習可能較快地導致技巧的掌握，另一些練習可能收效甚微。為了能使自己的技能在盡可能短的時間內(nèi)達到高水平，練習者必須注意:一是要明確技能技巧的作用;二是要有正確的練習方法;三是要正確掌握動作要領(lǐng)、練習速度;四是要把認真學習技能、技巧變成良好的習慣。只要具有較高的演奏技能，就能體現(xiàn)較高的音樂表現(xiàn)力。

四、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

創(chuàng)新首先要有創(chuàng)新的意識。藝術(shù)事業(yè)需要不斷地開拓，不斷地進取，同時又必須接受音樂科學知識的熏陶，運用現(xiàn)代科學技術(shù)的手段，和相應的創(chuàng)作水平，來創(chuàng)造奇跡。例如鋼琴演奏家李斯特在彈奏顫音時有許多方式，他強調(diào):顫音是很有意義的，它們并不僅僅是一部作品中采用裝飾的手段，而且有其表現(xiàn)性的目的，顫音必須以不同的速度彈奏，以適合該音樂作品的情調(diào)。有的顫音很快，有的顫音很慢，有的高亢，有的輕柔。再如民族樂器二胡的揉弦，過去一般采用壓揉或滑揉，這樣演奏出來的效果往往音波幅度大，頻率較慢。但目前，多吸收了提琴滾揉的方法，再與壓揉相結(jié)合，形成壓滾混合揉弦法，即能突出二胡的音色特點，又讓人聽起來靈巧，柔美。所以揉弦向來有“弓弦樂器演奏家的調(diào)色板”之稱。但若沒有音樂內(nèi)容為基礎(chǔ)，沒有感情的揉弦，充其量只能是按弦的手指在琴弦上的習慣動作而已，其演奏效果必然機械、呆板、毫無生氣，是毫無目的的“涂抹”在琴聲上，令人作厭。而感情真摯的揉弦，會根據(jù)情感的需要，運用指控、腕控、臂控等不同的方法，讓音波頻率產(chǎn)生濃、淡、疏、密的變化，使琴聲或柔美，或堅實，或熱烈，或悲涼……。技巧是由作品的特點所決定的，而人則是可以根據(jù)控制技巧來進行創(chuàng)新活動的。在器樂教學中，不能只按譜面死板地演奏，教師可以指導學生想象音樂，從情緒入手進行技巧創(chuàng)新，從音色入手進行樂器這一演奏工具的創(chuàng)新。使學生全身心地投入到音樂中去，從內(nèi)心感受音樂，讓琴聲充滿生機，使音樂更加動人，并以生動的、精確的、充滿生命的律動表現(xiàn)出來。

教師對學生演奏作品除嚴格按技術(shù)上的要求外，無論作品的大小，都要強調(diào)其音樂形象的表現(xiàn)和藝術(shù)處理。否則，學生演奏的過程就是干巴、機械，砸音響的過程，絕非是一種藝術(shù)的再現(xiàn)的過程。對于演奏藝術(shù)人才的培養(yǎng)，除了重視其基本功的訓練外，還要高度重視其文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)的提高。在提倡學生勤學苦練的同時，還要多讀書，多涉獵各種不同形式、不同時代、不同風格的藝術(shù)作品，以豐富的知識，提高藝術(shù)鑒賞力，豐富藝術(shù)表現(xiàn)力，使其逐漸成長為既具有扎實的基本功，又具有較高的演奏技能、技巧的器樂專業(yè)人才。我們作為器樂專業(yè)課教師，為培養(yǎng)新世紀藝術(shù)人才，也應邊教邊學，不斷豐富更新知識，提高業(yè)務素質(zhì)，自我完善，共同發(fā)展，為培養(yǎng)德藝雙馨的合格藝術(shù)人才做出應有的貢獻。

參考文獻:

[1]王儀.科技進步促進音樂教育的創(chuàng)新，中國中等藝術(shù)教育學會第六屆年會獲獎論文集(上冊) [C.].中國中等藝術(shù)教育學會.

[2]王慧芳.音樂素質(zhì)教育淺析[A].中國中等藝術(shù)教育學會第六屆年會獲獎論文集(中冊)[C]. 中國中等藝術(shù)教育學會.

責任編輯:劉雨凡