摘 要:在教學(xué)中，我們的目的是讓學(xué)生在了解素描練習(xí)中這些所要掌握的因素，然后在繪畫中融入自己的想法，在畫面中去表現(xiàn)，運用所掌握的知識去多多地練習(xí)并加以創(chuàng)造，形成自己的繪畫風(fēng)格。一個老師除了教授學(xué)生那些固定的繪畫知識，最重要的是教會學(xué)生具有獨立審美的能力。

關(guān)鍵詞:基礎(chǔ) 素描 認(rèn)識 組成關(guān)系

每一個藝術(shù)工作者都知道，素描在繪畫領(lǐng)域的作用是極其重要的。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中，素描的練習(xí)是十分關(guān)鍵的環(huán)節(jié)，因為我們可以這樣說:素描是一切繪畫的基礎(chǔ)。它可以訓(xùn)練我們能夠擁有敏銳的觀察能力和描繪對象的準(zhǔn)確性，也是學(xué)習(xí)油畫和美術(shù)創(chuàng)作的前提。

所謂素描，就是對所描繪物體的型與外輪廓的著力表現(xiàn)。是在平面的二維空間里表現(xiàn)三維。這種表現(xiàn)是來自我們對型的深刻認(rèn)識，是由很多復(fù)雜的關(guān)系所構(gòu)成，在這里，我把學(xué)習(xí)素描的要點，歸納為六點。

一、型的結(jié)構(gòu)關(guān)系

表現(xiàn)在對于構(gòu)圖知識的了解與運用。一幅好的素描作品首先不是看它的細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)表現(xiàn)的好壞，而是在構(gòu)圖上是否合理。就是說我們在欣賞一幅素描作品時首先是不會去觀察它某一個細(xì)節(jié)表現(xiàn)的有多好，而是首先會觀察畫面給我們的整體效果和感受。然后學(xué)習(xí)畫面的布局就要明白，畫面的構(gòu)圖是有重點的，要明確主次的關(guān)系，反復(fù)地處理畫面，有意識地舍棄枝節(jié)。也就是說，在繪畫過程中，由于每個學(xué)生所處的位置不同，那么看到的景物所處在的位置也不同，有時候需要主動地去調(diào)整所看到的物象在畫面中擺放的位置，從而達(dá)到畫面中最理想的效果。

學(xué)生對素描能力的高低，是反映在對型的全面理解上，在學(xué)習(xí)時，多多練習(xí)只是其中的一點，并不是說不重要，但更要從思想上，根本上去理解、了解那些復(fù)雜的關(guān)系和組成方面。

二、比例關(guān)系

達(dá)·芬奇曾經(jīng)說過“比例是繪畫之母”，可見其重要。準(zhǔn)確的表現(xiàn)比例是素描藝術(shù)必不少的因素，也是我們終身必不可少的基本功。比例感的訓(xùn)練可以鍛煉繪畫者通過眼睛對事物的準(zhǔn)確判斷，因為沒有比例關(guān)系，畫面就會失真。

對比例的測量和判斷是根據(jù)個人的觀念有著其多樣性。有理性的，也有感性的。那些特定的比例知識給我們一個概念，是讓人遵循的一個道理。但如果總是遵循特定的比例概念就不會實用，造成畫面上的千篇一律，尤其是在人物繪畫中，有時在畫面的效果上，雖然實際的比例沒有改變，但是給人視覺上的比例將發(fā)生變化。

三、透視關(guān)系

透視是指物體和平面在外觀上因為距離產(chǎn)生的效果。也就是在畫面中的近大遠(yuǎn)小，這是必須遵循的道理。理解透視可以使素描的造型能力進(jìn)一步的發(fā)展和提高，人物、事物造型空間的處理也會更加地真實準(zhǔn)確。早期的繪畫作品中的透視關(guān)系并不成熟，所表現(xiàn)的人物事物有時會顯得稚嫩粗糙，不完善。例如喬托的《逃出埃及》。

四、解剖結(jié)構(gòu)

解剖結(jié)構(gòu)的實踐使素描對人物的表現(xiàn)進(jìn)入了一個歷史性的轉(zhuǎn)變。眾多的藝術(shù)家們的人物素描作品中，我們能發(fā)現(xiàn)他們每一位都非常出色地掌握著解剖學(xué)的技術(shù)，并可以熟練地加以運用。

在早期的時候，那時的藝術(shù)家對人體的解剖知識是極其匱乏的，從很多當(dāng)時的圣像畫中可以看到。那么隨著醫(yī)學(xué)的發(fā)展給藝術(shù)家了解人體的解剖結(jié)構(gòu)提供了一個有利的條件，有些藝術(shù)家為了獲得解剖的知識，甚至是親自解剖人體。那么今天隨著醫(yī)學(xué)上對人體的認(rèn)識更加確切，同時也就使藝術(shù)家對解剖知識更加準(zhǔn)確了解。我們現(xiàn)在的藝術(shù)工作者已經(jīng)不必再親自解剖人體，前人留下了很多在解剖結(jié)構(gòu)方面的資料與知識以供我們學(xué)習(xí)，使我們對人體解剖學(xué)能有準(zhǔn)確的認(rèn)識。

對于學(xué)習(xí)者，我們要盡可能地多畫和對它理解，在繪畫的時候把這些知識和畫面相聯(lián)系，讓自己在繪畫的時候，把所掌握的解剖知識能下意識地在畫面上表現(xiàn)出來。

五、光與影的關(guān)系

光與影的關(guān)系也就是畫面中的明暗關(guān)系和虛實關(guān)系。它能夠準(zhǔn)確地反映物像在空間的真實影像。

一個物體，光投射在上面就會有光和影，會產(chǎn)生亮面，暗面和投影。從明亮的部分過渡到半明亮的部分，然后過渡到中間色調(diào)，再過渡到暗調(diào)，表現(xiàn)在畫面上就是通長說的黑，白，灰三個面，影就是投影，是指某一個物體投射到另一個物體上，產(chǎn)生出的相似的形狀。

在表現(xiàn)的時候，我們會先畫出所表現(xiàn)的物體的輪廓，再用光影來表現(xiàn)出物體的質(zhì)感，并增強厚度和體積感。

光與影的變化稱之為色調(diào)的變化，明暗的變化。用亮調(diào)，中間色調(diào)和暗調(diào)這三個色調(diào)可以表達(dá)所有的光影變化。也就是用黑白灰三個面的表達(dá)。大塊的黑白的運用和三個面過渡的變化以及相互調(diào)和，也對將學(xué)習(xí)的色彩明度是很有幫助的，因為這些色調(diào)的變化在素描中往往是很容易表現(xiàn)的，而轉(zhuǎn)換到色彩中時就會顯得極其微妙，不那么容易了。所以說虛實關(guān)系的運用在素描中是很突出的。

六、線條的運用

線條的運用是極其有學(xué)問的，這就是繪畫時自己手上的工夫。線條的直與曲，粗與細(xì)，剛與柔，輕與重，濃與淡在畫面中都能體現(xiàn)對素描的修養(yǎng)。

我們在練習(xí)的時候就要多多地訓(xùn)練速寫的能力，因為所說的這些在速寫中的體現(xiàn)是最直接的，在速寫中隨便幾根線條就能把所要表達(dá)的物像的結(jié)構(gòu)關(guān)系，透視關(guān)系，解剖關(guān)系準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來，這如果沒有一個長期的練習(xí)是難以達(dá)到一定高度的。

結(jié)語:在教學(xué)中，我們的目的是讓學(xué)生在了解素描練習(xí)中這些所要掌握的因素，然后在繪畫中融入自己的想法，在畫面中去表現(xiàn)，運用所掌握的知識去多多地練習(xí)并加以創(chuàng)造，形成自己的繪畫風(fēng)格。一個老師除了教授學(xué)生那些固定的繪畫知識，最重要的是教會學(xué)生具有獨立審美的能力，欣賞的情趣。讓學(xué)生具有一種氣質(zhì)，懷著飽滿的激情去繪畫，在畫面中會融入個人的感情。我們所期望看到的作品，是那些當(dāng)展現(xiàn)在我們眼前時，不是一看而過，而是要引起觀眾的思緒，能夠讓人的心靈得到震動，意思就是作品要有個性。

作者單位:湖北省武漢市江漢大學(xué)