田　文

[摘要]影視藝術(shù)是一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)，影視藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果和由此引發(fā)的審美體驗和感悟都是由于技術(shù)運用產(chǎn)生的。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，影視藝術(shù)進(jìn)入了數(shù)字媒體時代，數(shù)字媒體對影視藝術(shù)的滋養(yǎng)帶來的藝術(shù)效果給觀眾帶來了前所未有的吸引力，數(shù)字化影音效果除了加強影視藝術(shù)的藝術(shù)含量，還滿足了觀眾視聽心理。本文主要研究數(shù)字媒體技術(shù)對影視藝術(shù)中圖像、特技、聲音的滋養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]數(shù)字媒體；影視藝術(shù)，蒙太奇

數(shù)字化媒體技術(shù)在影視中的含量逐漸增高。相關(guān)的理論普遍認(rèn)為，數(shù)字媒體技術(shù)不僅改變了制作影視的技術(shù)和方式，也改變了欣賞影視藝術(shù)的觀念。藝術(shù)家不必再向真實的物質(zhì)世界尋求適于影視藝術(shù)表現(xiàn)的素材，不再拘泥于影視藝術(shù)中影像本身在現(xiàn)實中的對應(yīng)物，而可以隨心所欲地創(chuàng)造影像，這些都表明數(shù)字媒體技術(shù)從多方面滋養(yǎng)著現(xiàn)在的影視藝術(shù)。

一、數(shù)字媒體帶來影視藝術(shù)的視覺沖擊

合成技術(shù)是指將多種源素材混合成單一、復(fù)合畫面的處理過程。自從影視誕生以來，合成技術(shù)在影視制作的工藝流程中就成為必不可少的一個環(huán)節(jié)。早期的影視合成手段主要依靠膠片洗印和電子特效實現(xiàn)的，如影視的遮片、電視中的鍵控技術(shù)。這些合成技術(shù)有很大的局限性，不能實現(xiàn)比較復(fù)雜的合成畫面，尤其是在數(shù)字媒體技術(shù)的圖像進(jìn)入影視之后，用傳統(tǒng)的合成技術(shù)無法將其合成在一起，需要用數(shù)字媒體技術(shù)來完成。數(shù)字媒體影像合成技術(shù)，就是運用電腦圖形圖像學(xué)的原理，將不同的素材如攝影紀(jì)實拍得的影像和電腦創(chuàng)造出來的虛擬影像混合成單一復(fù)合畫而的處理過程。

在以前，鏡頭構(gòu)圖強調(diào)平衡、對稱、統(tǒng)一，這種形式與影視藝術(shù)所體現(xiàn)的傳統(tǒng)風(fēng)格及當(dāng)時人們的欣賞習(xí)慣、審美情趣達(dá)到了和諧統(tǒng)一，并獲得主流意識形態(tài)的認(rèn)可。但是，數(shù)字媒體科技的飛速發(fā)展促使著影視藝術(shù)大師們尋求不同于往常的鏡頭與畫面語言。越來越多的反常規(guī)鏡頭以其不規(guī)則構(gòu)圖方式、濃烈的色彩色調(diào)、獨特的鏡頭運動來充斥受眾的耳目；不斷游移的拍攝、不斷變換的焦距，對觀眾預(yù)示著隨時會出現(xiàn)的出人意料的新鮮事物。影視畫面開始走向了神秘而非直白、靈活而非呆板的反常規(guī)的藝術(shù)境界。由此產(chǎn)生的一個結(jié)果是：這種沖擊人們視覺的反常規(guī)構(gòu)圖形成了一種強效應(yīng)美學(xué)，常常顯示出強烈的令人震撼的巨大力量，使影視成了撥動人們心弦的藝術(shù)形式，它改變了人們慣有的接受經(jīng)驗，引發(fā)了深刻體悟及哲理思考。因鏡頭語言表現(xiàn)手段的多樣化和創(chuàng)作者各方面的條件與要求使得影像風(fēng)格化，不同的導(dǎo)演造就各不相同的影音效果及審美情趣，他們的情感表達(dá)的意念經(jīng)鏡頭非自然的流瀉而得到完滿傳達(dá)。

現(xiàn)代數(shù)字媒體技術(shù)制成的圖像技術(shù)也有兩面性，影視圖像藝術(shù)家們只有合理利用數(shù)字媒體技術(shù)才能形成無比廣闊的創(chuàng)作天地、無比自由的創(chuàng)作手段，無論再現(xiàn)還是表現(xiàn)、具象還是抽象都游刃有余。隨著數(shù)字媒體科技的不斷進(jìn)步和人們心態(tài)的愈發(fā)復(fù)雜、表達(dá)欲望的愈發(fā)強烈，打破常規(guī)似乎已成為一種數(shù)字媒體對影視藝術(shù)的滋養(yǎng)，并且給影視藝術(shù)帶來了新的活力。

二、數(shù)字媒體提供的“蒙太奇”手法

在影視誕生之后不久，一項對影視有著非常重要意義的技術(shù)被發(fā)現(xiàn)，那便是剪輯。剪輯這個再簡單不過的技術(shù)手段是梅里愛在一次意外中發(fā)現(xiàn)的。正是剪輯這個簡單的技術(shù)手段，促使了“蒙太奇”的誕生——這個在影視藝術(shù)中最為重要的理論流派。我們現(xiàn)在所討論的“剪輯”問題，必須把那些從影視藝術(shù)家的實踐活動中總結(jié)出來的經(jīng)驗，服從于心理學(xué)家通過系統(tǒng)的試驗所證明的原理。在同一段片子之內(nèi)，由一個框架向另一個框架的過渡，一般不會給知覺造成困難，因為其中各種物體要么保持原地不動，要么是均勻地沿著簡單的路線運動。如果一部影片的各個鏡頭是在不同時問和不同地點拍攝的，但又要使它們前后相繼，困難就大多了。我們知道，在任何情況下，觀眾都只能憑借他在銀幕上看到的情景去認(rèn)識和判斷，然而，由于快速的連續(xù)能夠使各種事物緊緊地連在一起，就不會使中斷顯示出來。如果要把中斷顯示出來，就必須采用某種強有力的手段。我們必須在各個鏡頭之間，確定一種適度的知覺聯(lián)系。通過亮度和位置上的差別也能產(chǎn)生出迷惑性的鏡頭。當(dāng)我們在強烈的陽光照射下為一個演員攝影時，他的影像看上去就特別明亮；但是當(dāng)我們從相反的方向拍攝時，他的影像就會變成漆黑一團(tuán)。如果我們能夠在攝取這個鏡頭的同時，又找到另外一些有效的手段去統(tǒng)一它，眼睛也許會把這兩個亮度極其不同的影像聯(lián)系起來。然而由這種突變激起的情緒變化，卻依然存在?？梢姡耙曀囆g(shù)剪輯的“蒙太奇”原則是要符合視覺系統(tǒng)的心理學(xué)原理的。

“蒙太奇”大大擴充了影視的創(chuàng)作空間，影視藝術(shù)家們可以在影視中自由地創(chuàng)造時空。

“影視的視覺影像就是一個比喻?！薄霸阽R頭的組接即蒙太奇問題上，米特里認(rèn)為，我們感覺不到物體本身是不連續(xù)的，但感覺活動是連續(xù)的。通過注意力的連續(xù)變動，非連續(xù)的客觀表象被組織在一起，構(gòu)成‘完整的景象。同時，我們是在一個同質(zhì)的時空連續(xù)體中。才能從分散的表象中獲得完整的感覺。影視鏡頭通過簡單的組接便造成了空間和時間的連續(xù)概念?！庇^眾看到的再也不是簡單的“運動”和“紀(jì)實”，他們感受到了“藝術(shù)”的魅力。因此，影視藝術(shù)不僅紀(jì)錄物質(zhì)現(xiàn)實，而且揭示出現(xiàn)實中某些本來是隱蔽的領(lǐng)域，包括從某些特定材料中抽取出來的空間和時間構(gòu)造。蒙太奇能使各個孤立的鏡頭充分表露它們的全部含義。觀眾意識到，并且相信他們正在觀看一部具有一定劇作目的和意圖的作品，而不是在觀看若干隨便拼湊起來的畫面。這種意識和這種信心是看影視時的一個心理上的必要條件。我們無論看哪一部影片，總是抱著一種期望、推測和探求其含義的態(tài)度。這是觀眾的一個基本的和不可抗拒的理性上的要求。即使所看的影片，由于某種原因，居然真是一系列隨便拼湊起來的畫面，他們也還會抱著這種要求的。探求含義是人類思想意識的一個基本職能，讓觀眾完全不動腦筋地接受一些毫無意義的純屬偶然的現(xiàn)象，是辦不到的。蒙太奇能造成詩意，能比人類的其他表現(xiàn)手段更為徹底地杜撰和歪曲事物。影視藝術(shù)引起觀眾無以名狀的興奮?？潞唷と卣劦接^眾的狀態(tài)時說，

“那主要不是一種相當(dāng)明顯的滿足心情，以致使人不想使用自己的更高一級的智力；毋寧說，甚至一個最善于思考的人也會發(fā)現(xiàn)自己的思想竟在一堆紛亂的突擊式的情緒中失去了力量?！薄Ｔ谟耙曈^眾身上，自我作為思想和決斷力的主要源泉，放棄了它的控制能力。

當(dāng)今影視界全息靜、動態(tài)攝影技術(shù)已經(jīng)被廣泛應(yīng)用在影視和電視特技的制作中，蒙太奇自身也被賦予了新的意義，出現(xiàn)了一些全新的風(fēng)格化的表現(xiàn)形式。鏡頭的長度雖沒有嚴(yán)格的限制，短的一般不會短于2秒，因為觀眾對畫面的接受有一個心理反應(yīng)的時間，太短的鏡頭從技術(shù)的角度來看，在剪輯的時候有可能出現(xiàn)誤差。但隨著技術(shù)的發(fā)展，尤其是計算機非線性編輯技術(shù)在影視制作中的廣泛使用，后期剪輯的精度也大大提高，逐幀的精確編輯已非難

事。在這樣技術(shù)的支持下，我們看到組成蒙太奇段落的鏡頭語言長度越來越短，節(jié)奏越來越快，鏡頭的順序也越來越有隨意性。這種現(xiàn)代剪輯方式加大了單位時間內(nèi)鏡頭所傳遞的信息量，同時也是現(xiàn)代人生活節(jié)奏、生命狀態(tài)、審美意識的反映?，F(xiàn)代人就是這樣用短鏡頭快速拼接，是現(xiàn)代影視語言的一種獨特方式。在影視制作中，鏡頭在一種高速、躁動不安和變幻莫測的節(jié)奏之中存在并延續(xù)，快速剪輯構(gòu)成了現(xiàn)代生活與影視藝術(shù)的時代性節(jié)奏。

三、數(shù)字媒體帶來聲音美學(xué)

通過數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用，發(fā)揮數(shù)字媒體技術(shù)自身在創(chuàng)造視聽效果方面的獨特才能，以超過人類聽覺極限的寬廣頻響，又從另一個方面進(jìn)一步擴展了影視視聽的表現(xiàn)力，極大地擴展了表現(xiàn)影視外部真實的時空范圍，豐富了影視的敘事內(nèi)容，創(chuàng)造了一種類似幻覺的影視奇觀效果。尤其是數(shù)字影視聲音為二維畫面增添了全新的空間感受，它的加入，為影視注入了新的活力，推進(jìn)了欣賞者的心理認(rèn)同，從而增強了影視的真實感。從影視觀賞的角度而言，將觀眾納入到影視空間之后，傳統(tǒng)的影視觀念中關(guān)于畫內(nèi)空間與畫外空間的劃分界限變得模糊起來，影視聲音的空間觀念有了一次新的革新——關(guān)于銀幕畫框像“窗口”一樣的心理認(rèn)同不能成立，因為觀眾此時是處于影視的時空之中，銀幕越來越像觀眾的眼睛一樣，畫外的存在變成影視欣賞者目力所不及之處，周圍的真實的聲音效果，就像是欣賞者助于事件的發(fā)生現(xiàn)場，銀幕上的一切，就是觀眾處于那個場景中所看到的一切。觀眾能真切地感受和體驗到影片中由輕微的聲響到震耳欲聾所產(chǎn)生的巨大沖擊波。強大的、充滿整個銀幕空間的音樂和細(xì)微的、潛入觀眾心靈的音響，又從另一層次上，提供了由表現(xiàn)一個人物內(nèi)心的細(xì)微感覺直到整個人類情緒高潮的各種可能。正是由于數(shù)字媒體聲音的出現(xiàn)，把更加完整的在場的聲音傳輸給觀眾，給人以更加強烈的刺激，使得觀影者欣賞影視不再是一種被動的接受，從旁觀變成了一種自覺的認(rèn)同，全身心地體驗現(xiàn)場的時空感覺。在影視藝術(shù)中，音響可以協(xié)助畫面創(chuàng)造和展示更豐富和多層次的空間意識，造成空間的立體感，暗示環(huán)境的外延和晝夜的性質(zhì)等。聽覺的流動，比視覺更為悱惻，聽覺的擴張，超越視覺空間之外。通過聲音對影視藝術(shù)進(jìn)行的創(chuàng)作是視聽藝術(shù)中重要的一重境界。影視藝術(shù)中的聲音多種多樣，是拓展空間、塑造形態(tài)的重要素材，不僅拓展此時空間，也可以把空間拓展到時間之外。因此，影視數(shù)字立體聲的寬廣頻響所構(gòu)成的銀幕世界，高度的真實和自然，為創(chuàng)造任意的銀幕空間提供了無限多的可能；在參與視聽造型的功能時，創(chuàng)造了前所未有的全新理念。其表達(dá)情緒的沖擊、震撼的力量、感染人們心靈的力量，都已遠(yuǎn)非單聲道影片和模擬立體聲影片可以與之類比的，所以，影視數(shù)字立體聲是在影視視聽語言上的又一次新的突破與拓展，它使我們可以追求更高層次的視聽感受，影視的真實性在數(shù)字化時代得以全新的展示。

四、結(jié)語

數(shù)字媒體技術(shù)日益進(jìn)步，影視藝術(shù)的技術(shù)與表現(xiàn)手段不斷更新發(fā)展，目前我們可以看到很多具有突出、鮮明的影視藝術(shù)家風(fēng)格的影視藝術(shù)作品了，藝術(shù)家利用數(shù)字媒體技術(shù)發(fā)揮了自己的才能。影視藝術(shù)還有很多方面是可以繼續(xù)發(fā)展的，本雅明在他的論著中提出數(shù)字媒體技術(shù)是影視藝術(shù)生產(chǎn)的革命力量。其實影視藝術(shù)創(chuàng)作的主體仍然是人，數(shù)字媒體技術(shù)永遠(yuǎn)是以人為本的，數(shù)字媒體技術(shù)是手段和形式，但是數(shù)字媒體技術(shù)確實為影視藝術(shù)帶來了新的發(fā)展，滋養(yǎng)了影視藝術(shù)。