2009年5月20日至5月26日,第六屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)在中央音樂學(xué)院隆重舉行。本屆音樂節(jié)由中央音樂學(xué)院主辦,院長王次炤教授擔(dān)任組委會主席及出品人,副院長、作曲家葉小綱教授擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān),樂隊學(xué)院院長、指揮家胡詠言教授擔(dān)任音樂總監(jiān),作曲系秦文琛教授擔(dān)任藝術(shù)副總監(jiān)。

葉小綱教授發(fā)起創(chuàng)辦的北京現(xiàn)代音樂節(jié)經(jīng)過六年的發(fā)展,已成為一個具有鮮明藝術(shù)個性和強烈先鋒意識的年度大型國際性音樂活動。音樂節(jié)始終立足于以學(xué)術(shù)為先導(dǎo),致力于推動中國現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與普及,以開放包容的意識建立和加強國內(nèi)藝術(shù)高校、院團以及與國際音樂界之間的交流與合作,促進和推動中國文化藝術(shù)的發(fā)展。本屆音樂節(jié)的活動共包括14場音樂會,4場音樂家講座,1場學(xué)術(shù)研討會,兩個主題展覽,以及新增的特色活動“首屆中國藝術(shù)院校作曲學(xué)生辯論賽”的10場比賽?？梢哉f,本屆音樂節(jié)以其鮮明、新銳的定位和豐富多彩的活動內(nèi)容為首都觀眾呈現(xiàn)了一個獨樹一幟、充滿個性的國際性現(xiàn)代音樂推廣交流活動。

“音樂創(chuàng)作,思想先行。”

本屆北京現(xiàn)代音樂節(jié)特別推出的“首屆中國藝術(shù)院校作曲學(xué)生辯論賽”是由中央音樂學(xué)院發(fā)起,并與全國開設(shè)作曲專業(yè)的10所知名藝術(shù)類院校共同策劃而成,除國內(nèi)7所音樂學(xué)院的加盟之外,此次辯論賽還得到天津師范大學(xué)音樂學(xué)院、首都師范大學(xué)音樂學(xué)院和中央民族大學(xué)音樂學(xué)院三所綜合高校音樂學(xué)院的積極響應(yīng)。此項活動關(guān)注藝術(shù)院校作曲專業(yè)學(xué)生的音樂教育,旨在為青年作曲人才提供一個表達創(chuàng)作思想,展示綜合素質(zhì)的平臺。

辯論賽的論題涉及音樂創(chuàng)作與傳播,創(chuàng)造性人才的培養(yǎng),大學(xué)生活與學(xué)習(xí)等各個方面,反映了中國音樂界對于當(dāng)下音樂創(chuàng)作中各種現(xiàn)象的思考。其中 “在嚴肅音樂創(chuàng)作過程中,作曲家是否要迎合聽眾的喜好”,“現(xiàn)代音樂的受眾群體較少,鑒于現(xiàn)狀,對聽眾群體的培養(yǎng)是否必要”,以及自二十世紀上半葉就引起爭論的,幾乎可稱為“世紀論題”的“中國作曲家的作品是不是一定需要具有本國民族性和民族風(fēng)格”等辯題尤其令人關(guān)注。在辯論賽過程中,80后及90后的各路辯手妙語連珠、唇槍舌劍的精彩對決充分反映出他們敏銳的思維和廣博的知識背景,向評委及觀眾展示了作曲新生代不可忽視的思想力量。可以說,辯論賽評委會主席唐建平教授在開賽致辭中所提倡的“音樂創(chuàng)作,思想先行”,在這些年輕作曲人才身上得到了充分體現(xiàn)。

經(jīng)過初賽、半決賽和決賽,最終中央音樂學(xué)院和天津音樂學(xué)院代表隊分獲冠、亞軍。中央民族大學(xué)音樂學(xué)院、西安音樂學(xué)院以及天津師范大學(xué)音樂與影視學(xué)院代表隊獲得了此次比賽的優(yōu)勝獎。入圍獎包括首都師范大學(xué)音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院五個代表隊。

正如組織者和評委們所說,此次辯論賽進一步破除了中國灌輸式教育的模式壁壘,是對學(xué)生思維思辨能力的一個鍛煉。辯論賽把青年學(xué)子們作為主角推到學(xué)術(shù)研討的平臺上,激發(fā)他們對中國現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向進行深度的思考和熱烈的討論。這也為作曲專業(yè)的教師和作曲家們帶來了深刻的啟示。本屆辯論賽得到了評委們、參賽選手以及觀賽觀眾的充分肯定,也引起了音樂界的極大關(guān)注。從這一點上看,辯論賽舉辦得非常成功。多位評委都希望今后能夠進一步擴大選手范圍以及參賽規(guī)模,各代表隊選手也都期盼著明年再聚首中央音樂學(xué)院的辯論賽場,相信那時的攻辯過程會更加精彩!

“民族音樂文化的發(fā)展,創(chuàng)作是第一位的。”

中央領(lǐng)導(dǎo)同志一直對民族音樂的發(fā)展趨勢高度重視和關(guān)心,曾作出許多重要指示。為進一步落實中央領(lǐng)導(dǎo)同志的指示,本屆音樂節(jié)推出了一些優(yōu)秀的民族器樂作品,以及民族器樂獨奏與西洋管弦樂結(jié)合的協(xié)奏曲。其中,在開幕式上演奏的葉小綱教授的《琵琶協(xié)奏曲》和在當(dāng)代作品音樂會上推出的溫德青教授的《螞蟻搬家》均取得了突出的藝術(shù)成就?！杜脜f(xié)奏曲》在民族音樂韻味和旋律形態(tài)上保留了大量中國傳統(tǒng)音樂的特征,同時在音色發(fā)展與結(jié)構(gòu)上與當(dāng)今世界的音樂發(fā)展緊密相連,可說是一部優(yōu)秀的民族器樂與西洋管弦樂隊的協(xié)奏曲。該作品不論是在德國的世界首演,還是在美國卡內(nèi)基音樂廳和華盛頓林肯中心的演出,都得到了國際媒體的廣泛關(guān)注以及專業(yè)人士的高度評價。此次音樂節(jié)是國內(nèi)聽眾有幸第一次聆聽此作品的演出。溫德青的《螞蟻搬家》,則是一曲幽默、趣味及音響實驗相得益彰的作品。

另外,全力推介現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的優(yōu)秀作曲家和優(yōu)秀作品一直是北京現(xiàn)代音樂節(jié)最為核心的內(nèi)容之一。葉小綱教授在主持現(xiàn)代音樂節(jié)有史以來推出的第一場中國作曲家專場音樂會(秦文琛室內(nèi)樂作品專場音樂會)時指出:“民族音樂文化的發(fā)展,創(chuàng)作是第一位的?！?/p>

秦文琛教授的音樂創(chuàng)作以其強烈的色彩性對比和獨特的空間感,受到國內(nèi)外音樂界同仁的高度關(guān)注。本場音樂會中包括作曲家在1999至2008年間所創(chuàng)作的六部優(yōu)秀的室內(nèi)樂作品。第一部作品《懷沙》(十一位演奏家的室內(nèi)樂)當(dāng)中木管、弦樂、鍵盤以及打擊樂器之間多種音色忽而濃烈、忽而稀疏的色彩的對立統(tǒng)一,以及齊奏部分多聲部塊狀色彩的層層疊加與激越豐滿的音響把聽眾帶入屈原詩篇中波瀾壯闊、瑰麗奇特的浪漫主義畫卷。而下半場的琵琶獨奏《渙》則與《懷沙》形成了鮮明對比。作曲家充分挖掘了琵琶的音色資源,全曲一氣呵成,更多是一種對自然界微妙迷離的光影變幻的描述,其中跌宕起伏的音響更像是對大自然冰雪消融的過程的音響素描,而非戲劇性的表現(xiàn)。另外,他的作品當(dāng)中極具張力的延伸感和宏大的交響性音響(如《懷沙》與《地平線上的五首歌》)為觀眾帶來了耳目一新的強烈感受。而《太陽的影子III&VII》當(dāng)中的大提琴聲部使人聯(lián)想到內(nèi)蒙古說書調(diào)的音樂元素以及馬頭琴和呼麥的音色,這也反映出作曲家的內(nèi)蒙古情結(jié)在其創(chuàng)作中的深遠影響。秦文琛的創(chuàng)作突出了自然世界與想象世界的結(jié)合,對各種樂器性能嫻熟的掌握使作曲家創(chuàng)造出時而沉靜、時而綺麗的音響色彩的奇幻世界。

值得一提的是,本場音樂會的演出陣容包括多位中央音樂學(xué)院教授、演奏家以及活躍于當(dāng)今樂壇的青年教師們。演奏家們對作品近乎完美的詮釋使得作曲家所要表現(xiàn)的內(nèi)涵得到了準確的傳達。

本屆音樂節(jié)上還有上海音樂學(xué)院青年教師陳牧聲蘊藏了深厚中國傳統(tǒng)文化底蘊的《牡丹園之夢》和《冥想》,泰國青年作曲家那榮?普朗查榮充滿能量和動力的《現(xiàn)象——神秘與未知》和《竊竊私語》以及其他的華裔作曲家及歐洲作曲家的新作以交響樂及室內(nèi)樂專場的不同形式得到了展示。此外,“美麗新西藏”室內(nèi)樂專場音樂會特別向首都觀眾推介了藏族青年作曲家覺噶和米久丹增的新作,其空靈、悠遠的意境仿佛是作曲家心中對家鄉(xiāng)的無限眷戀。首都師范大學(xué)和廣西藝術(shù)學(xué)院的專場音樂會也向首都聽眾集中展示了兩所院校師生近年的音樂創(chuàng)作成果。

這些新人新作的不斷推出使更多的人對國內(nèi)外當(dāng)代音樂創(chuàng)作中的新生和中堅力量有了更多的了解,展示了現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的大趨勢。

“今天,我們終于可以跳了?！?/p>

本屆音樂節(jié)最引人注目的一場演出是“平克?弗洛伊德——現(xiàn)代音樂與芭蕾”音樂會,這是北京現(xiàn)代音樂節(jié)首次與中央芭蕾舞團合作把芭蕾藝術(shù)帶入到觀眾的視野當(dāng)中。面對多年愿望即將成為現(xiàn)實,葉小綱教授在開演致辭中激動地說:“今天,我們終于可以跳了?！?/p>

本場演出的三部作品都極具代表性:《火鳥》是二十世紀初斯特拉文斯基創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂的經(jīng)典,法國編舞大師莫里斯?貝雅極具現(xiàn)代感和視覺沖擊力的版本與音樂高度契合,是當(dāng)代芭蕾作品中的經(jīng)典之作。

《最后的天堂》是法國著名編舞大師羅蘭?佩蒂根據(jù)葉小綱教授的同名小提琴協(xié)奏曲特別為本場音樂會創(chuàng)作的現(xiàn)代芭蕾。技藝精湛的舞蹈演員通過大量的旋轉(zhuǎn)、肢體的纏繞和充滿力度的造型表現(xiàn)出糾結(jié)痛苦的愛恨情仇與小提琴時而纏綿、時而激越的戲劇性表達默契地融為一體,為聽眾提供了對這一作品別樣的解讀。

下半場的《平克?弗洛伊德》是羅蘭?佩蒂大師的代表性作品。這是他根據(jù)英國搖滾樂隊“平克?弗洛伊德”的音樂創(chuàng)作的芭蕾作品,該作品開創(chuàng)了現(xiàn)代搖滾樂與芭蕾舞融合的先河?；蚴菬崆楸挤拧⒒蚴抢寺?、或是詼諧幽默的音樂與充滿生機和震撼力的現(xiàn)代舞、爵士舞以及芭蕾風(fēng)格的舞姿相結(jié)合,加上簡潔抽象而又有些光怪陸離的燈光設(shè)計,營造了迷幻神奇的藝術(shù)效果。

由中央芭蕾舞團及其交響樂團奉獻給觀眾的這場現(xiàn)代音樂與芭蕾精品音樂會中的每部作品都博得了觀眾的陣陣喝彩,使每個人都得到了極大的藝術(shù)享受。

從本次現(xiàn)代音樂與芭蕾聯(lián)袂的成功,到大家對福建晉江布袋木偶劇團演出的木偶戲的濃厚興趣,可以充分感受到北京現(xiàn)代音樂節(jié)所秉承的開放性和包容性,以及長期對傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的關(guān)注。

“今天的現(xiàn)代音樂必定是屬于未來的?！?/p>

北京現(xiàn)代音樂節(jié)的宗旨之一是推動現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作與普及。對于普通聽眾而言,現(xiàn)代音樂似乎從來都蒙著一層神秘的面紗,讓人難得一見。而音樂總監(jiān)胡詠言教授主持策劃的“我的《春之祭》”交響樂講解音樂會及一年級新生成人儀式為幫助普通聽眾解開現(xiàn)代音樂之謎提供了一個典范。

整場音樂會以俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創(chuàng)作于二十世紀初的《春之祭》為例,通過胡教授的講解和EOS樂團年輕隊員們的現(xiàn)場演奏為大家解讀這部二十世紀初的前衛(wèi)之作。

胡詠言教授首先在鋼琴上把《春之祭》中尖銳刺耳的和弦分解為兩種調(diào)性音階的疊置,結(jié)合運用了這兩種調(diào)性的貝多芬和瓦格納的作品,以通俗易懂的方式講解這首作品與傳統(tǒng)音階調(diào)式的關(guān)系。這種讓聽眾知其然,又知其所以然的講解,使很多人都擁有了一份捕捉到神奇面紗背后的秘密的興奮之情。他還借助四件民樂器來即興演繹第一主題,在曲中充滿原始動力,同時讓學(xué)生感覺“很時尚”的節(jié)奏部分加入架子鼓等方式,讓大家感受到特別親切的“現(xiàn)代感”的架子鼓與銅管樂的合奏,以及搓衣板音色的加盟創(chuàng)意,為在座的聽眾和演奏者都帶來了創(chuàng)造性體驗。

胡詠言教授在講解中強調(diào):“今天的現(xiàn)代音樂必定是屬于未來的。”年輕的EOS隊員們最后對《春之祭》全曲準確而充滿熱情的演奏使我們看到了未來的優(yōu)秀演奏家們的身影。把復(fù)雜的調(diào)性系統(tǒng)和節(jié)奏分解簡潔化,掀開現(xiàn)代音樂經(jīng)典作品背后的面紗,首先使年輕的演奏者們勇于面對困難的挑戰(zhàn),充滿熱情地展現(xiàn)現(xiàn)代音樂的魅力,然后才能夠讓更多的聽眾通過經(jīng)典的演繹領(lǐng)悟到現(xiàn)代音樂的精髓。

關(guān)注社會生活

北京現(xiàn)代音樂節(jié)的一個突出主題就是對當(dāng)今社會重大事件以及社會文化生活的關(guān)注。音樂創(chuàng)作與人類社會重大主題的緊密相連折射了北京現(xiàn)代音樂節(jié)所倡導(dǎo)的作曲家的社會責(zé)任感。

開幕式音樂會的作品中涉及了2008年中國發(fā)生的兩件大事。葉小綱教授為29屆奧運會開幕式而作的鋼琴協(xié)奏曲《星光》在開幕式音樂會上由奧運會開幕式的B角、中央音樂學(xué)院優(yōu)秀青年教師譚曉棠與上海愛樂交響樂團共同傾情演繹。當(dāng)鋼琴聲部銀河般熠熠生輝的旋律與氣勢磅礴、氣息寬廣的樂隊全奏在現(xiàn)代音樂節(jié)上再次奏響,聽眾們都不由回想起2008奧運會期間一個又一個輝煌時刻。

2008年另一件令人終生難忘的大事是“5?12”汶川大地震留給我們的無比傷痛和對親人及受難者的緬懷之情。開幕式音樂會特別挑選了美國著名作曲家羅伯特?比瑟創(chuàng)作的《夜晚的祈禱》和英國作曲家沃恩?威廉斯的《田野中的花朵》作為對這場災(zāi)難和堅強的四川人民最好的紀念。

閉幕式音樂會上波蘭著名簡約派作曲家熱格曼?克勞茲創(chuàng)作的《寬容頌歌》亦表現(xiàn)了人類大愛的主題,全曲尾聲光輝亮麗的銅管齊奏似乎預(yù)示了全人類最終走向和諧大同的光明未來。

閉幕式音樂會的最后一部作品再次將整個音樂節(jié)推向高潮。著名作曲家郭文景教授2009年的新作《山之祭》是為告慰“5?12”大地震中死難和幸存的四川鄉(xiāng)親而創(chuàng)作的打擊樂協(xié)奏曲。在張藝的指揮下,中央芭蕾舞團交響樂團充滿張力且氣度恢宏的演奏和打擊樂獨奏的動人心魄渾然一體。作曲家在此曲中秉承了早些時候的《戲》和《炫》對打擊樂器音色近乎極致的挖掘,打擊樂演奏家李飚酣暢淋漓的演繹完美地體現(xiàn)出作曲家所賦予樂器的豐富表現(xiàn)力。最后,鼓的樂章中排山倒海般的結(jié)尾為整個音樂節(jié)最后的高潮帶來了極其震撼的效果,充分展現(xiàn)出音樂節(jié)音樂整體安排的深思熟慮和磅礴大氣。

2009北京現(xiàn)代音樂節(jié)圓滿地落下了帷幕。除上述的幾方面亮點之外,本屆音樂節(jié)還包括了阿諾德?勛伯格之子勞倫斯?勛伯格帶來的“勛伯格世界巡回展覽”以及“中國大提琴學(xué)會2009研討會”等學(xué)術(shù)活動。這些都可以說是北京現(xiàn)代音樂節(jié)開放和包容理念的最佳體現(xiàn),其多視角的藝術(shù)活動也更加符合社會發(fā)展大趨勢的方向。

六年來,北京現(xiàn)代音樂節(jié)因其獨特的定位,已成為中國音樂界獨樹一幟的文化藝術(shù)盛典,在國內(nèi)外音樂界產(chǎn)生了一定的影響,并且得到了文化部、教育部以及北京市政府等國家機關(guān)的認可,同時也得到有關(guān)國家領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)懷和支持。中共中央政治局委員、國務(wù)委員劉延?xùn)|同志在相關(guān)部門領(lǐng)導(dǎo)的陪同之下蒞臨觀看了此次開幕式音樂會,并在中場休息時接見了音樂節(jié)主創(chuàng)人員及演奏家們,對他們的精湛表演大加贊賞,對音樂節(jié)的舉辦給予了充分肯定。相信在相關(guān)部門領(lǐng)導(dǎo)的具體指導(dǎo)和支持下,在中央音樂學(xué)院及全國音樂家和音樂愛好者的共同努力以及全國藝術(shù)院校及院團的鼎力相助之下,未來的北京現(xiàn)代音樂節(jié)必將在現(xiàn)代音樂發(fā)展的深度與廣度上不斷拓展,為音樂作品的創(chuàng)新和社會音樂文化的推動起到更為積極的作用。

(本文照片除署名外,均為方崠清攝)

王小夕中央音樂學(xué)院網(wǎng)絡(luò)中心編輯

(責(zé)任編輯 于慶新)