張　燕

[摘要]電影是文化的大餐，很多電影更是蘊(yùn)含著豐富的文化底蘊(yùn)，電影翻譯中中外文化的碰撞最為頻繁。如何將國(guó)外電影翻譯成國(guó)人喜聞樂見的內(nèi)容，是每個(gè)翻譯者在思考的問題。筆者試圖根據(jù)多年經(jīng)驗(yàn)，對(duì)英文電影翻譯中的文化碰撞做出簡(jiǎn)單的剖析，以求拋磚引玉。

[關(guān)鍵詞]英文電影；翻譯；文化碰撞

電影是文化的大餐，現(xiàn)在每年我國(guó)都會(huì)引進(jìn)許多“大片”，再加上其他內(nèi)容的影片，每年引進(jìn)的電影就會(huì)有數(shù)十部。這些電影每部都深深蘊(yùn)含著其攝制國(guó)家的文化內(nèi)涵。在翻譯過程中，如何做到既沒有曲解片中原意，又能較好地被國(guó)內(nèi)觀眾所理解：如何做好翻譯中的中西文化碰撞，是翻譯工作者頭疼的事情。

一、新中國(guó)電影翻譯歷史

新中國(guó)對(duì)國(guó)外電影的翻譯可以追溯到1949年前蘇聯(lián)電影《一個(gè)普通的戰(zhàn)士》的翻譯，之后對(duì)國(guó)外電影的翻譯在“文革”時(shí)期停頓下來(lái)。長(zhǎng)春譯制片廠和上海譯制片分廠，一直到1969年才重新開始故事片的譯制。

縱觀歷史，我們看到中國(guó)的電影譯制事業(yè)的發(fā)展是與新中國(guó)的歷史發(fā)展相一致的，大致經(jīng)歷了三個(gè)階段，即“文革”前1949年至1966年這17年的創(chuàng)建和初步發(fā)展時(shí)期、1966年至1976年的lO年“文革”時(shí)期、1976年“文革”結(jié)束以后，特別是國(guó)家實(shí)行改革開放政策后的25年的大發(fā)展時(shí)期。

1創(chuàng)業(yè)和初步發(fā)展時(shí)期

最早開創(chuàng)我國(guó)電影譯制事業(yè)的是長(zhǎng)春電影制片廠的前身“東北電影制片廠”。這個(gè)電影制片廠早在1945年日本投降以后就開始籌建了，原名為東北電影公司，廠址在長(zhǎng)春，1946年10月1日正式命名為東北電影制片廠。1949年8月，由袁乃晨導(dǎo)演，孟廣鈞、桴鳴、劉遲翻譯，張家克、高島小二郎錄音，主要配音演員有張玉昆、吳靜等共同譯制的《一個(gè)普通的戰(zhàn)士》成功公映，標(biāo)志著我國(guó)電影史上第一部譯制片的誕生。次年翻譯電影的數(shù)量更是達(dá)到了3l部。1949年至1965年這17年間，我國(guó)譯制外國(guó)電影多達(dá)775部，平均每年多達(dá)45部左右。17年時(shí)期，我國(guó)曾從32個(gè)國(guó)家進(jìn)口電影，這些國(guó)家遍及世界各個(gè)大洲，其中既有蘇聯(lián)、波蘭、匈牙利、捷克、羅馬尼亞、朝鮮、越南等社會(huì)主義國(guó)家，也有日本、英國(guó)、美國(guó)等資本主義國(guó)家。雖然數(shù)量上相對(duì)很少。但是譯制片卻為中國(guó)人打開了有史以來(lái)最大的一個(gè)面向全世界的窗口，一個(gè)活生生的世界擺在了幾億中國(guó)人的面前。各種不同的國(guó)家民族文化和中國(guó)文化進(jìn)行了有效有益的交流。

2“文革”時(shí)期

1966年至1976年的10年間，中國(guó)經(jīng)歷了一場(chǎng)“文化大革命”，外國(guó)電影的譯制也不可避免地融會(huì)在當(dāng)時(shí)國(guó)家的政治大氛圍里，打上了那個(gè)時(shí)代的烙印，表現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代的特征。

六、七十年代，中國(guó)和前蘇聯(lián)發(fā)生意識(shí)形態(tài)分歧，隨之很多原來(lái)與中國(guó)交往密切的社會(huì)主義國(guó)家隨前蘇聯(lián)一起孤立中國(guó)，使中國(guó)不可能再像以前那樣從那些國(guó)家大量進(jìn)口電影，很多電影交流的大門就此關(guān)上了。同時(shí)，國(guó)際上對(duì)中國(guó)的孤立圍困又讓國(guó)人自己關(guān)上了對(duì)外交流的大門，加劇了中國(guó)對(duì)外文化交流的孤立狀態(tài)。結(jié)果，中國(guó)身邊只剩下朝鮮、越南、阿爾巴尼亞、羅馬尼亞幾個(gè)小兄弟?！拔母铩逼陂g的譯制片幾乎全部來(lái)自這幾個(gè)國(guó)家。這些外來(lái)影片由于文化背景、審美情趣和地域習(xí)俗的不同，也構(gòu)成了它們各自獨(dú)特的表述方式、敘事方式以及語(yǔ)言方式。以至在當(dāng)時(shí)人們總結(jié)出四句打油詩(shī)一樣的評(píng)語(yǔ)，并廣為流傳：“朝鮮電影哭哭笑笑，越南電影飛機(jī)大炮，阿爾巴尼亞電影沒頭沒腦，羅馬尼亞電影摟摟抱抱。”

3改革開放之后的大發(fā)展時(shí)期

1977年，我國(guó)譯制了13部外國(guó)電影，進(jìn)入20世紀(jì)80年代，我國(guó)譯制片產(chǎn)量穩(wěn)定在35部左右，后期又有增加的趨勢(shì)。2000年，我國(guó)譯制片產(chǎn)量為42部，其中，上海電影譯制廠譯制28部，長(zhǎng)春電影制片廠譯制7部，八一電影制片廠譯制7部。

近30年來(lái)，尤其是改革開放以來(lái)，我國(guó)經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展，國(guó)力大增，電影科技也隨之突飛猛進(jìn)，我國(guó)早期譯制片的錄音效果已經(jīng)不能與今天同日而語(yǔ)，如今的譯制片錄音已從單聲道效果發(fā)展到立體聲效果，再?gòu)牧Ⅲw聲效果發(fā)展到環(huán)繞立體聲的效果，一個(gè)譯制廠家可以錄制多種制式的電影配音。目前，我國(guó)主要的電影譯制單位都使用了當(dāng)代先進(jìn)的技術(shù)設(shè)備，完全能夠滿足國(guó)際電影市場(chǎng)電影譯制的需要。

二、我國(guó)目前英美電影翻譯的幾個(gè)誤區(qū)

翻譯行為就像一個(gè)“守門人”(gatekeeper)，在進(jìn)口電影素材中加字幕轉(zhuǎn)換介紹能被視為源文化和目標(biāo)文化的不同的象征區(qū)別的證據(jù)。在許多這樣的轉(zhuǎn)換發(fā)生中，有些還是清除本質(zhì)的：俚語(yǔ)和方言的省略、社會(huì)批評(píng)的調(diào)子變低，諸如過濾對(duì)同性戀涉及的猥褻，把其他文化當(dāng)成笑柄等；仔細(xì)審查對(duì)德國(guó)文化某些方面的批評(píng)，對(duì)納粹時(shí)代的引喻。電影翻譯因此不只是語(yǔ)言轉(zhuǎn)換問題，電影翻譯現(xiàn)實(shí)是取決于接受方文化的應(yīng)用需求的擴(kuò)展。因?yàn)椴蛔鹬仉娪氨旧硭幍臍v史文化背景，以及在翻譯中中西文化的差異，在電影翻譯中，經(jīng)常會(huì)進(jìn)入以下幾個(gè)誤區(qū)。

1電影片名翻譯受市場(chǎng)化影響較大，翻譯比較隨意

由于一部電影首映前，觀眾對(duì)其文化、影星、導(dǎo)演并不了解、片名的翻譯就尤為重要。很多電影的片名譯得離譜，差得離奇，并不是譯者水平低，而是發(fā)行者為賺錢而篡改的結(jié)果。

比如施瓦辛格主演的電影Total Recall，被譯作《魔鬼總動(dòng)員》，一炮走紅。隨后幾部施瓦辛格的影片就一味地冠以“魔鬼”，什么《魔鬼終結(jié)者》Terminator、《魔鬼孩子王》Kindergarten Cop等等，不一而足。

2翻譯水平所致片名翻譯出錯(cuò)

如影片《基督受難記》The Passion of the Christ雖然在兩岸三地上演時(shí)都譯對(duì)了，但許多介紹文章和中文廣告都把片名譯錯(cuò)了。不少報(bào)紙將其譯作《耶穌的圣情》，犯了兩個(gè)錯(cuò)誤。(1)耶穌Jesus是他的名字，而基督Christ是對(duì)他的尊稱，意思是救世主。(2)Passion在此意為suffering／death，這是從希臘語(yǔ)pathos譯來(lái)的，在中文圣經(jīng)里譯作“受難”。盡管在西方Passion Play作為宗教教育曾經(jīng)很普遍，而且至今在一些天主教國(guó)家仍以不同形式在復(fù)活節(jié)時(shí)上演。還有許多名畫以此為題。

3對(duì)于影視內(nèi)涵理解不到位導(dǎo)致翻譯出錯(cuò)

加White Nights改編于陀斯妥耶夫斯基的同名小說(shuō)，照字面意思，無(wú)論小說(shuō)或電影都譯成了《白夜》。

三、英美電影翻譯的幾點(diǎn)淺見

1文化意象重構(gòu)(Reconstruction of Culture Image)可以升華影片原有的文化因素

20世紀(jì)80年代初第一次在電視上看到英國(guó)電影RedShoes播放時(shí)被譯成“紅舞鞋”，覺得也無(wú)可厚非。此片主要講述了英國(guó)一名芭蕾舞女演員面對(duì)愛情與事業(yè)而不能做出正確抉擇，最終走向斷崖的凄婉的故事。盡管“紅舞鞋”正確無(wú)誤地譯出了英文的原意，也緊扣劇情，但直譯的平

鋪直敘，沒有更深的寓意。20世紀(jì)80年代后期，在一次外國(guó)優(yōu)秀影片巡回展的大幅廣告上Red Shoes這部英國(guó)影片片名被譯成了“紅菱艷”，細(xì)細(xì)品味“紅菱艷”這一譯文，譯者把那雙纖巧的紅舞鞋比作了中國(guó)觀眾婦孺皆知的紅菱?！凹t菱艷”這一片名隱含穿著如紅菱般舞鞋的舞女艷麗卻薄命。譯者把這一極具中國(guó)文化特色的文化意象“紅菱”注入其翻譯中，從而成功地重構(gòu)了一幅為廣大中國(guó)觀眾所熟悉、能會(huì)意、肯接受的嶄新的文化意象。文化意象重構(gòu)(Reconstruction of Culture Image)這一巧奪天工的翻譯手法在電影翻譯中隨處可見。如美國(guó)電影Waterloo Bridge這一片名原意為“滑鐵盧橋”。譯者把原名“滑鐵盧橋”譯成了“魂斷藍(lán)橋”。這樣做不僅避開了中國(guó)觀眾由于地域文化差異、歷史背景知識(shí)缺乏而引起的迷惑：而且“藍(lán)橋”這一隱含中國(guó)文化的意象能使觀眾一看到片名即刻領(lǐng)悟到這是一部關(guān)于愛情的電影。所以電影翻譯中文化意象重構(gòu)的意義在于它能及時(shí)有效地達(dá)到使譯文與觀眾溝通，使觀眾心領(lǐng)神會(huì)的效果，由此來(lái)吸引廣大的影迷，創(chuàng)造譯制片票房紀(jì)錄的新高。

2對(duì)一些有寓意代表的更要注意中西文化背景的差異

這一點(diǎn)比較明顯的就是龍dragon，在西方在文化里是反面寓意的丑陋文化意象，在中國(guó)卻是具有正面寓意的吉祥象征。如英國(guó)電影《呼嘯山莊》中有這樣一個(gè)片斷：

Isabella：It's a brother's duty，dear Edgar，to introduce hissister to some other type than fops and pale young poets，

Edgar：Oh，you want a dragon?

Isabella：Yes，I do，With a fiery mustache.

依莎貝拉：這是一個(gè)哥哥的義務(wù)，親愛的埃得加。你總不能把自己的妹妹介紹給那些花花公子或弱不禁風(fēng)的年輕詩(shī)人吧。埃得加：哦，你該不是想嫁一個(gè)龍騎兵吧?

在上述翻譯中dragon是一個(gè)關(guān)鍵詞。在英語(yǔ)語(yǔ)言中，dragon作“魔鬼”解釋。而在中國(guó)文化中“龍”字象征著“高貴，至高無(wú)上”等意，昔日中國(guó)人稱皇帝為“真龍?zhí)熳印薄Ｒ虼伺c“龍”字相關(guān)的詞語(yǔ)絕大多數(shù)具有崇敬之意。如中國(guó)人稱自己為“龍的傳人”；祈盼著自己的子女將來(lái)有出息為“望子成龍”等。dragon在東西方語(yǔ)言中，其文化意象的寓意是截然相反的。因此，例中埃得加與依莎貝拉的最后一段對(duì)話不妨翻譯如下：Edgar：Oh，you want a drag-on?哦，你該不是想嫁給一個(gè)野蠻人吧?

人們熟悉的貓、狗、豬在中國(guó)人心中和英美等英語(yǔ)國(guó)家人們的心中產(chǎn)生的喻義聯(lián)想就有所不同。

3要注意電影中不同情景下特殊的譯法

電影《虎口脫險(xiǎn)》中，有一幕經(jīng)典的土耳其浴室接頭戲。尚華和于鼎配音的指揮家和油漆匠，哼著Tea for two作為接頭暗號(hào)。在原來(lái)的譯本中。Tea for two被譯為“情侶茶”，雖然意思也對(duì)，但沒有達(dá)到影片中原有的境界。后來(lái)經(jīng)過反復(fù)思考，陳敘一把“情侶茶”改成了“鴛鴦茶”，一下子把電影中的感覺淋漓盡致地表達(dá)了出來(lái)，令人叫絕。因此，譯者最好舍棄喻體，只譯寓意，譯為“離權(quán)力越近，就越多恐懼”。

總之，我們?cè)谶M(jìn)行英美電影翻譯時(shí)，一定要注意中西文化不同背景下各種寓意、語(yǔ)態(tài)的變化，注意中西方傳統(tǒng)文化的差異和碰撞，才能將一部好的電影原汁原味地、更好地呈現(xiàn)在觀眾面前。

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