楊　冰

[摘要]情節(jié)是影視動畫的靈魂,而角色設計是動畫片的筋骨。一部優(yōu)秀的動畫作品必然有著具有鮮明特色和風格的角色設計。中國動畫片要走出困境,邁向輝煌,必然要在動畫片創(chuàng)作上走自己的道路,走民族化之路,創(chuàng)造出具有鮮明民族文化特色的動畫角色形象,才能在強手林立的世界動畫之林占有自己的一席之地。

[關鍵詞]動畫片 角色設計 民族特色

中國動畫與中國民族文化的關系源源流長,自動畫片進入中國人的視線以來,它就始終和中國特有的民間文化水乳交融、一脈相承。國產動畫片在“民族化之路”上一度走在了世界動畫藝術的前排,創(chuàng)造了輝煌的業(yè)績。許多富于中國文化特色的動畫片由于其鮮明的文化特征在世界上頻頻獲得大獎,獲得了“中國學派”之美譽。

在這種良好的氛圍和創(chuàng)作環(huán)境下,上一代動畫藝術工作者們思路開闊,才思泉涌,大量的優(yōu)秀國產動畫片紛紛出爐。其中很大部分情節(jié)取材于中國民間故事或傳說,其角色造型和美術風格來自中國年畫、剪紙、木偶、皮影、面具、壁畫、雕刻、國畫等諸多民間藝術形式。其精神內涵則包涵了中華文化的諸多內容。而目前中國的動畫片生產卻似乎陷入了某種困境,動畫片企業(yè)大多在扮演著來料加工廠的角色,市場上難得見到深入人心的民族動畫角色。因此,如何建立中國民族風格動畫造型的理論體系于實踐體系,通過對民族民間美術造型、種類和材料的研究,找到文化體系支撐,創(chuàng)作出符合動畫造型運動規(guī)律、又具有中國民族特色和藝術風格的動畫形象,是所有動畫教育者、工作者需要思考和研究的問題。

一、動畫片角色的民族化設計是否成功對于動畫片能否被市場認可具有重要的作用

動畫角色設計在整個動畫產業(yè)鏈中有著極其重要的地位,而一部好的動畫片必定要有好的角色設計,才能充分的表現(xiàn)角色的性格特征與故事的情節(jié)。好的角色設計不僅具有藝術性,而且具有很大的商業(yè)價值,如日本動畫中的鐵臂阿童木、多拉A夢,迪斯尼動畫中的米老鼠與唐老鴨,中國動畫中的孫悟空、阿凡提、黑貓警長、藍貓等深入人心的動畫形象。這些形象不僅成為動漫愛好者心目中的經典形象,而且在商業(yè)運作方面獲得了巨大的商業(yè)利益。尤其是日本和迪斯尼在動畫產業(yè)鏈的商業(yè)運作方面更是有著成熟的經驗,動畫形象從誕生起就在漫畫、動畫以至衍生產品形成了完整的商業(yè)鏈條,可見成功的動畫角色形象蘊含著無限的商機。那些膾炙人口的動畫形象已經成為商業(yè)運作的媒介和形象代言人,可見,優(yōu)秀的動畫造型設計對一部動畫片來說是多么重要。

而中國動畫產業(yè)要蓬勃發(fā)展除了商業(yè)運作之外,更重要的是創(chuàng)造出具有中華民族特色的動畫角色。當今世界的動畫片市場是以日韓和美國迪斯尼動畫為主導的市場,很多少年兒童對美日韓的動畫家,甚至是二三流的漫畫家都如數(shù)家珍時,卻對我國著名的乃至影響世界的藝術大師卻毫無所知,孩子們口中談論的都是日美卡通人物,甚至在文化行為著裝上都受其影響。而在日美動畫的壓迫下,國內一些動畫制作者一味模仿日韓美商業(yè)動畫,生產出了一些模仿痕跡明顯的動畫片。比如,模仿日本的“我為歌狂”和模仿迪斯尼的“寶蓮燈”。其市場反映平平,很快在市場的洪流中銷聲匿跡。因此,中國動畫界更應該迫切的認識到重新建立我們中國自己的動畫文化理論思想體系是何等迫在眉睫的事情。

在世界文化歷史長河中,凡是歷經時間考驗而依舊璀璨奪目的文化遺產,必然是獨特的不可取代的民族文化,因而,學習、借鑒和研究中國民間民族美術造型與觀念,并將其運用于中國動畫造型的教學和創(chuàng)作之中,使中國青少年從動畫學習、創(chuàng)作和欣賞中體會領略中國傳統(tǒng)文化與藝術的精神和形式美。中國動畫曾經的輝煌已經不可復制,我們也不可能再回到20世紀五六十年代的中國民族動畫模式中去,我們當下研究的目的在于以更開放的理念找到中國動畫造型在思維意識和造型方法上的體系,創(chuàng)造出自己獨特的中國動畫新形象。

二、動畫片角色的民族化設計,不僅需要外在的民族化造型,更需要民族文化精神的內化

1.動畫片角色的民族化設計首先要從造型上吸取民族文化的特色

從中國的第一部長動畫片萬氏兄弟制作的《鐵扇公主》到第一部木偶片《皇帝夢》的設計,都有民間美術造型的風格與特點。解放后,上海美術電影廠出品的動畫片《驕傲的將軍》、《小鯉魚跳龍門》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返任×嗣耖g年畫的造型與色彩;《雕龍記》、《孔雀公主》、《嶗山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等運用了民間玩具中的泥、木、竹等造型與材料;《魚盤》和《爭執(zhí)》則將民間陶瓷的繪畫技法和材料特性運用到動畫片中;《豬八戒吃西瓜》、《漁童》、《人參娃娃》、《紅軍橋》、《老鼠嫁女》、《八仙與跳蚤》等抓住了民間剪紙的造型特點,拍出的剪紙動畫片獨樹一幟;《小蝌蚪找媽媽》、《鷸蚌相爭》、《牧笛》和《山水情》等則把中國傳統(tǒng)水墨的樣式在動畫片中發(fā)揮到了極致。

由此可見,中國動畫在造型、色彩、材料、題材等方面都直接或間接地從民間美術獲得創(chuàng)作資源。從木版年畫、民間剪紙、皮影、玩具等中吸取藝術的表現(xiàn)形式、觀念及精神內涵。在內容題材上,許多動畫片直接選取了中國民間歷史故事、神話傳說等。如動畫片《漁童》、《小鯉魚跳龍門》、《哪吒鬧?！返取Ｔ谠煨蜕噬?中國民間美術中的皮影、木偶、年畫、剪紙、玩具等造型概括、夸張、簡潔,色彩的單純、強烈等都非常適合動畫的造型,符合動畫的運動方式。動畫藝術家將皮影、木偶的運動方式直接運用到動畫的運動規(guī)律之中,并且符合于動畫的藝術語言及表現(xiàn)形式。

在中國動畫史上借鑒民族藝術的精華并加以發(fā)揮的經典實例有很多,比如,《大鬧天宮》、《哪吒》、《阿凡提的故事》、《魚盆》等,各具特色,精彩紛呈。舉例來說,《大鬧天宮》從題材來說是選材于中國民間故事和古典名著,從人物造型方面來說更是達到了很高的藝術水準。片中的角色造型設計是由我國當代著名的漫畫家、裝飾畫家張光宇先生,由于具有豐富實踐經驗和藝術素養(yǎng),并且他對中國的傳統(tǒng)藝術有著濃厚的感情,并將這種感情注入到了人物造型之中。在繼承傳統(tǒng)繪畫人物造型的同時,借鑒了戲曲臉譜藝術,創(chuàng)造出了獨特的藝術特色——寫意性和裝飾性的結合。片中主角孫悟空是一個由猴到人再到神的傳奇神話人物,在角色的造型設計上突出表現(xiàn)了角色的猴性、人性和神性,比如用代表人物喜好的桃形圖案、用翻、跑、蹦、跳、竄、撓癢等特色動作來表現(xiàn)人物的“猴性”;用豐富的臉部表情、細膩的喜怒哀樂情緒等內心活動來表現(xiàn)“人性”;用高難度、高速度、千變萬化的動作來表現(xiàn)人物的“神性”;再加上人物身段、表演所采用的國粹京劇的特點,具有很強的舞蹈性、程式性和表現(xiàn)性。于是一個具有鮮明民族文化特點的活靈活現(xiàn)的動畫人物呈現(xiàn)在了觀眾的面前。

2.動畫片角色的民族化設計還要從內涵上汲取民族文化的內涵

由于世界觀、價值觀和文化的差異,東西方形成了不同的藝術特征。西方人具有很強的理性精神,對待世間萬物都進行“精細的解剖”,體現(xiàn)在美術創(chuàng)作上,體現(xiàn)出自然科學所取得的成果,如達?芬奇,其對科學的研究水平不亞于一個科學家,對于解剖、透視、比例、空間等的研究一絲不茍、精益求精。在東方哲學文化中,人與自然界唯一不可分割之整體,講究人與自然的和諧統(tǒng)一的關系,正是這種認識致使東方人,感情表達細膩含蓄,講究意會性。人們在進行藝術創(chuàng)作時,往往追求一種宇宙永恒的秩序及和諧。藝術活動的目的是為了求得人與宇宙精神的合一。而中國傳統(tǒng)繪畫是意象繪畫,是某種程度的反寫實繪畫。蘇軾說“論畫以形似,見與兒童鄰”,這是中國文化精神和審美心理結構的體現(xiàn)。

傳統(tǒng)畫論常常以“寫神”為高標準的要求,注重內在神韻的表現(xiàn)。這種審美意識正好符合動畫片的美學要求。因此,把中國民族美術特色和動畫片美術風格、角色造型設計結合起來,從而使動畫片具有鮮明的民族特色。

三、動畫片角色的民族化設計應符合現(xiàn)代社會文化的需要、市場的需要、觀眾的需要

特定社會文化的限定和觀眾的情感認同和欣賞習慣決定了一個動畫角色是否被認同并被喜愛,因而在動畫片角色設計時應調研當下社會文化的需要和氛圍,從而創(chuàng)造出符合社會文化需要的民族化動畫片角色。

一直以來,動畫都被視為我國少年兒童的精神食糧,在傳播時少年兒童也成了我國動畫的主要受眾,致使中國的動畫片呈現(xiàn)出幼稚的特色。在這種思想的影響下觀眾也養(yǎng)成這樣的觀片習慣:動畫片是兒童片,是給小孩子看的。使得動畫創(chuàng)作的視野非常狹小,動畫的題材也受到了限制,思想上放不開,表現(xiàn)在創(chuàng)作上就是缺乏想象力,使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。其實參照國外的成功經驗,動漫應該按年齡分類定位,創(chuàng)作出適合成人觀看的動畫片。現(xiàn)在觀看動漫的成年人年齡集中在十八歲到三十左右的學生和上班族,即所謂80后和90后。我們不要忘了,這個年齡段的人是看著動漫長大的一代,他們有著欣賞動漫的習慣和需要。例如,制作成本僅600萬元,上映當天就斬獲800萬元票房收入的國產動畫片《喜羊羊和灰太狼之牛氣沖天》,這部本來以3到6歲兒童為目標觀眾的動畫片,歪打正著的吸引了大批白領和青年觀眾,居然造就出2009年國產電影市場的第一個票房事件。據(jù)媒體報道,走上大銀幕前,FLASH電視動畫片《喜羊羊與灰太狼》已在全國各大動漫頻道播出了3年多,累計播出超過500集。究其成功的原因,應該歸結于可愛活潑的形象、淺顯歡快的內容、明顯的本土化特點,讓“喜羊羊”和“灰太狼”早已深入人心。從電視到圖書,再從玩具到電影,《喜羊羊》的創(chuàng)意核心就是用簡單、通俗、不說教的動畫故事,打動兒童,橫跨媒介,逐步引發(fā)家庭性消費。其動畫形象的特征有著比較明顯的特點,造型簡潔寫意,在精神上符合中國傳統(tǒng)文化以神寫形的意念,在文化內涵上貼近當下現(xiàn)實生活,迎和了當代人在高壓力社會競爭下尋求輕松和宣泄的精神需求,其人物角色設計符合現(xiàn)代人的審美要求,甚至還有人被“灰太狼”在老婆面前的任勞任怨所打動,發(fā)出“嫁人要嫁灰太狼”的感慨。

業(yè)內人士提醒,孫悟空、花木蘭等固然是中國動畫人物的精粹,但走出重復挖掘民間神話故事的思維,多創(chuàng)作一些更時尚、更符合現(xiàn)代觀眾欣賞習慣,但又有著明顯本土文化特征的動畫形象和故事,也許才是中國動畫的未來。據(jù)最新調查數(shù)據(jù),在新一代中國孩子心目中,“喜羊羊”和“灰太狼”的知名度已經超過世界級卡通明星“米老鼠”。從中,我們應該好好反思中國動畫未來的路該如何走,如何創(chuàng)造中國動畫的未來和希望。

參考文獻:

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