信　璟

摘要：法國藝術設計教育是該國主體教育中極為重要的一個方向，藝術設計學院的教學宗旨是使每個學生的個人藝術計劃都得以產生和發(fā)展，并在對當代藝術創(chuàng)造開放的教學中獲得增值利用。

關鍵詞：法國；高等教育；藝術設計；教學方法；學科交義

素來被世人看做藝術之都的法國，其藝術設計歷來是該國主體教育中極為重要的一個方向。筆者曾在國內接受了本科教育，之后到法國學習并取得碩士學位，如今在國內大學任教，較為全面地體驗了中西不同的教育體系和教學方式，并從不同的身份和視角對藝術設計教育現狀進行了思考：怎樣的教學才能充分發(fā)揮學生的自身特點，進而將其培養(yǎng)成適應社會的新型設計人才?筆者希望通過對法國藝術設計教育教學模式和方法的介紹，對我國藝術設計教育者和學生有所啟迪。

一、法國藝術設計教育學院的體系

法國共有56所屬于國家文化與傳播部的公立高等藝術學院，這些學院的專業(yè)設置與我國目前的狀況類似，在專業(yè)方向上各有側重，因此每個藝術學院都具有自己的特色和方向，方便學生根據自己的興趣和職業(yè)定位來選擇報考。經過幾十年的發(fā)展，法國藝術設計學院早已形成了一個組織方式協(xié)調一致的高等藝術教育系統(tǒng)，這個系統(tǒng)在法國教育部的監(jiān)督下運作，規(guī)范而嚴謹。據2007年法國教育部門統(tǒng)計，當年全法公立高等藝術學院的注冊學生總數約為1-3萬人，平均每所學校150--200名學生，這非常符合法國所倡導的“專業(yè)學院精英教育”的理念。而這一教學體系與近年國內高校僅為了招生而瘋狂開設藝術設計專業(yè)的情況有著極大的區(qū)別，如此之少的學生產生的教學成果也跟國內差別巨大。

法國的高等院校都擁有相同的教學評估體制，即ECTS歐洲學分，高等教育采取寬進窄出的模式，有一定的淘汰率。也就是說，對于學生來說，每學年都有可能被淘汰，這種淘汰制無形中成了督促學生學習的動力，因此法國高校的學生學習都比較主動和勤奮。而對比我國，一部分學生進入大學之后就如同進了保險箱，學習處于被動消極狀態(tài)，直到畢業(yè)還不清楚自己的學習目標和職業(yè)定位，這也從某個角度造成了大學生的就業(yè)壓力。因此，如何調動大學生的學習積極性，應該是我國教育工作者著重思考的問題。

二、獨特的教學模式

1，以工作室為單元

最近20多年以來，法國的公立高等藝術學院都堅定地以“當代藝術”為指導，教學體系以創(chuàng)作和研究實驗室(也就是工作室)為基本單位開展，其教學早已遠離了一味通過固定教材追求嚴格技巧訓練的學院派模式。以工作室為單位的教育模式能非常好地幫助學生學以致用，增強學生的實踐能力，使學生更好地適應未來的社會工作。

藝術設計學院中的學生和教師用來教與學的工作室一般分為木工作室、金屬工作室、數碼工作室、聲音工作室、攝影工作室、多媒體工作室等，這種工房形式的教學模式可以很好地配合教學課程的進度。

法國藝術設計學院教師的身份也與國內不盡相同，許多教師通過聘任制來校任教，但其本身大多是藝術家、設計師、建筑師、攝影師、藝術理論家，甚至是專欄記者。每所學校都以能充分表現教師的教學個性為招牌來聘任本校所需的教師。豐富多樣的師資力量使得法國藝術學院的教學模式非常人性化，不同的教學方法下的目的卻只有一個，那就是所有教師都非常重視學生的動手能力，手腦同時完成設計的方法被應用在眾多專業(yè)的教學中，而依托于工作室的教學形式則能最大限度地滿足這種教學要求。如今，筆者站在教師的角度觀察所教的學生，經常發(fā)現他們在對設計的思考方面很大程度上停留在表面，做設計時一味地依賴計算機和軟件，并沒有真正通過對命題的思考和立意構思來逐步開展設計。因此筆者認為，提高學生的動手實踐能力應當是目前設計專業(yè)教學中的重點之一。

2學科交叉

學科交叉可謂法國藝術設計特色教育的另一個重要內容。也是不同于我國目前本科藝術設計教育的一大特色。盡管目前國內幾所先鋒藝術高校已有了相似的教學改革，但是大多數高校還是沿襲傳統(tǒng)的分專業(yè)學習。學科交叉的前提是在學生前期學習時不明確劃分他們的具體專業(yè)。

以藝術設計專業(yè)學生為例，學生在一年級入校時，學校不是分專業(yè)教學，而是依據學分設置不同的課程，讓學生自行選擇課程，待到二年級下學期學生對藝術設計有所了解后再由學生自行初步確定自己的專業(yè)方向，到了三年級下學期學校才要求學生選擇繼續(xù)深入學習的專業(yè)方向。也就是說，學生前期所受的基礎教育都是一樣的，到了后期進入專業(yè)學習時，學科之間相互交叉的模式更容易被學生接受，學生本身也能選擇更適合自己的專業(yè)，這就有效地避免了我國高等教育“由高考志愿定終身”的強制模式所帶給學生的一系列學習困惑和由此產生的厭學心理。

3，課題制教學

在法國藝術學院，從二年級開始教師們便逐步向學生講授不同的內容。通常的方式是，每學年確定一個或兩個設計主題，然后每個教師再根據這些主題給出具體的設計題目和研究方向。開學初，學校會把所有的課程計劃和學習內容提供給學生，以便學生選擇自己感興趣的課程。前兩周，學生可以自由地試聽所有課程，然后根據必修學分和專業(yè)方向確定本學年要上的課程。這種安排方式，教學效果非常好。對于教師來說，必須認真思考本學年的命題，根據自己的專業(yè)所長定出研究方向，這就使得教師在自主思考教學任務的同時也能充分發(fā)揮自身的教學積極性，避免了每學年按照固定課程照本宣科、一成不變的教學模式。對于學生而言，不僅可以根據自己的精力和時間選擇感興趣的課程，而且還因為課程是自己選擇的，所以學習任務不是強加的。

升入高年級后，“合作”便成了學生完成設計課題必不可少的環(huán)節(jié)，很多設計作業(yè)都要求學生成立兩人以上的小組合作完成，以便鍛煉學生在完成設計過程中的組織性和協(xié)調性。這個時候，前期學科交叉的教學成果就顯而易見了，不同專業(yè)的學生從不同的角度共同完成一個設計課題，這種方式對于學生日后開展工作有著極大的好處，因為獨立思考得出的設計方案相對而言都是較為主觀且理想化的，而合作課題的完成則提高了個人在團隊中的協(xié)作能力。

三、獨具特色的教學內容

1，基礎文化理論的學習

法國藝術設計教育非常重視學生對基礎文化理論的學習，因此，基礎文化理論的學習是教學中一個最基本、最重要的內容。每一所藝術學院都會從一年級起就設置基礎的理論課程，這種理論課程涵蓋的內容非常豐富，包括藝術史、設計史、社會學、設計心理學等。這些課程的教學并不死板枯燥，學校會經常安排一些參觀藝術展、博物館之類的活動，讓學生在實踐中學習。這種做法不僅有助于學生接受藝術設計的現實與歷史，而且有助于學生對自身藝術創(chuàng)造作出定位。

理論課程在法國藝術設計教育中有著如此重要的地位，這一點很值得我國藝術設計教育借鑒。目前，我國藝術類院校雖然針對各個專業(yè)在一年級就開設了藝術或設計的史論課程，但大多都存在時間短、教學方式陳舊等問題，學

生對這類課程也往往興趣不高，這直接導致了相當一部分學生在文化素質方面極為欠缺，如設計立意的乏陳、對于設計表達的粗淺以及口述設計構思的欠缺。高校對設計人才的培養(yǎng)應該是多方面的，除了使他們具有相應的設計素質和能力外，良好的表達能力和文化修養(yǎng)也是高校應該重視的。那種只重視設計技能的培養(yǎng)，而不管學生整體素質的提升的做法是不足取的。

2個人藝術探索

法國藝術設計學院的教學宗旨是，使每個學生的個人藝術計劃都得以產生和發(fā)展，并使他們在對當代藝術創(chuàng)造開放的教學中獲得增值利用。法國藝術學院要求，學生在完成學制課程的過程中，必須學會對一項個人藝術計劃從設計到最終實現的全程把握。

個人探索應該是法國藝術設計學院的特色。所謂個人探索，就是學生一人校就開始尋找一到兩個自己感興趣的主題，連續(xù)跟蹤研究和學習，直到畢業(yè)時將其和畢業(yè)設計聯(lián)系起來，得到一些結論。這個自發(fā)有趣的學習任務使得學生在3-5年的學習中，可以從方方面面來了解藝術設計，從低年級到高年級不斷產生各種千奇百怪的“設計表達方法”，從而掌握積極的學習設計方法，養(yǎng)成善于思考的習慣，培養(yǎng)對于藝術設計信息的敏感性。而這些，對于學生未來的學習和工作都至關重要。

3，各種實習課程

法國藝術設計學院對于學生的實習有著嚴格的要求，實習需要學生自二年級開始，每個學年都要進行。與長時間的畢業(yè)實習不同，低年級實習時間要求比較短，兩周到三個月不等，且不能占用正常的教學時間，因此學生通常都是利用假期來完成。低年級的實習種類也多種多樣，有的學生到藝術博物館去做講解員，有的去畫廊做銷售員。這類實習目的都很單純，旨在使學生從各個方面接觸藝術和設計行業(yè)。到了高年級，實習的要求就有所提高，比如畢業(yè)那一年要求有6個月以上的正規(guī)設計實習時間，以便讓學生能接觸到真實的項目，從而完整地了解全部運作步驟。

這種實習的要求跟我國高校的情況也不盡相同。值得我國有關教育工作者認真反思。目前，我國很多城市都在郊區(qū)建立了大學城，學校的規(guī)模越來越大，硬件設施也越來越好，但弊端也出現了：過于偏僻的環(huán)境導致大學生和社會嚴重脫節(jié)，特別是藝術設計專業(yè)，其專業(yè)特性本來就是要緊跟市場變化，但是學生卻因為外部物質條件局限而無法與社會保持緊密聯(lián)系，這也從一個方面導致了我們今天培養(yǎng)出的很多大學生過于理想化，進而使得他們由于對自身和社會認識不足而在就業(yè)時受挫。

四、嚴格的畢業(yè)制度

法國藝術學院的學生畢業(yè)嚴格受淘汰率限制。從畢業(yè)學年開始，學生必須通過三次學院內部的模擬答辯，才可以真正參加最終由文化與傳播部下屬評委會所主持的畢業(yè)答辯，該評委會的成員由法國教育部、文化與傳播部下屬的藝術設計委員會直接委任，包括藝術家、設計師、建筑師等，他們從不同角度考查學生的能力，而本校教師則不能參與評價。也就是說，學生能否畢業(yè)，決定權完全不在學院。這種畢業(yè)制度也使得各個藝術設計學院畢業(yè)生的質量因為畢業(yè)標準相對統(tǒng)一而有了保證。

最終的畢業(yè)答辯需要學生獨立安排和布置個人畢業(yè)展。答辯首先是半個小時以上的個人設計陳述，主要向評委闡述設計的過程；然后是評委提問，很多問題都是非常專業(yè)和尖銳的，學生的專業(yè)素質和敏銳程度在這個環(huán)節(jié)能得到較好的展示；最后，評委根據學生的設計、論文、布展、表達、應變等多方面能力綜合打分，評委會集體決定學生畢業(yè)與否。

對比法國的情況，我國很多藝術設計院校畢業(yè)生質量令人擔隴。一是由于招生人數增加，學生的專業(yè)素質參差不齊；二是很多學校雖然也有一定的淘汰率，但是最終貫徹得都不徹底，甚至很多藝術設計院校陷入了“寬進寬出”的尷尬局面。面對這些問題，我們不得不反思，也必須從國外一些先進的有成效的做法中得到啟示，以提高我國藝術設計院校人才培養(yǎng)質量。

五、結語

藝術設計教育不同于其他專業(yè)，它最需要創(chuàng)新改革。法國靈活的設計教育的確培養(yǎng)出一大批個性鮮明、富有創(chuàng)造力的設計師。當然，國情不同，法國藝術設計院校的很多教學方法未必適應我國，但我們可以取其精華，以彌補當前我國高等藝術教育的不足，找到適應我國教育現狀和發(fā)展的最佳途徑，培養(yǎng)出能夠適應社會同時又極具創(chuàng)新意識的設計人才。