曾　致

2009年盛夏,湖南省京劇團(tuán)創(chuàng)作演出的新編京劇《廣陵散》在長(zhǎng)沙隆重推出。這臺(tái)戲,無(wú)論是編劇駕馭素材的功力,或?qū)а輰?duì)舞臺(tái)表現(xiàn)的全面革新,還是主要演員的人物形象塑造,均有較大的突破。

《廣陵散》是我國(guó)東漢時(shí)流傳的一首著名古琴曲。據(jù)《戰(zhàn)國(guó)策》及《史記》中記載:韓國(guó)大臣嚴(yán)仲子與宰相俠累有宿仇,而聶政與嚴(yán)仲子交好,他為嚴(yán)仲子而刺殺韓相,體現(xiàn)了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法,《神奇秘譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個(gè)故事。《廣陵散》曲譜最早見(jiàn)于明朱權(quán)《神奇秘譜》,共有四十五段,分為六大部分,即開(kāi)指一段、小序三段、大序五段、正聲十八段、亂聲十段、后序八段。每段皆冠以小標(biāo)題,如“取韓”、“呼幽”“沖冠”、“投劍”、“長(zhǎng)虹”等,從這些標(biāo)題判斷,《廣陵散》的表現(xiàn)內(nèi)容和聶政刺韓王的故事情節(jié)相符。東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事:戰(zhàn)國(guó)時(shí)聶政的父親為韓王鑄劍,超過(guò)了工期還沒(méi)有完成,被韓王下令殺害了。當(dāng)時(shí)聶政還未降生,當(dāng)他長(zhǎng)大成人后,就問(wèn)母親:“父親在哪里?”母親就告訴了他父親的遭遇。聶政自此立下為父報(bào)仇、刺死韓王的誓愿。首次行刺不成,聶政逃到泰山,向一個(gè)仙人學(xué)琴,歷時(shí)十年。因怕被人認(rèn)出,他“漆身為厲,吞炭變其音”,并擊落滿口牙齒。重歸韓國(guó)的聶政,已練成絕藝,彈起琴來(lái),觀者成行,馬牛止聽(tīng)。消息傳到愛(ài)好聽(tīng)琴的韓王耳中,他馬上召聶政進(jìn)宮彈琴。聶政將刀藏入琴中,當(dāng)韓王聚精會(huì)神聽(tīng)琴時(shí),拔出刀來(lái),刺死韓王。按當(dāng)時(shí)的規(guī)定,殺君之罪,當(dāng)誅九族。聶政恐禍及母親,就拿刀自毀其面,斷其形體,所以無(wú)人知道刺客是誰(shuí)。后統(tǒng)治者將聶政暴尸于街市,重金懸賞。一天,有位婦人抱著聶政的尸體哭道:“他就是聶政啊!為父報(bào)仇,知道要牽累母親,所以才自毀其容。我怎能為保一區(qū)區(qū)女子之身,而不宣揚(yáng)我兒子的英名呢?”哭著哭著,因冤結(jié)陷塞絕脈而死。

《廣陵散》的旋律激昂、慷慨,它是我國(guó)現(xiàn)存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂(lè)曲,直接表達(dá)了被壓迫者反抗暴君的斗爭(zhēng)精神,具有很高的思想性及藝術(shù)性。京劇藝術(shù)“唱、念、做、打、舞”的形式表達(dá),本就是擅長(zhǎng)歷史大題材的,但是,截取一段史實(shí),以現(xiàn)代視角加以審視并賦予鮮活靈動(dòng)的藝術(shù)化闡釋,卻需要深刻通透的大手筆。拘泥于史實(shí)的每個(gè)細(xì)節(jié)的真實(shí),往往容易滯澀,而虛構(gòu)的成分過(guò)大,又常常失之輕薄。《廣陵散》劇本的可貴之處,正是避開(kāi)了這走兩極的弊端,于看似不飾虛華平鋪直敘的構(gòu)架中,搭建起一個(gè)層層疊嶂氣象萬(wàn)千的舞臺(tái)時(shí)空。著名編劇胡笑蓓創(chuàng)作的京劇《廣陵散》,就是取材于《聶政刺韓王》這個(gè)音樂(lè)故事,并綜合了歷史文獻(xiàn)中另外兩個(gè)俠士刺殺暴君的記載,進(jìn)行重新結(jié)構(gòu)融合而成。它寫(xiě)了古代一個(gè)壯士聶政為報(bào)父仇除暴君,在新婚之夜毅然告別妻子老母,并在遭受失敗之后仍不喪志苦練琴藝,最后以毀容毀聲和毀掉牙齒的堅(jiān)毅獲得成功而含笑辭世。劇中強(qiáng)調(diào)了人民的反抗和統(tǒng)治者的暴虐,賦予這個(gè)“凄美”的故事以“悲壯”的色彩?！稄V陵散》劇里的主要人物,全都史有其人。劇作者在不違背歷史真實(shí)的前提下,設(shè)置夸張而合乎邏輯的戲劇情節(jié),一系列富于傳奇色彩的細(xì)節(jié)設(shè)置,雖然出乎意料,卻又都在情理之中。正是這些視角獨(dú)特而格外有“戲”的細(xì)節(jié),增強(qiáng)了整場(chǎng)演出的可看性。劇中一切的起承轉(zhuǎn)合似乎都沒(méi)有特別大的出人意料的“懸念”,人物性格的勾描、善惡清濁的刻畫(huà)、事件轉(zhuǎn)折的起伏、命運(yùn)結(jié)局的終結(jié),都是那樣的使人清晰明了、黑白立判,又是那樣令人扼腕嘆息、無(wú)可奈何。平直簡(jiǎn)潔不是缺失張力,不故作玄虛的“玩深沉”和設(shè)置令類(lèi)的“花架子”,不等于沒(méi)有了戲劇化的高潮迭起。京劇《廣陵散》表現(xiàn)的是一個(gè)復(fù)仇除暴的主題。劇作者把這個(gè)充滿陽(yáng)剛之氣的主題,用細(xì)膩抒情的筆調(diào)表現(xiàn)得剛?cè)嵯酀?jì),如夢(mèng)似幻的傳達(dá)出人性的尊嚴(yán)!主人公聶政的英勇無(wú)畏與浩然正氣,正是在從容疏緩層層遞進(jìn)的語(yǔ)境中,顯示出道德與人格的感召力。全劇人物不多,敘事過(guò)程也簡(jiǎn)潔精煉,甚至對(duì)白用的是普通話,還不是純粹的京白。這些,目的都是讓觀眾盡快進(jìn)入并熟悉敘事即故事,從而將注意力轉(zhuǎn)移到抒情和表現(xiàn)上。這正是戲曲的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)和獨(dú)特功能:放過(guò)甚至忽略敘事,凸現(xiàn)抒情精神和表現(xiàn)精神?？v觀全劇正面的人物形象系統(tǒng),無(wú)論是聶政、靜女和媽媽,還是琴師、鐵匠和壯士,他們面對(duì)生死,義無(wú)反顧,無(wú)一不具有道義與責(zé)任高于一切的犧牲精神,形象的體現(xiàn)出中華民族堅(jiān)韌不屈百折不回的民族品格。尤其是作為戲曲文本主體的唱詞,既寫(xiě)得符合人物身份、性格及所處典型環(huán)境的情愫,又韻律朗朗,文白夾雜透發(fā)著濃濃的詩(shī)意,這不但給導(dǎo)演、作曲的“二度創(chuàng)作”和演員聲腔的盡情發(fā)揮提供了很好的基礎(chǔ),而且使這出戲的整體藝術(shù)呈現(xiàn)具有了更深一層的歷史文化意蘊(yùn)。

著名導(dǎo)演天博在他的導(dǎo)演闡述中寫(xiě)道:古人曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)“人固有一死,或重于泰山,或輕于鴻毛”;今人依然盛贊“生的偉大,死的光榮”;這就是人性尊嚴(yán)的理想表達(dá)!京劇《廣陵散》表現(xiàn)的就是這樣一個(gè)貫通古今承續(xù)民族精神的主題。這個(gè)理想主義的主題以浪漫主義的表達(dá),被導(dǎo)演天博稱(chēng)之為“夢(mèng)境”。以歌舞演故事”是京劇藝術(shù)本體的最大特征,表現(xiàn)形式與內(nèi)容主題的高度融合才能使一個(gè)好的文本最終立在舞臺(tái)上成為一出好戲?！稄V陵散》的導(dǎo)演在立意方面,著力于開(kāi)掘故事中歷史審視的悲愴和文化批判的犀利;在演出樣式上,天博導(dǎo)演將其定位為一部“新編無(wú)場(chǎng)次古代民間悲劇”。這種演出樣式由流動(dòng)的時(shí)空轉(zhuǎn)換、古樸的舞美和音樂(lè)的造型和凄美中有悲壯的藝術(shù)風(fēng)格所構(gòu)成。全劇采用“懸疑式”開(kāi)場(chǎng),承接明場(chǎng)轉(zhuǎn)換時(shí)空,再以“余音式”收?qǐng)鰹榻Y(jié)束。舞臺(tái)形式浪漫輕盈,又不失歷史的厚重感和文化穿透力。當(dāng)然,導(dǎo)演的功力更多的體現(xiàn)在他對(duì)人物表演的深刻把握上,對(duì)舞臺(tái)調(diào)度的靈活處理上,對(duì)唱念做打舞的巧妙設(shè)計(jì)上,對(duì)物件細(xì)節(jié)的精心運(yùn)用上。導(dǎo)演運(yùn)用重復(fù)蒙太奇和平行蒙太奇的藝術(shù)手法,使舞臺(tái)節(jié)奏既符合劇情走向,又不乏深邃詩(shī)意。在京劇演出中形式美的作用往往是主導(dǎo)性的,一出新作在主題立意上盡管再“新意迭出”,但如果在表現(xiàn)形式上沒(méi)有特別的亮點(diǎn),沒(méi)有“好旋律”撐起來(lái)的賞心悅耳的可聽(tīng)性,也是站不住腳的。

《廣陵散》的音樂(lè)唱腔由著名京劇作曲家李連壁為其設(shè)計(jì)。他根據(jù)古琴曲《廣陵散》正聲主調(diào),精心創(chuàng)作出可用于古琴演奏或古琴協(xié)奏的全劇的音樂(lè)主題,有一種干戈殺伐激越悲壯之感。另外,他又依據(jù)古琴曲《廣陵散》亂聲主調(diào),創(chuàng)作出的可用于人聲哼鳴和器樂(lè)演奏的全劇音樂(lè)副主題,有一種親和溫馨之感;這正副主題的交織發(fā)展結(jié)構(gòu)出全劇的音樂(lè)構(gòu)架,以烘托和強(qiáng)化京劇流派特色鮮明的唱腔旋律(唱詞形式的破格和唱腔旋律的流派特征),加以民樂(lè)配器和適當(dāng)?shù)蔫尳?jīng)運(yùn)用,形成古樸中有清新的全劇音樂(lè)風(fēng)格。李連壁先生把了然于胸的現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)新意識(shí)和積蓄已久的湘楚民族曲調(diào)與傳統(tǒng)京劇元素融合互補(bǔ),合二為一,使整出戲的音樂(lè)基調(diào),呈現(xiàn)出一種既濃烈渾厚又雅致清新的“新古典主義”風(fēng)格。特別是幕間伴唱的音樂(lè),既有傳統(tǒng)京劇音樂(lè)的古樸韻致,又有湖湘民歌小調(diào)的清新曉暢。胡笳(管子)和古琴交相疊加奏出的悠遠(yuǎn)沉郁動(dòng)人心弦的旋律,像是一條飄動(dòng)的色彩斑斕的絲帶,作為音樂(lè)的“亮點(diǎn)”貫穿在全劇的始終,營(yíng)造出天蒼蒼、野茫茫的地域風(fēng)情與寂寥惆悵的無(wú)窮意味。

特別值得一提的是,這出戲的幾個(gè)主要演員,年輕,有活力,有功底,在人物定位和表演手法的深度開(kāi)掘上,可謂多有突破,可圈可點(diǎn)。付希如扮演的主人聶政,從人物出發(fā)情隨事遷,浩然正氣溢于言表,又別有幾分內(nèi)斂的隱忍與無(wú)奈,更平添了人物命運(yùn)的悲劇色彩。在“唱、念、做、舞”的表演上,既對(duì)傳統(tǒng)程式有所突破,又刻意保留“文武老生”醇厚綿長(zhǎng)的風(fēng)格特色,將情仇恩怨演繹得感人肺腑。扮演靜女的王雅瓊,刻畫(huà)人物的深度、表演手段的拓展、聲腔藝術(shù)的廣博,都超過(guò)她以往主演的任何一部戲。她的角色是青衣和花衫的融合,外柔內(nèi)剛,“柔”能哭開(kāi)山花,而“剛”能刑場(chǎng)赴死,字字句句聲聲入耳、起伏跌宕舉重若輕,不但立起了靜女飽滿的音樂(lè)形象,而且很有蒼茫凄美詩(shī)一般的韻致。媽媽的扮演者楊蓉,是老旦的后起之秀,她將老母親的忍辱負(fù)重、歷經(jīng)苦楚演繹得栩栩如生。琴師的扮演者肖瑾,韓王的扮演者李永順等,堅(jiān)持做到外形的“表現(xiàn)”與內(nèi)心的“體驗(yàn)”相結(jié)合,對(duì)人物性格拿捏把握得準(zhǔn)確精到,對(duì)歷史人物的舞臺(tái)再現(xiàn)上表現(xiàn)得活靈活現(xiàn),各有特色。此外,全劇的舞美、燈光、服裝、化妝造型等綜合藝術(shù)均能有機(jī)統(tǒng)一,集中服務(wù)和服從于整個(gè)戲的主題,讓觀眾內(nèi)心的啟迪與視覺(jué)的震撼融為一體,產(chǎn)生深層的審美快感。

傳統(tǒng)戲曲藝術(shù),是從以往中國(guó)人的文化價(jià)值體系和文化素質(zhì)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的。進(jìn)入全球化趨勢(shì)背景的當(dāng)代社會(huì),傳統(tǒng)藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)家都面臨著如何繼承傳統(tǒng)藝術(shù),并如何服務(wù)當(dāng)代觀眾的問(wèn)題。多年來(lái),戲曲藝術(shù)家們進(jìn)行了許多有益的探索與追求。一部?jī)?yōu)秀的歷史劇,責(zé)無(wú)旁貸地傳遞著時(shí)代精神,這種使命不是牽強(qiáng)附會(huì)的,而是通過(guò)成功的舞臺(tái)人物和豐厚的內(nèi)涵來(lái)體現(xiàn)的。作品只有站在時(shí)代的高度,見(jiàn)微知著,燭照歷史,借古鑒今,才能引起觀眾共鳴?！稄V陵散》成功地將歌劇和話劇、舞蹈的許多表演方式與傳統(tǒng)京劇藝術(shù)有機(jī)結(jié)合,從念白到唱腔、從表演到舞美,都體現(xiàn)出湖南京劇藝術(shù)創(chuàng)作的高度創(chuàng)新與整合能力。

(作者單位:湖南廣播影視集團(tuán))

責(zé)任編輯:曉芳