蔣次衛(wèi)　徐　鵬

近日,拜讀了武漢音樂學(xué)院胡志平教授的《新型民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)音樂資源》一文(《黃鐘》2007年第1期),讓筆者深有感觸,文章對中國民族管弦樂隊的現(xiàn)狀進行了深入分析,指出新型民族管弦樂隊的癥結(jié)所在,給人以深刻的啟迪。

新型民族管弦樂隊自上個世紀(jì)五十年代誕生以來,是一個頗具爭議的產(chǎn)物(在《新型民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)音樂資源》文中提到是“二十世紀(jì)中國傳統(tǒng)音樂與西方交響音樂交融的產(chǎn)物”),一部分相關(guān)學(xué)者迄今仍對其持懷疑態(tài)度,究其原因,莫過于樂器與作品的矛盾。

我國新型民族管弦樂隊的編制是以西方交響樂隊的編制標(biāo)準(zhǔn)而建立的,而大多數(shù)的新作品的創(chuàng)作,都是運了西方和聲、復(fù)調(diào)和配器的手法。在新型民族樂隊中,弦樂聲部是以高胡、二胡、中胡再加上外來的大提琴與低音提琴來代替交響樂隊中的提琴聲部的;而管樂聲部則以笛子、嗩吶、笙來代替交響樂隊中的木管、銅管,另外,由于交響樂隊中彈撥類樂器只有豎琴,而真正彈拔的音響效果通常是以提琴聲部撥弦來獲得的,所以琵琶、阮類樂器則成為新型民族管弦樂隊中較具特色的聲部(通常有指揮家稱單獨的彈撥聲部是交響樂隊中沒有的,頗具優(yōu)越感)。但是,在音色方面,提琴是一種音色,而高胡、二胡、中胡,加上低音提琴,其音色卻是“各有千秋”;而交響樂中的銅管包括當(dāng)作連接銅管與木管的“橋梁”的圓號,有三種常規(guī)音色,充當(dāng)“調(diào)色盤”角色的木管組也有四種音色,而新型民族管弦樂隊中只有笛子、嗩吶、笙三種音色;在力度方面,胡琴遠(yuǎn)不及有指板的提琴,笛子、嗩吶和笙更是比不上銅管的輝煌;在色彩方面,民樂隊中的三種管樂亦比不上稱之“調(diào)色盤”的木管組豐富。

通過如此比較,我們不難發(fā)現(xiàn)中西兩種樂隊之間所存在的巨大差異。而從目前的狀況來看,現(xiàn)在一些作曲家運用西方作曲理論來為新型民族管弦樂隊創(chuàng)作樂曲, 指揮家用處理交響樂隊的手法來處理民族樂隊,說到這里,相信已有更多的讀者加入到“懷疑”的隊伍中來了,那究竟我們要以怎樣的眼光來看今天的新型民族管弦樂隊呢?其真正的藝術(shù)魅力應(yīng)如何去體現(xiàn)呢?

在《新型民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)音樂資源》一文中,我們不難找出答案。文章中談到了一個很重要的概念:“中國樂器在演奏技法的表現(xiàn)上,尤其是單個音、音與音之間的音色技法和作韻技法的表現(xiàn)達到了極其精妙的境界,在藝術(shù)意境創(chuàng)造和表現(xiàn)上自稱體系,獨具一格?！?/p>

這對中國樂器的特點作出了一個極其精準(zhǔn)的概括,同時又指出,目前的這種“替代”模式使得新型民族管弦樂隊中樂器本身“寶貴的特性資源被判定為個性太強而舍棄了,保留下的僅僅是各聲部樂器的基本音色”,如此一來,大大的失去了中國樂器本身的優(yōu)勢,其缺陷卻暴露無遺!確有揚短避長之感!

在我們?yōu)橹锵У耐瑫r,亦必須為之尋找出路。

文章例舉了由彭修文改編的《春江花月夜》、《月兒高》、《梅花三弄》等中國傳統(tǒng)經(jīng)典曲目:“這些曲目通過對傳統(tǒng)樂曲的改編、編配,賦予了新的色彩和魅力,無論從樂曲的意境內(nèi)涵表現(xiàn),還是從樂隊的整體音響效果,樂器特性的發(fā)揮,演奏技法的運用和中國音樂特有的風(fēng)格特點都遠(yuǎn)比新創(chuàng)作的民族管弦樂作品更有魅力,或更能發(fā)揮出民族管弦樂隊的色彩和表現(xiàn)力。”

文章還例舉了中國傳統(tǒng)“管弦”樂器的諸多組合形式,證明了傳統(tǒng)民族管弦樂隊,古已有之,品種繁多,且作品豐富,歷經(jīng)時間考驗,從中我們不難體會,新型民族管弦樂隊的探索與發(fā)展,可以從中國傳統(tǒng)音樂資源中獲得啟發(fā),找尋其中規(guī)律,或注入新的元素,使其成為新型民族管弦樂隊發(fā)展可利用的寶貴資源。

文章所提出的另一個重要問題,指出了作曲家、指揮家、演奏家的知識結(jié)構(gòu)、藝術(shù)素養(yǎng)由于缺失對中國傳統(tǒng)的樂器的演奏法等知識的了解與精通,成為導(dǎo)致目前民族管弦樂隊本應(yīng)有的特性、魅力缺失的一個重要原因:“一般來說,專業(yè)的作曲家、民族樂隊的指揮家,至少應(yīng)該掌握和精通一件民族樂器,并能夠廣泛熟悉其它各類民族樂器,這應(yīng)該是作曲家創(chuàng)作民族管弦樂隊作品,指揮家架馭、訓(xùn)練樂隊必需的基礎(chǔ)素質(zhì)之一。”

文章中例舉了大量的中國樂器演奏技法,如弦樂的作韻技法,管樂的氣息運用,手指、舌頭的技巧,以及彈撥樂器的上百種復(fù)雜技巧等等,無不體現(xiàn)著中國樂器獨有的魅力。而現(xiàn)在的作曲家、指揮家所接受的知識多數(shù)是建立在西方音樂基礎(chǔ)之上,他們“想當(dāng)然”也“理所當(dāng)然”的用交響樂隊的尺子來衡量和要求民族樂隊,使得各樂器的表現(xiàn)力受到極大的限制,其特性魅力黯然失色。

中國樂器的發(fā)展,已有八千年的歷史,祖先留下來的傳統(tǒng)音樂資源是豐富的,更是寶貴的,新型民族管弦樂隊的發(fā)展,應(yīng)該有效的利用這些資源,要將其發(fā)展成一個我們自己的,特色鮮明的民族管弦樂隊,這不僅要求作曲家、指揮家和演奏家不斷提高自身對中國樂器特性、演奏法、藝術(shù)意境的認(rèn)識,更要有高度的民族責(zé)任感和使命感,并不斷為之而努力!

(作者單位:蔣次衛(wèi),湖南文理學(xué)院;徐鵬,武漢音樂學(xué)院碩士研究生)

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