[摘 要]《法國(guó)組曲》作品之重要性,除了具有傳承“組曲”形式之意義外,它也結(jié)合了復(fù)音音樂(lè)與主音音樂(lè)的運(yùn)用,法國(guó)風(fēng)格、意大利風(fēng)格與英國(guó)風(fēng)格的曲風(fēng)展現(xiàn),以及突破舊時(shí)傳統(tǒng)創(chuàng)作風(fēng)格等創(chuàng)作手法。巴赫這幾首法國(guó)組曲,規(guī)模較為小巧玲瓏,感情較為纖細(xì),具有法國(guó)風(fēng)的洗練感,這也被認(rèn)為是曲題得名的原因之一。

[關(guān)鍵詞]《法國(guó)組曲》 宮廷舞蹈 鍵盤(pán)組曲 裝飾音 曲式與調(diào)性

作者簡(jiǎn)介:張欣,女,泰山學(xué)院教師教育學(xué)院教師。

《法國(guó)組曲》在巴赫音樂(lè)創(chuàng)作生涯中,具有承先啟后的地位,以巴赫當(dāng)時(shí)的年代而言,“組曲”形式音樂(lè)是很流行的樂(lè)種,深受當(dāng)時(shí)作曲家之青睞。就現(xiàn)在而言,眾多音樂(lè)人也不陌生,不少同行還能洋洋灑灑的彈上一段,那么法國(guó)組曲是怎樣形成的呢?根據(jù)法國(guó)巴拉而家族在1611年出版的魯特琴古譜中明確的提及到,典型的組曲來(lái)源自宮廷舞蹈或傳統(tǒng)的布朗舞蹈。所以,談到此時(shí)期法國(guó)的組曲發(fā)展要先談及法國(guó)的宮廷舞蹈。

一、法國(guó)的組曲發(fā)展源自宮廷舞蹈

在當(dāng)時(shí)法國(guó)宮廷里,凡是遇到婚禮、接待外國(guó)君主或大型的節(jié)慶節(jié)目時(shí),均會(huì)加入舞蹈的演出。早期有關(guān)舞蹈的節(jié)目并不太受重視,舞蹈的目的只在于表現(xiàn)該場(chǎng)合的主題,但隨著時(shí)間的變遷,逐漸精致,相對(duì)的,其伴奏音樂(lè),也由小型的樂(lè)隊(duì)伴奏,變?yōu)橄覙?lè)團(tuán)伴奏,并加入人聲獨(dú)唱和合唱。自十七世紀(jì)中葉到十八世紀(jì),是宮廷舞蹈發(fā)展的黃金階段,法王路易十四和路易十五兩位君主在位期間均大力推崇。當(dāng)時(shí)的法國(guó)上流社會(huì)階級(jí),都向往能擁有崇高的身心,并以君王的生活起居作息,視為追隨之模范,他們希望自己具有高尚、獨(dú)特的特質(zhì),而“宮廷舞蹈”正好反應(yīng)出此類特色,于是很自然地,跳宮廷舞蹈成為一項(xiàng)培養(yǎng)靈性的媒介,皇室貴族們?cè)诤⑻釙r(shí)代便積極授予法式宮廷舞蹈課程與社交禮節(jié)的訓(xùn)練。在當(dāng)時(shí),學(xué)習(xí)宮廷舞蹈被視為一種生活上的成就,也被當(dāng)作一項(xiàng)健康的運(yùn)動(dòng)。法王路易十四在位期間,法國(guó)宮廷舞蹈發(fā)展活躍,1661年,他集合了各色人才,創(chuàng)立皇家舞蹈學(xué)院,1671年,并入皇家音樂(lè)學(xué)院。翌年聘請(qǐng)廬利來(lái)主持學(xué)院,期間廬利開(kāi)始嘗試創(chuàng)作新的音樂(lè)形式,從宮廷舞蹈著手,加入歌劇成分創(chuàng)作出一連串芭蕾喜劇,確立了法國(guó)歌劇與宮廷舞蹈相結(jié)合的獨(dú)特傳統(tǒng)。路易十四過(guò)世后,路易十五繼位,由于早期廬利極力推展舞劇,宮廷舞蹈在此時(shí)期已幾乎融入舞劇或歌劇中的一部分,當(dāng)時(shí)的宮廷舞蹈,逐漸趨向于表現(xiàn)生活與活力感,摒棄以往靜謐高雅的舞蹈特色。法國(guó)宮廷舞蹈一直延續(xù)到十八世紀(jì)末期,隨著法國(guó)宮廷的傾覆而式微,并慢慢被民間華爾茲舞曲所取代,只剩下梅呂哀舞曲仍保留其原貌的基本形式,一直延續(xù)至十九世紀(jì)初。

二、舞蹈伴奏樂(lè)器的變遷

在法國(guó),宮廷舞蹈極度盛行,音樂(lè)家們?yōu)榱擞仙狭魃鐣?huì)與皇宮貴族的需求,創(chuàng)作出大量的舞曲與器樂(lè)曲。在十六至十七世紀(jì)初期,魯特琴音樂(lè)流行于法國(guó)宮廷、上流社會(huì)、文人雅士與市井小民間,由于魯特琴樂(lè)器在演奏上具有精細(xì)的表現(xiàn)力,故不論在獨(dú)奏、合奏、歌曲伴奏或?qū)m廷舞蹈的伴奏中均扮演極討喜的地位。十七世紀(jì)中葉,由于對(duì)更強(qiáng)的低音樂(lè)器需求。引進(jìn)了更大型的魯特琴,如長(zhǎng)雙頸魯特琴和短頸魯特琴。約于1640年,作曲家高提爾提出新的魯特琴定音法:A-d-f-a-d1-f1,被大量使用,這也是法國(guó)魯特琴音樂(lè)發(fā)展之高峰期,但隨著魯特琴弦數(shù)的增加,魯特琴演奏亦日趨困難,再加上大鍵琴慢慢崛起,在進(jìn)入十七世紀(jì)末期后,由魯特琴伴奏之宮廷舞蹈,漸被大鍵琴所取代,且魯特琴特有的琶音風(fēng)格技法,也受大鍵琴樂(lè)曲沿襲運(yùn)用。

三、法國(guó)鍵盤(pán)組曲的發(fā)展

十七世紀(jì)的法國(guó)鍵盤(pán)組曲作品,至今存留不少,其組織架構(gòu),仍以舞曲為主體,但舞曲的本質(zhì),因受宮廷舞蹈的影響,有些許的改變,如薩拉幫舞曲原為熱情奔放的舞曲,被宮廷舞師沿革后,改為內(nèi)斂、溫和的慢舞曲;巴瑟比原為快速的二拍子舞曲,加入法式宮廷舞蹈后,改為三拍子之輕快舞曲。由此可見(jiàn),法國(guó)宮廷舞樂(lè),對(duì)于法國(guó)鍵盤(pán)組曲有極深影響。在法國(guó),組曲中樂(lè)曲的排列方式,與意大利組曲發(fā)展情況相似,并未固定,在尚博尼埃至拉摩等作曲家的作品中,雖然有某些樂(lè)曲排列固定,但以整體來(lái)說(shuō),并未具有特定的排列順序,但可確定的是,其均為相同調(diào)性,并多為二段體曲式。在組曲名稱方面,法國(guó)地區(qū)的作曲家,常喜愛(ài)將組曲稱為“Ordre”,此名稱局限在法國(guó)地區(qū)流傳,并成為其組曲的特色之一。另外,有些作曲家會(huì)在作品中,加上幻想性之標(biāo)題,有描寫(xiě)自然的、敘事的、諷刺的或諂媚的,此種標(biāo)題特色,也成為法國(guó)地區(qū)組曲作品的特色之一。

四、裝飾音的加入

在組曲創(chuàng)作手法方面,受到宮廷舞蹈的影響,法國(guó)作曲家喜愛(ài)創(chuàng)作組合舞曲樂(lè)章的組曲。他們使用魯特琴琶音風(fēng)格的手法,加以精致化和標(biāo)準(zhǔn)化,作為鍵盤(pán)組曲音樂(lè)的表現(xiàn)風(fēng)格,除了琶音風(fēng)格手法外,另一項(xiàng)值得提及的就是裝飾音的運(yùn)用。在裝飾音的運(yùn)用上,作曲家在創(chuàng)作旋律線條時(shí),有時(shí)會(huì)添入裝飾音的變化,來(lái)展現(xiàn)柔美的樂(lè)音與節(jié)奏的生命力。如唐格貝爾的《大鍵琴曲集》中,明確寫(xiě)下裝飾音符的彈奏方式,為當(dāng)時(shí)裝飾音用法留下珍貴的記錄。1716年,法蘭索·庫(kù)普蘭的《大鍵琴的技術(shù)》,在書(shū)中有談及到指法與各種裝飾音的奏法。此二部作品,均成為當(dāng)時(shí)器樂(lè)彈奏裝飾音之范本。雖有范本參考,但十七世紀(jì)以后,各種裝飾音的記號(hào)、名稱及奏法,均紛紛具體出現(xiàn),但指示上卻因時(shí)代、國(guó)家與作曲家而有所不同,如法國(guó)作曲家唐格貝爾與德國(guó)作曲家蓋沃格·牟發(fā)特的倚音用法,雖然在同一時(shí)期所寫(xiě),但記號(hào)與名稱卻不相同。也有記號(hào)相同奏法卻相異的情形。此外,在同一作曲家的作品中,偶爾也會(huì)出現(xiàn)相同的記號(hào),卻給予不同的指示及名稱。十八世紀(jì)中葉,所有的裝飾音記號(hào)逐漸統(tǒng)一,再加上作曲家為了明確表示自己的樂(lè)思,也都使用正確的音符記譜,致使過(guò)去即興裝飾的演奏習(xí)慣,從此消失。

五、曲式及調(diào)性

在組曲的曲式方面,除了常見(jiàn)的二段體曲式外,十八世紀(jì)中葉,在法國(guó)音樂(lè)家的引介下,鍵盤(pán)組曲的曲式,建立起另一種新的的曲式風(fēng)格輪旋曲曲式,音樂(lè)家將其大量的使用在組曲的創(chuàng)作中,使之成為創(chuàng)作組曲作品中,重要的曲式特質(zhì)之一。在組曲的調(diào)性方面,通常第一段由主調(diào)開(kāi)始,轉(zhuǎn)至近系調(diào)結(jié)束,并加雙節(jié)線反復(fù)(亦有全曲均在主調(diào)上);第二段由近系調(diào)開(kāi)始,但并不立刻返回主調(diào),而是加入其他變化,最后結(jié)束在主調(diào)上。十七至十八世紀(jì)的法國(guó)音樂(lè)家,對(duì)鍵盤(pán)組曲貢獻(xiàn)諸多心血,可說(shuō)是培育鍵盤(pán)組曲的搖籃。當(dāng)時(shí)歐洲各國(guó)文化交流密切,音樂(lè)家之創(chuàng)作理念四處傳播,法國(guó)鍵盤(pán)組曲在音樂(lè)家努力創(chuàng)作下,受到各國(guó)重視,因而法式風(fēng)格在巴洛克鍵盤(pán)組曲中占有極重要的地位,并對(duì)其他地區(qū)的鍵盤(pán)組曲創(chuàng)作,影響深遠(yuǎn)。例如在英國(guó),音樂(lè)家熱衷采用法國(guó)風(fēng)格的樂(lè)曲形式去創(chuàng)作與演奏,因此,在組曲中樂(lè)曲的排序方面,也是承襲法國(guó)不規(guī)則之組合方式,其較顯著之鍵盤(pán)組曲作曲家,首推菩賽爾,他于1696年創(chuàng)作8組《為大鍵琴或古鍵琴的組曲集》,此作品中除了包含法國(guó)與意大利風(fēng)格之樂(lè)曲外,也不忘添入本國(guó)色彩,他在第六組與第七組的組曲作品中,運(yùn)用傳統(tǒng)的英國(guó)號(hào)管舞曲作為結(jié)束樂(lè)章,使作品曲風(fēng)更富國(guó)際風(fēng)格。

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