李惠儀

作為中國多元文化中的一枝，戲曲走過了300多年的發(fā)展歷程，其歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在古代，我國民間的說故事、講笑話、彈唱、滑稽表演都含有戲曲藝術(shù)的因素；到了唐代，大曲和民間曲調(diào)的流行，使伎藝、歌唱伎藝興盛起來，自此，戲曲作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式開始形成。隨著城市數(shù)量猛增，大大促進(jìn)了說唱藝術(shù)的發(fā)展，城市周邊一帶賦有濃郁地方色彩的民間說唱紛紛流向城市，它們?cè)谘莩鰧?shí)踐中日臻成熟。隨著一些曲種在各地域的流行與融匯，并結(jié)合地方方言的特點(diǎn)發(fā)生著變化，逐漸演變?yōu)榫哂懈鞯胤教厣那N，流行至今。建國后，人們給已經(jīng)發(fā)展成熟的眾多說唱藝術(shù)一個(gè)統(tǒng)一而穩(wěn)定的名稱“曲藝”，并進(jìn)入到劇場(chǎng)進(jìn)行表演。

戲曲大約共有400多個(gè)品種，各有各自的發(fā)展歷程，但它們都有鮮明的民間性、群眾性，其特點(diǎn)主要是通過說、唱或以敘事抒情，生動(dòng)活潑、洗練的特點(diǎn)，易于上口。戲曲是訴諸人們聽覺、視覺的藝術(shù)，也就是說通過說唱刺激聽眾的聽覺來打動(dòng)聽眾的形象思維，在聽眾形象思維構(gòu)成的意象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。另外，戲曲演員必須具備有堅(jiān)實(shí)的說功、唱功、做功、表演功和高超的模仿能力，才能對(duì)人物的喜怒哀樂演繹得惟妙惟肖，得到大眾的認(rèn)可與欣賞。

為了提高戲曲的競(jìng)爭(zhēng)力，從上世紀(jì)20年代起，戲曲就著手有步驟地進(jìn)行革新，經(jīng)過不懈努力、搶救和整理已上演的劇目的同時(shí)，并創(chuàng)作了一批反映時(shí)代精神的原創(chuàng)劇目，思想和藝術(shù)質(zhì)量都得到了顯著提高。但不可否定的是，隨著工業(yè)化、信息化社會(huì)的到來，傳統(tǒng)地方戲在審美意識(shí)、表現(xiàn)形式、劇情結(jié)構(gòu)等方面與今天人們的欣賞習(xí)慣產(chǎn)生了越來越明顯的距離，與此同時(shí)，各種途徑、各種機(jī)會(huì)為人們帶來接觸更多藝術(shù)形式和更多文化生活的可能，地方戲不再是老百姓娛樂的唯一。傳統(tǒng)戲曲不能給人們帶來文化需求上的更多選擇，與現(xiàn)今大多數(shù)戲劇曲藝團(tuán)體一樣，一面品嘗著競(jìng)爭(zhēng)帶來的滋味，一面對(duì)接著轉(zhuǎn)機(jī)的痛楚。

以鶴山粵劇團(tuán)為例，60年代初，由高鶴縣南國劇團(tuán)著名演員周郎改編并主演的大型古裝粵劇《白虎山前杜鵑淚》，在珠江三角洲可謂轟動(dòng)一時(shí)，無論是故事情節(jié)，還是音樂，抑或是演員臺(tái)上的表演都扣人心弦，催人淚下。單單是一個(gè)戲就可以在一個(gè)地方連續(xù)演出二十幾場(chǎng)，場(chǎng)場(chǎng)爆滿。并且出現(xiàn)多個(gè)縣、市的戲迷前來搶戲箱，極力邀請(qǐng)到貴地演出，紅紅火火地演出每到一處，都深受各界群眾的歡迎。

70年代到80年代初期，作者作為那個(gè)時(shí)代的粵劇團(tuán)的一分子，見證了粵劇從興盛到衰退的過程?；泟F(tuán)主要由著名粵劇演員、現(xiàn)國家一級(jí)演員彭熾權(quán)擔(dān)綱。高鶴縣粵劇團(tuán)可謂人才濟(jì)濟(jì)，由彭熾權(quán)領(lǐng)銜主演的大型古裝粵劇《鳳燭燒殘淚未干》可謂紅透珠三角以至省、港、澳各地，可以說是“皇帝女不憂嫁”，前來邀請(qǐng)去演出的戲迷，簡(jiǎn)直可以說是應(yīng)接不暇。每到一個(gè)地方最起碼都要演上1個(gè)月的時(shí)間，方可令戲迷過足戲癮。因?yàn)樵谒麄冃哪恐?，觀看粵劇才是他們的精神食糧，粵劇才是他們最喜愛最開心的娛樂盛事。由于喜愛粵劇的人群越來越多，受歡迎的程度越來越高漲，為適應(yīng)當(dāng)時(shí)的形勢(shì)發(fā)展，劇團(tuán)最后由1個(gè)團(tuán)的200多人分拆成兩個(gè)劇團(tuán)和1個(gè)演出小分隊(duì)，分頭到各地縣市、村寨、廠企演出，所到之處深受當(dāng)?shù)氐拇笈鷳蛎詺g迎。有時(shí)戲迷為看一場(chǎng)粵劇，要提早幾個(gè)鐘頭霸位，目的是找一個(gè)最理想的位子與臺(tái)上的某演員有近距離接觸。劇團(tuán)在戲劇最頂盛的時(shí)期培養(yǎng)了大批的青年粵劇演員，現(xiàn)均在各自的劇團(tuán)里擔(dān)綱或獨(dú)當(dāng)一面。隨著改革開放的潮流席卷神州大地，粵劇面臨港臺(tái)流行文化的巨大沖擊，而高鶴粵劇團(tuán)由于緊守粵劇的“傳統(tǒng)”，適應(yīng)不了群眾日漸趨向的“快餐文化”，盛極一時(shí)的高鶴粵劇團(tuán)在改革開放后無奈解散。

戲劇、曲藝的日漸衰落已是眾所周知。雖然戲曲在粵語流行地區(qū)一直有著廣泛的市場(chǎng)，但在當(dāng)今流行文化的沖擊下，戲曲如果不積極進(jìn)行改革和發(fā)展，市場(chǎng)難免會(huì)越來越萎縮，所以戲劇、曲藝同仁要一起盡最大努力去做一些探索創(chuàng)新，并通過各種各樣形式的改革來吸引更多的年輕朋友和各階層的觀眾。

藝術(shù)最基本的功能是供人欣賞，只要是觀眾喜愛，實(shí)現(xiàn)觀眾的審美需求，受歡迎的藝術(shù)作品，都是有藝術(shù)生命力的，否則，社會(huì)改變了，觀眾改變了，戲曲不變的藝術(shù)就只能成為“活文物”。為了不讓有300多年歷史的戲曲成為活文物，戲曲改革是勢(shì)在必行的。改，但不能改掉戲曲的特質(zhì)；既然是戲曲，那戲曲就要保持粵味，要有地域特色，要改到移步不移形。戲劇、曲藝改革的關(guān)鍵是在內(nèi)容上而不是在形式上，改革的目的而是讓觀眾看懂戲曲、聽明白、喜歡戲曲。

戲劇、曲藝不管怎樣改都應(yīng)該在粵劇、戲曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行。所謂萬丈高樓平地起，離開了傳統(tǒng)的粵劇、戲曲去談改革就沒有什么意義了。俗話說：“一方水土養(yǎng)一方人，一方水土養(yǎng)育了戲曲與嶺南文化，自它誕生時(shí)就與其有了千絲萬縷的聯(lián)系。粵劇、戲曲承傳著嶺南文化的諸多民族民風(fēng)民俗，是嶺南非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的‘活化石，所有的戲劇、曲藝現(xiàn)象和行為都必須具有濃郁的嶺南古典文化、社交文化、海洋文化、鄉(xiāng)土文化、祭祀文化、慶典文化、廣場(chǎng)文化、草根文化所特有的特色，并充分顯示出戲劇曲藝對(duì)嶺南傳統(tǒng)文化的固守與傳承，才能獲得新的生命力，才能在異彩紛呈的藝術(shù)舞臺(tái)上占有一席之地。

針對(duì)目前戲曲界所做的多種多樣的形式探索，如戲曲和交響樂的融合以及讓大學(xué)生走進(jìn)劇場(chǎng)來欣賞戲曲，芭蕾舞伴舞戲曲等，并在戲劇服裝、燈光、音樂、唱腔等等方面進(jìn)行了改革。這些改革處理得好可以達(dá)到一種取長(zhǎng)補(bǔ)短的效果，但是一些以改革為標(biāo)榜的新曲目濫用、生搬硬套流行曲，這樣做往往會(huì)把戲曲本來的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及戲曲的音樂元素丟掉了，創(chuàng)新改革的部分也弄得不倫不類。這樣的改革是很不到位的，如南音的輕重之分是很有粵味的，但如果像唱流行歌一樣就太平了，而且失去了南音原有的音樂特色。另外，如果把戲曲改革成唱戲曲好像唱歌一樣，那倒不如直接唱歌罷了。戲曲演變成純歌舞化是一個(gè)誤區(qū)。其實(shí)，越是民族的東西，才是世界的。既然是戲曲，就一定要保持特有的粵味。歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，任何變革若離開了事物的本質(zhì)，那只會(huì)是無源之水，無味之水，是不可能長(zhǎng)久的；但若是固步自封，一成不變又同樣會(huì)走向衰亡。我們一定要先保證戲劇曲藝的本質(zhì)不變，挖掘?yàn)l臨失傳的粵劇、戲曲優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)，只有這樣才有了手段和本錢對(duì)戲劇曲藝進(jìn)行合理的變革。

堅(jiān)持戲曲改革創(chuàng)新，振興粵劇，培養(yǎng)戲曲后備生力軍是振興粵劇的必由之路。戲曲從來就是隨著時(shí)代的變化而不斷發(fā)展變化的，不然就會(huì)脫離時(shí)代、脫離生活、喪失生命力。各級(jí)政府以及文化藝術(shù)部門的重視是振興戲曲的重要保證，各地級(jí)市、縣的宣傳文化部門不妨多興辦扶持粵劇、戲曲的演出活動(dòng)，多舉辦青年粵劇、戲曲培訓(xùn)班。劇團(tuán)演出要面向基層、面向農(nóng)村、學(xué)校，千方百計(jì)培養(yǎng)觀眾、吸引觀眾，多渠道地形成更大的觀眾網(wǎng)。另外在群眾中組織開展粵劇、戲曲宣傳活動(dòng)，以擴(kuò)大粵劇、戲曲的覆蓋面，向年青一代傳播粵劇的發(fā)展史和基本知識(shí)，并利用學(xué)校的教育機(jī)制選拔學(xué)生進(jìn)行粵劇戲曲培訓(xùn)，使青少年學(xué)生從小就受到粵劇、戲曲的熏陶，讓他們從而成為粵劇觀眾和粵劇戲曲表演隊(duì)伍的后備軍，如此下去，數(shù)年后一定會(huì)取得成效。

為適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的文化娛樂需要，要?jiǎng)?chuàng)作一些健康有益、娛樂性強(qiáng)的通俗劇目，從不同的角度對(duì)社會(huì)生活作全方位的觀察審視：創(chuàng)作出戲劇品位多層次、高雅而且通俗的作品。當(dāng)今粵劇、戲曲的出路在何？出路就在于繼承和發(fā)揚(yáng)粵劇善于應(yīng)變的優(yōu)良傳統(tǒng)，從而精心地塑造出新時(shí)代觀眾所喜愛的粵劇、戲曲新形象。

粵劇、曲藝承載著嶺南祖先的喜、怒、哀、樂，曾經(jīng)跨村連寨，漁樵同樂，曾經(jīng)承載著世世代代的道義標(biāo)桿和審美選擇。一首劇曲，總能讓嶺南人民生出鄉(xiāng)愁，回憶聯(lián)翩，看到希望。弘揚(yáng)嶺南民族文化，傳誦千古佳音，是我們不懈追求的目標(biāo)。

責(zé)任編輯：曉芳