高喜軍

“波普”一詞的意思即是流行，流行既然是一種時髦，就必然是大眾化的，因此，“波普藝術(shù)”的元素隨著時代介入了大眾生活，也介入了當今的水墨畫壇。方增先先生認為目前的水墨畫壇形成了三種不同的藝術(shù)形態(tài)：一種是傳統(tǒng)型的水墨，一種是融合型的水墨，還有一種是現(xiàn)代型的水墨，也可以叫做實驗型水墨。傳統(tǒng)型水墨畫家的觀點認為水墨畫是中國所特有的文化，我們應(yīng)該遵循傳統(tǒng)的水墨畫法。現(xiàn)代性水墨畫家的觀點則認為中國傳統(tǒng)的水墨畫應(yīng)該跟上時代的發(fā)展，吸收國際化的藝術(shù)元素，融入到國際化的藝術(shù)浪潮中。融合型水墨畫家的觀點介于二者之間。將公共圖像帶入水墨畫的創(chuàng)作中就屬于現(xiàn)代水墨的范疇。

一、 公共圖像的概念

在當代，一提到“波普”藝術(shù)的代表作品，大家首先就會想到安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》，這件作品就是“公共圖像”在藝術(shù)創(chuàng)作中的典型運用。那么，什么是“公共圖像”呢？

“公共”是指包括普通老百姓在內(nèi)的所有的人都可以共享的一個空間與場所，比如街道、超市、影劇院、車站、體育場、廣場等，還包括一些由電視、電影、報刊、雜志、廣播等公共媒介組成的虛擬空間。所謂圖像呢，就是說人們可以接收到的視覺作品。所謂公共圖像，簡單說來，就是公眾都可以接受到的圖像。當今公共圖像的爆炸式出現(xiàn)是消費服務(wù)的衍生品。專門研究消費社會的專家詹明信曾在文章中寫到：“文化正是消費社會自身的要求，沒有任何社會像消費社會這樣有如此充足的記號與影像?！毙枰右匝a充說明的是，他在一些文章中所指出的“信號與影像”、“文化符號”和“文化影像”之類的，就是我們今天所說的公共圖像。事實上，公共圖像已經(jīng)以各種方式強行進入到人們的生活空間和私人世界，同時也改變了圖像產(chǎn)生時的本來功能，成為了一種有影響力的新的文化意象。可以說，公共圖像的概念實際上就是大眾文化的概念，一種“波普”文化的概念。

二、 公共圖像對現(xiàn)代水墨創(chuàng)作的影響

現(xiàn)代水墨是從傳統(tǒng)繪畫中派生出來的，隨著時代的發(fā)展，它已經(jīng)成為一個獨立的體系，許多水墨畫家也做出了多方面的探索。在湯哲明紀錄整理的《方增先談當代水墨》中寫道，當代水墨畫中大量運用構(gòu)成、變形、抽象等表現(xiàn)手法，這在相當程度上，其實就是吸收、融合西方藝術(shù)觀念和藝術(shù)手法的體現(xiàn)。吸取、融合西方藝術(shù)觀念和藝術(shù)手法，非但不是大逆不道的，而是不可或缺的。這在其它藝術(shù)形式中，如戲曲舞蹈、歌劇等中都有類似的成功例子。 因此，水墨畫也完全可以吸收現(xiàn)實社會中一些有益的東西，把社會現(xiàn)實融入到我們的作品中來探尋自己的發(fā)展道路，以創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式。

1、豐富了現(xiàn)代水墨的表現(xiàn)內(nèi)容。

從上個世紀80年代以來，許多當代油畫家已在自己的創(chuàng)作中用到了公共圖像，相對而言，水墨畫的創(chuàng)作在使用公共圖像方面要晚了很多。將公共圖像與水墨材料創(chuàng)作聯(lián)系在一起，難免讓人們對現(xiàn)代水墨畫的“質(zhì)量”產(chǎn)生了一些懷疑。在許多的水墨畫家看來，公共圖像是屬于大眾文化的范疇，如果將水墨創(chuàng)作和大眾文化結(jié)合在一起，就會降低水墨作品的品位。這是因為，一方面大眾文化在許多藝術(shù)家的心目中是具有商業(yè)特征的，是與現(xiàn)實社會相聯(lián)系的，是處于商業(yè)性質(zhì)的邊緣文化。也就是說，它與藝術(shù)創(chuàng)作是不相干的，與藝術(shù)創(chuàng)作的價值取向也相差甚遠。另一方面公共圖像與中外繪畫中的經(jīng)典藝術(shù)作品在表現(xiàn)形式和風(fēng)格上毫無聯(lián)系，沒有任何風(fēng)格與技巧可言。大眾文化雖然很俗氣，比如說對金錢、物質(zhì)等方面的崇拜，但這并沒有阻止現(xiàn)代水墨畫家對大眾文化進行研究與分析，并對其進行借鑒和引用，以加入到自己的創(chuàng)作內(nèi)容當中。當然，中國現(xiàn)代出現(xiàn)的一些大眾文化，與歷史上的民間文化是有很大的不同，它是一種符合人們審美情趣的時尚文化，而且大眾文化也正處于不斷發(fā)展壯大的狀態(tài)中，如果現(xiàn)代水墨畫家對大眾文化采取不屑一顧的態(tài)度，只會使它喪失掉必要的創(chuàng)作靈感與新意。

2、革新了現(xiàn)代水墨的表現(xiàn)形式。

在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，現(xiàn)代水墨主要是以中國畫的筆墨材料來作畫，受其材料所限，大多采用主觀、受限制的表達。隨著科技的發(fā)展、經(jīng)濟全球化的加速，國際間的文化與藝術(shù)交流也逐漸頻繁。對公共圖像的借用顛覆了筆墨為上的傳統(tǒng)水墨文化特征，以新的形象和生活化的表現(xiàn)方式來涉及了市場文化、大眾情境等現(xiàn)實問題。這不僅創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)風(fēng)格，還給中國傳統(tǒng)水墨創(chuàng)作帶來了很大的沖擊，也給現(xiàn)代水墨畫的創(chuàng)作注入了一股新鮮血液。在這樣的環(huán)境里，具有大眾文化性質(zhì)的公共圖像還是有很大發(fā)展前景的，我們完全可以從本土的文化現(xiàn)象、文化特點出發(fā)，創(chuàng)作出適應(yīng)本土生存的新的藝術(shù)形式。

3、公共圖像的再創(chuàng)作。

在創(chuàng)作中借用公共圖像，不僅僅有利于讓人們理解作品，還更有利于讓人們參與到它的再創(chuàng)作中去。許多喜歡借用公共圖像的現(xiàn)代水墨畫家，不僅僅把創(chuàng)作的視線集中在了大眾文化、都市文化以及都市消費文化上，還有意識地強調(diào)了對公共圖像的再發(fā)現(xiàn)、再加工與再創(chuàng)作，積極地追求與表現(xiàn)對社會現(xiàn)實問題的看法與感悟。因此，現(xiàn)代水墨畫家也越來越重視對現(xiàn)實社會的思想表達，越來越多地把大眾文化作為了關(guān)注的對象，也越來越多地把發(fā)生在身邊的一些熱點現(xiàn)象作為藝術(shù)創(chuàng)作的主旨。比如，當代水墨畫家黃一翰，他是將公共圖像帶入到現(xiàn)代水墨創(chuàng)作中的代表人物。他的主要藝術(shù)特色是用水墨、色彩或者是借用一些通俗的視覺形象來塑造“卡通世界”。在他的水墨畫中“常常把時下流行的一些藝術(shù)明星、時尚青年、卡通人物、西式玩具以及麥當勞叔叔等視覺符號并置在一起。在藝術(shù)表現(xiàn)上，他一方面堅持以中國畫的筆墨作畫，一方面大膽吸收了廣告、電腦及卡通的處理手法?！?/p>

4、有利于現(xiàn)代水墨的普及。

現(xiàn)代水墨畫家對公共圖像的形式資源加以合理利用，既可以切中現(xiàn)代藝術(shù)話題中的文化符號，又有利于人們理解作品，并參與到他的再創(chuàng)作中去。在當今社會，藝術(shù)創(chuàng)作已經(jīng)不僅僅是在一個封閉的空間里以自己的主觀感覺去埋頭作畫，而是逐漸與社會、與人的生活相互聯(lián)系、相互交叉形成新的藝術(shù)形式。很顯然，現(xiàn)代水墨畫家對公共的圖像“借用”不是目的，一方面希望借其創(chuàng)作的新型藝術(shù)表現(xiàn)手法來表達對現(xiàn)實社會及現(xiàn)實問題的立場以及看法；另一方面也有利于現(xiàn)代水墨藝術(shù)對大眾的普及。把現(xiàn)實生活中一些通俗易懂的文化符號、現(xiàn)象等加入到現(xiàn)代水墨創(chuàng)作當中，這樣就與當下的時尚都市文化之間建立起了一種更直接的聯(lián)系，也使藝術(shù)作品更容易與觀眾進行交流，并形成新的文化語境。因此，這對于以往一向不太涉及社會現(xiàn)實問題而“曲高和寡”的中國水墨畫界具有重大意義。

總之，我們現(xiàn)在面對的是一個讀圖時代，公共圖像對藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，也許隨著時代的飛速發(fā)展，它將會成為人類藝術(shù)的一部分。在今天這樣一個水墨多元化的時代，我們不能使水墨畫成為一種自我封閉的修身養(yǎng)性的休閑藝術(shù)，而應(yīng)該努力使其成為一種大眾都能接受的“波普”藝術(shù)。

（作者單位：河南商丘師院美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：李薇薇