蔣　薇

【摘 要】鋼琴演奏是一門技術(shù)性非常強的表演藝術(shù)。它要求演奏者在演奏的過程中不間斷地、完整地表達藝術(shù)情感。因此，演奏者除了要擁有嫻熟的技能技巧外，還必須保持良好的心理狀態(tài)。倘若在演奏中沒有健康、平和、放松的心境，即便已具備熟練的技術(shù)，也很難獲得演奏的成功。因此，我們從枯燥的練習、日常的鍛煉、充分的準備、臨場的發(fā)揮等方面來探討如何調(diào)節(jié)和保持良好的心理素質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏 心理因素 狀態(tài)調(diào)節(jié)

一、引言

鋼琴，被人們稱為“樂器之王”。鋼琴演奏通過三百年的不斷發(fā)展，以其獨特的魅力已經(jīng)風靡全球。從世界范圍來看，鋼琴也許是除歌唱以外最普及、分布區(qū)域最廣、學習人數(shù)最多的一種樂器。但幾乎所有的學琴者，包括長期從事鋼琴演奏工作的樂師及鋼琴家，在面對舞臺時，都會出現(xiàn)不同的心理障礙。因為鋼琴演奏需要同時運用運動覺、視覺、聽覺、觸覺，通過嫻熟的技巧，不間斷、完整地表達出藝術(shù)情感。因此，演奏者必須具備良好的心理素質(zhì)，異常的心理狀態(tài)將會直接影響到表演質(zhì)量。所以，我們不僅應具備嫻熟的演奏技巧和全面的藝術(shù)修養(yǎng)，更應培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)。在大型的鋼琴演奏表演過程中，我們往往會看到一些技術(shù)相當熟練、音樂表現(xiàn)力也很好的演奏者卻發(fā)揮得不夠出色，這些司空見慣的例子也體現(xiàn)了鋼琴演奏是一種時間的藝術(shù)，是對心理能力的一種考驗。那么，要使演奏者的實際水平得以充分發(fā)揮，演奏前的心理調(diào)節(jié)、演奏過程中的心理情感是至關(guān)重要的。只有將技術(shù)練習到爐火純青，將心理情感控制得淡定自如，才能使自己在演奏過程中獲得到良好的表現(xiàn)。

二、鋼琴演奏效果與心理因素的聯(lián)系

我們知道鋼琴演奏主要包括技能認知和藝術(shù)情感的表達，技術(shù)能力的嫻熟與提高在于演奏者的努力程度，而藝術(shù)情感的表達則需要演奏者在表演過程中擁有良好的心理素質(zhì)。心理因素包括感知、注意力、記憶力、情感、想象力、直覺能力及性格個性等很多方面。鋼琴演奏是演奏者心理情感的表達，因此它與人的精神情感、內(nèi)心世界有著千絲萬縷的聯(lián)系，所以演奏者必須全身心地投入到整個演奏過程中。同時鋼琴是單一音色的樂器，它的每一個音各具自己固定的發(fā)聲體。鋼琴聲源響出的條件是決定于各音的琴弦、附加在各琴弦前的琴鍵、以及琴梭的運動方式，而觸鍵的速度和力度是控制鋼琴音色變化的最基本手段。這些細微的技術(shù)都要求演奏者運用良好的心理素質(zhì)來臨場發(fā)揮。倘若在演奏中沒有健康、平和、放松的心境，即便已具備熟練的技術(shù)，也很難達到理想的演奏佳境的。

1.良好心理素質(zhì)對鋼琴演奏的重要性。鋼琴演奏是一門極高深的表演藝術(shù)，演奏應達到心、手、音的一致。它要求演奏者要有良好的空間知覺和準確、敏捷的動作，以及良好的音準感覺和較高的聽覺意想能力，還必須具備辨別音質(zhì)的敏感性、對音樂意蘊的領(lǐng)悟把握能力等，從而能讓音樂自內(nèi)心經(jīng)由手指的技巧達到正確的表達。良好的心態(tài)是一種豐富的情感展示。鋼琴的演奏是一種美妙音樂傳播和情感流露的藝術(shù)情操，鋼琴演奏者若在演奏過程中能全身心地投入到樂曲所表達的藝術(shù)情感中去，這樣的演奏效果可想而知，同時也更加能引起聽者的共鳴。

2.良好的心理素質(zhì)有利于創(chuàng)新意識的激發(fā)。鋼琴演奏不僅僅是對作品的技巧把握和忠實地傳達作曲家的意旨，更是對作品的二度創(chuàng)作。作為一個優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在提高演奏能力的同時，還要有自己演奏的獨到特色。鋼琴演奏者只有隨時客觀地用端正的心態(tài)聆聽自己的演奏，及時反思、調(diào)節(jié)，才能使演奏層次更上一層樓，才能對音樂作品隨時產(chǎn)生創(chuàng)新的再建構(gòu)。

3.平和的心態(tài)是準確把握技巧的關(guān)鍵。我們知道鋼琴演奏需要很好的把握手指的力度、節(jié)奏等，如果一個鋼琴演奏者在演奏途中心情浮躁、內(nèi)心不安、情緒過于激動，沒有一個平和的心態(tài)是很難把握這些演奏技巧的。

4.身體健康是良好心理因素的保障。練琴，是體力勞動和腦力勞動的高度結(jié)合，俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”。我們面對成百上千次的重復練習，如果沒有一個良好的體力支持，就無法達到健康的心理狀態(tài)。而在舞臺上，面對精神和體力的雙重壓力，更需要一個好的身體狀況。當身體處于疲乏、不適的狀態(tài)時，我們很難靈敏地接受大腦的指令，思路清晰而有條理地揮動手指。沒有充沛的體力，如何能技術(shù)嫻熟地駕馭大型作品呢？一味多練，放開速度快彈，連續(xù)不斷地多次排練，使思想一直處于高度興奮狀態(tài)，而不注意保持體力，以至于在正式演出中反而讓身體處于疲勞、麻木、心浮氣躁的低潮，這樣不僅達不到平時練習的水平，而且還會造成精神緊張，加大心理的壓力。所以健康的身體是保證演奏中減少心理壓力的因素。

三、培養(yǎng)和調(diào)節(jié)良好演奏心態(tài)的方法

鋼琴演奏要達到很高的境界需要經(jīng)過一個長期的、艱苦的學習過程。像巴赫、莫扎特、貝多芬、霍爾紹斯基、劉詩昆、朗朗等等這些鋼琴演奏大師，沒有一位其演奏生涯是一帆風順，不費吹灰之力而一舉而成名的。例如，大家所熟知的青年演奏家朗朗，其求學過程中同樣也有許多鮮為人知的心酸故事。在紀錄片《郎朗的歌》中，郎朗對這些往事都做了毫無保留地還原再現(xiàn)。在他9歲報考中央音樂學院時，意外地遭到了鋼琴老師的當頭棒喝，“鋼琴老師不喜歡我，每天都在說你不可能成為鋼琴家，勸我回沈陽算了?！币幌盗械拇煺酆颓髮W條件的窘迫曾讓郎爸的精神陷入了一種瀕于崩潰的地步，影片中，郎爸在無法面對這一切的時候，終于對郎朗說出自己的想法?！敖o你三個選擇，第一是回沈陽，第二是跳樓，第三是吃藥”。郎朗在聽到父親給自己的選擇時，產(chǎn)生了強烈的內(nèi)心掙扎，“我當時完全盲目了，不知道該怎么辦，當時還真想選吃藥?！钡抢世试谶@些艱辛的客觀條件下，承受起了巨大的心理壓力，毅然地選擇了堅持，選擇了堅強。正因為鋼琴演奏的技能提高不是一朝一夕所能做到的，因此，要求我們在漫長的學習過程中擁有良好的心理素質(zhì)就顯得至關(guān)重要。

1.頑強的毅力面對反復的訓練。鋼琴的準確把握需要一個循序漸進的過程，在這個學習的過程中，我們要忍受自覺或不自覺的反反復復的鋼琴練習，這就需要我們要擁有一顆樂觀的心態(tài)去積極地面對。演奏者在舞臺上表現(xiàn)自己對作品的理解時，尤其需要有靈敏而迅速的應變能力。在演奏的瞬間往往有一些不可預測的情況干擾演奏的進行，如突然某個琴鍵不起來，演奏中不小心漏了一兩個音等一系列的問題都有可能發(fā)生。這對演奏者是一個考驗，必須要有堅強的毅力，集中思想繼續(xù)下去，不能因此受到影響，打亂了思路。思想上要有充足的準備。

2.認真對待每一次小型表演。鋼琴演奏者往往會參加各種各樣的演奏會，這時候，我們要用認真準備，努力把握好這些大大小小的挑戰(zhàn)，用一顆淡定的平常心去感悟自己所彈出的曲子。做到“付最大的努力，做最壞的打算”的良好狀態(tài)即可。等到真正上大舞臺時也就能應付自如。

3.平和心向強者請教。所謂“科學無國界”，藝術(shù)也是如此，我們在學習鋼琴的過程中要有一顆虛心請教的平和心態(tài)，積極向技能比自己強的人請教?！叭诵斜赜形?guī)煛边@是千古之真理，學習鋼琴萬萬不可封閉自學，要多多主動和他人交流經(jīng)驗、教訓。這也是我們擺正心態(tài)，步入成功殿堂的重要階梯。跟鋼琴的學習一樣，良好的心理素質(zhì)需要后天的培養(yǎng)和調(diào)節(jié)。

4.演出前充分準備，緩減心理負擔。所謂“藝高人膽大”，熟練的技能技巧和流暢自由的演奏，是表現(xiàn)作品的起碼要求，也是減少心理壓力的基本保證。在準備階段，演奏者就要一絲不茍、嚴肅認真地對待每一個音符、每一組動作、每一種技巧和每一段樂思，真正扎實地掌握，確保準確無誤。許多演奏者都會有這樣的體會：練習時容易出錯或把握不準的地方，演奏時也最容易失誤和引起心理緊張。這就要求在練習階段狠下功夫，必須有100%以上的熟練程度的把握，將要演奏的作品正真做到心中有數(shù)，這樣就能減少演奏中錯誤和意外的發(fā)生，減輕自己的心理負擔。把握好上場演奏前的幾分鐘。上場前，應安靜下來，使呼吸均勻流暢，獲得一種平和、鎮(zhèn)定的感覺；也可有意識地通過手指肌肉的運動來刺激大腦，使神經(jīng)系統(tǒng)的調(diào)節(jié)功能恢復正常。如用加大手指動作和力度的深觸鍵方法，增強觸鍵感的準確性和控制力，減緩大腦的興奮度，恢復正常的反射功能。逐漸加快速度，讓手指自然、放松地跑動，用以提高靈敏和放松度，使神經(jīng)系統(tǒng)保持與演奏相適應的興奮程度和調(diào)控能力。在一定程度上可以減輕心理壓力，緩解心理緊張，從而在演奏時可以更好地發(fā)揮。到場時要充分相信自己的實力，到場緊張主要是因為擔心自己的實力不夠。因此，只要走到了舞臺上，就要有一種“舍我其誰”的自信與冷靜，為自己加油、打氣。因為自信是成功的前提和基礎(chǔ)。

5.不可過分看重演奏結(jié)果。鋼琴演奏者參加各種大大小小的演奏活動時，認真對待是必須的，但是，我們不應該過于去在乎演奏完畢后的結(jié)果和成績，因為鋼琴演奏是一個長期的學習過程，每一次結(jié)束都是一個新的開始。如果過于看待過去演奏的結(jié)果和成績，勢必會影響到演奏者的下一次發(fā)揮。

四、總結(jié)語

眾所周知，優(yōu)秀的鋼琴演奏表演不僅僅是反映演奏者的演奏能力和藝術(shù)修養(yǎng)，同時也是音樂綜合素質(zhì)的一種體現(xiàn)。演奏者要具備一定的演奏技巧，獨立分析作品的能力，良好的音樂藝術(shù)素質(zhì)，實際中的靈活運用能力，豐富的創(chuàng)造性思維等，這些都要求演奏者擁有很好的舞臺表演心理素質(zhì)。我們知道心理的素質(zhì)的也不是一蹴而就的，這就需要我們在學習鋼琴的過程中堅持長期磨練自己的耐力、意志力、受挫力以及個性化的創(chuàng)新能力。鋼琴是一種藝術(shù)情感的表達，演奏者只有投入全身心的情感，才能使聽眾產(chǎn)生共鳴，從而得到認可。培養(yǎng)一種安靜、平和的心理，可以使擁有扎實技巧的演奏者如虎添翼，可以讓演奏者更加深入地體會鋼琴作品里所包含的思想感情和藝術(shù)韻味。對于初學者，要好好把握每一次展示自己的機會，在那些大大小小的演奏表演中鍛煉自己的心理素質(zhì)，防止膽怯心理。對于資深的鋼琴演奏者，要正確把握好演奏中的細微技巧，不可過分看中演出結(jié)果，以至于給自己帶來過重的心理包袱。所以，我們要用一種頑強、堅韌的心態(tài)做出每一次努力，用一種勇敢、自信的心態(tài)對待每一場演奏，用一種平和、灑脫的心態(tài)看待每一次結(jié)果，做到勝不驕，敗不餒，努力培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)，為自己的演奏生涯增添風采。

參考文獻:

[1]呂景云.藝術(shù)心理學新論[M].文化藝術(shù)出版社,2000,5.

[2]朗朗.朗朗的歌[M].2008,6.