龐　路　　

藝術(shù)符號(hào)是藝術(shù)家在作品中表達(dá)思想觀念與情感等文化信息的載體，而人類的整個(gè)文化世界就是相互制約的范型化的符號(hào)系統(tǒng)。通過符號(hào)系統(tǒng)，人類不僅能表達(dá)存在的事物，而且也能表達(dá)非在(虛擬)的征象。蘇珊·朗格把符號(hào)分為兩種，一種是受結(jié)構(gòu)制約表現(xiàn)外界概念的論述性符號(hào)，另—種是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界情緒意味的顯示性符號(hào)。她指出：“藝術(shù)品作為一個(gè)整體來說，就是情感的意象，對(duì)于這種意象，我們可以稱之為藝術(shù)符號(hào)?！蓖ㄟ^藝術(shù)符號(hào)的構(gòu)建，可以闡釋某種社會(huì)文化特性或藝術(shù)精神，符號(hào)的抽象性也能夠?qū)⑽锵筇嵘匠橄蟾叨?，使欣賞者獲得感受和思考的自由維度。造型藝術(shù)符號(hào)在擁有一般藝術(shù)符號(hào)的屬性之外，尚需通過線條、色彩、形體等為其所特有的語言要素予以表達(dá)。

在雕塑創(chuàng)作中，對(duì)于作為創(chuàng)作主體的雕塑家而言，是否具有創(chuàng)建符號(hào)的文化自覺意識(shí)，能否恰到好處地發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用與其文化觀念和情感需求相匹配的符號(hào)，不僅代表著個(gè)人文化修養(yǎng)和藝術(shù)境界之成熟，也是決定作品成敗的重要因素。好的雕塑作品之所以起到震撼人心或規(guī)諫世風(fēng)的作用，很大程度上取決于作者對(duì)符號(hào)的駕馭能力。一個(gè)符號(hào)，可以是雕塑家在長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐中提煉出來的，也可以是一個(gè)時(shí)代藝術(shù)精神和社會(huì)風(fēng)貌的縮寫。古往今來偉大的雕塑家皆通過頓悟或苦修而識(shí)得符號(hào)語言個(gè)中三昧并將其奉為圭臬：古希臘雕塑的符號(hào)密碼被溫克爾曼解讀為“高貴的單純和靜穆的偉大”，簡(jiǎn)短幾字道出了玄機(jī)——將象按照理想化的語言符號(hào)凝縮，并使之呈現(xiàn)靜態(tài)的外觀(雖然這種靜態(tài)或許包含著強(qiáng)烈的內(nèi)在沖動(dòng))。文藝復(fù)興時(shí)期米開朗基羅夸張了男女裸露體魄而接近樣式主義的符號(hào)語言，體現(xiàn)了一個(gè)偉大時(shí)代英雄(哪怕是悲劇的)的氣度和理想的升華。到了近代，雕塑家強(qiáng)化了個(gè)性化的符號(hào)征象。作為現(xiàn)代雕塑的領(lǐng)軍人物的羅丹，對(duì)于雕塑符號(hào)的運(yùn)用游刃有余。以其寫實(shí)和意象化合而成的語言，創(chuàng)建了他獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)，其中滲透出的浪漫氣質(zhì)打動(dòng)了所有的觀眾。亨利·摩爾則把復(fù)雜的人形凝縮成高度幾何化的符號(hào)，同時(shí)獨(dú)具慧眼地認(rèn)識(shí)到孔洞(負(fù)空間)符號(hào)不同于實(shí)體的空間美學(xué)價(jià)值，從而使其作品擁有了亙古通今，超越時(shí)空與文化的象征意蘊(yùn)。賈科梅蒂創(chuàng)造出喪失了體形特征、抽筋剝骨式的抽象人形符號(hào)，營(yíng)造出存在主義不可接近的距離感，表達(dá)了人生荒原的深刻哲理。

由上可知，雕塑符號(hào)語言的提煉非常重要。藝術(shù)符號(hào)是由現(xiàn)實(shí)符號(hào)轉(zhuǎn)化生成的，它作為藝術(shù)體驗(yàn)的對(duì)象而存在，保留現(xiàn)實(shí)符號(hào)的能指，但更重要的是產(chǎn)生了新的所指。綜觀當(dāng)代中國(guó)雕塑，存在著雕塑語言符號(hào)濫用的嚴(yán)重誤區(qū)，即新的能指的缺失，這一點(diǎn)在大型城市雕塑的表現(xiàn)中尤為明顯：當(dāng)?shù)袼軓募苌献呦聛?，演變成一種環(huán)境藝術(shù)，它應(yīng)作為城市或區(qū)域的象征語匯，在公共空間中起到一定的影響力。藝術(shù)家也應(yīng)該從自我表現(xiàn)中走出來，在雕塑符號(hào)的設(shè)計(jì)理念上，充分體現(xiàn)社會(huì)化、人性化的原則，在運(yùn)用某些符號(hào)的時(shí)候，應(yīng)當(dāng)顧及大眾的理解和接受能力，考慮是否會(huì)產(chǎn)生交流和共享的可能性，他們?cè)诮獯a過程中會(huì)不會(huì)出現(xiàn)誤差。事實(shí)卻是，社會(huì)給予雕塑家獨(dú)立思考的空間太小：我們的城市到處放置著材質(zhì)、色彩相同、符號(hào)語言一模一樣的雕塑，仿佛是同一件雕塑被復(fù)制了很多份，出現(xiàn)在不同的空間中，與城市形象毫不相關(guān)，無非是一個(gè)個(gè)冷漠的、缺乏生命力的呆板形象而已，根本無法打動(dòng)人，更不值得駐足觀看。這種簡(jiǎn)單挪用符號(hào)語言的做法，浪費(fèi)了大量物力財(cái)力不說，既是對(duì)雕塑家創(chuàng)造能力的扼殺，也是對(duì)公眾審美能力的褻瀆，使得城市雕塑為社會(huì)樹立良好風(fēng)尚與理想范式，成為社會(huì)意識(shí)形態(tài)的重要整合力變得遙不可及。

藝術(shù)符號(hào)可以是具體的，也可以是抽象的，其本身意義需要藝術(shù)家和觀眾的雙向動(dòng)態(tài)建構(gòu)。以城市雕塑為例，對(duì)于雕塑符號(hào)的一味抄襲或?yàn)E用，無疑會(huì)造成大眾的審美疲勞，導(dǎo)致人文精神的缺失。城市雕塑理應(yīng)是一個(gè)城市的靈魂，圍繞著它形成一種向心力，但目前的決策權(quán)往往落在政府官員和投資者的手中，這就難免成為標(biāo)榜政績(jī)的長(zhǎng)官意志和投資者個(gè)人意愿的實(shí)施點(diǎn)。雕塑家被動(dòng)去迎合早已被設(shè)計(jì)好的理念(有些甚至是庸俗不堪的形象)，公眾在毫無意識(shí)的情況下去接受自己生存空間中新的產(chǎn)物。事實(shí)上，公眾是最具發(fā)言權(quán)的，他們?cè)谠O(shè)計(jì)中的缺席將會(huì)導(dǎo)致作品公共性的缺失。

在雕塑符號(hào)的創(chuàng)造中，還有很多東西需要雕塑家去關(guān)注。首先要在立足于反思當(dāng)代文化生態(tài)的同時(shí)，切入對(duì)傳統(tǒng)文化資源的篩選和汲取。中國(guó)古代雕塑被認(rèn)為是世界三大雕塑傳統(tǒng)之一(其余兩大傳統(tǒng)為古埃及，希臘的西方雕塑傳統(tǒng)和古波斯、印度的雕塑傳統(tǒng))，在幾千年的歷史演變中，不同時(shí)期、不同地域的雕塑風(fēng)格都由獨(dú)特的符號(hào)語言組成，它們呈現(xiàn)出特定的指向性：如在商代的青銅雕像中，饕餮紋、龍鳳紋和云雷紋的交織，主紋、地紋的變換，線性符號(hào)與形體符號(hào)的完美結(jié)合，使得宗教觀念和情感想象凝成一種獰厲抽象的風(fēng)格，暗喻某種超世間的神秘力量；以漢代霍去病墓為代表的陵墓雕塑，石形和雕刻手法高度符號(hào)化，塑法簡(jiǎn)潔刀法明快，以虛當(dāng)實(shí)地營(yíng)造出雄渾寫意的風(fēng)格，這無疑是浪漫主義精神的外化；佛教雕塑在本土化的進(jìn)程中，對(duì)西域佛教造像符號(hào)進(jìn)行改造，逐漸形成了兼具神圣化和世俗化的風(fēng)格，拉近了對(duì)佛國(guó)世界的幻想距離……

根據(jù)雕塑符號(hào)所揭示的意義，可以挖掘潛在的社會(huì)文化因素及審美特征。既然民族的審美理想能夠形成具有民族性的成熟符號(hào)語言，那么雕塑家更應(yīng)摒棄符號(hào)語言隨意堆積的惡習(xí)，反思當(dāng)代雕塑轉(zhuǎn)型期的不適應(yīng)癥狀，不再制造已經(jīng)引起審美疲勞的諸如“紅孩子…軍人像…‘傻笑的人”這樣的符號(hào)，以免陷入媚俗化的陷阱。雕塑家應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任是依據(jù)母體語言，進(jìn)行符號(hào)的變異與創(chuàng)新，創(chuàng)造出體現(xiàn)時(shí)代特征、反映當(dāng)代人文精神面貌和文化品味的雕塑作品。其次，要注重情感的表達(dá)。藝術(shù)作為符號(hào)有一定的前提，它必須是人類情感的投射，是情感在空間、時(shí)間中的物化形式?？鬃诱J(rèn)為詩“可以興、可以觀、可以群、可以怨”，以莊子為代表的道家藝術(shù)精神更無時(shí)不強(qiáng)調(diào)“情”，甚至禪宗也說“無情無佛種”。雕塑不是語言的游戲，現(xiàn)代雕塑家應(yīng)在觀念上有更大的突破，遵循情感邏輯去尋覓藝術(shù)符號(hào)，創(chuàng)造個(gè)性化的藝術(shù)樣式。再次，可在材質(zhì)等方面做文章?，F(xiàn)代工業(yè)的高度發(fā)展，在雕塑材質(zhì)上也產(chǎn)生了革命性的變化，各種新材料和新工藝層出不窮，現(xiàn)代雕塑家應(yīng)根據(jù)雕塑形態(tài)的需要，選擇相應(yīng)的材料，并充分利用材質(zhì)肌理以強(qiáng)化符號(hào)的象征意義。

雕塑符號(hào)不應(yīng)是連篇累牘令人憎惡的重復(fù)而僵化的模式，一種以不變應(yīng)萬變批量的商品標(biāo)簽，而應(yīng)當(dāng)是隨著藝術(shù)家情感體驗(yàn)、自然感悟、社會(huì)認(rèn)知，文化判斷發(fā)生變化而變化的擁有著生命活力的象征性標(biāo)志。