吳怡昕

[摘要]人才的社會需求與供給之間的逆向發(fā)展,將會給大學生的就業(yè)帶來較大沖擊。因此,我們必須研究美術教學改革措施,擴大畢業(yè)生的擇業(yè)面,使他們能順利就業(yè)。

[關鍵詞]美術教育 教學方法 價值

一、美術教育的改革措施

1.調整專業(yè)課程設置

高校必須以市場為導向,調整專業(yè)課程設置,重新把握培養(yǎng)目標和培養(yǎng)方向。在專業(yè)課程設置調整的過程中,高等院校首先要加強對市場變化的調研工作,了解我國現(xiàn)有與美術有關專業(yè)技術人才在各產業(yè)中的分布情況及實有數(shù)量,預測未來有關美術人才的需求數(shù)量和質量,然后根據(jù)高等院校所具專業(yè)設置,確定調整專業(yè)的方向。

美術各專業(yè)的教學課程配置,除了必備的基礎課和實踐課外,都要加大學習美術軟件的力度。事實證明,有堅實的美術造型功底和應用各種工藝的技能,并能熟練地操作美術輔助軟件的畢業(yè)生,將會有更多的就業(yè)機會。越是偏向美術設計專業(yè)的學生,越是要花時間、花精力來學習各類軟件。同時,還要強調造型基礎的訓練。對于美術專業(yè)的各個分支來說,造型基礎是必需的,它可以為學生提供一個可持續(xù)發(fā)展的平臺。作為一個美術工作者,造型基礎會使其受益終身,軟件的熟練操作能使其在求職應聘中處于主動地位。

在專業(yè)課程設置方面,還要對一些傳統(tǒng)課程進行優(yōu)化整合。如平面構成和圖案課,在內容和形式上有許多共同之處,可以考慮整合為一門課。這樣既可取長補短、避免重復,又可縮短教學課時數(shù),避免過分的專業(yè)細分。要吸取國際上先進的設計教育觀念和方法,結合我國的實際,開設一些既具有民族精神又符合設計發(fā)展規(guī)律的課程,如民間藝術研究、中國傳統(tǒng)裝飾等。

2.改革教育內容

人才培養(yǎng)質量優(yōu)先,教育教學應由“以教為本”轉向“以人為本”;教育的視角應從單純教育轉向注重市場導向;教學內容應由注重純理論、基本技能教學轉向注重實踐教學,由知識的積累轉向知識的創(chuàng)新。為了適應高科技材料的大量涌現(xiàn),我們必須更新教學內容、增加新知識、采用新技術,這樣才能培養(yǎng)出時代所需要的人才。我們要著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,要與美術院校傳統(tǒng)的教學拉開距離,要通過基礎訓練認識和理解設計的相關領域,使學生對材料、工藝、制作技法、空間、形態(tài)、色彩諸方面有清醒的認識,為創(chuàng)意打好基礎。要使學生能厚積薄發(fā)、舉一反三、觸類旁通,從而實現(xiàn)創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力的發(fā)揮。

培養(yǎng)學生適應新技術的能力,鼓勵學生自修某項或某幾項新技術,并為他們提供相應的條件。例如,攝影藝術作為現(xiàn)代化的傳媒表現(xiàn)手段,具有實效性、藝術性,可以介入新聞、藝術、風光、人像、社會性商業(yè)廣告等領域,而攝影的很多理論是從繪畫派生出來,并有它自身的藝術語言和技術。我們要有針對性地培養(yǎng)學生掌握一定的拍攝技能,讓他們從拍攝、用光、構圖、瞬間抓取和沖洗、放大制作等過程中掌握技術,使學生具備一定的廣告攝影和圖片設計能力。要使高、精、新知識的傳輸成為當前課程教學內容的主流。

3.加強學科間的融合,創(chuàng)設新學科、新專業(yè)

促進學科滲透,拓寬專業(yè)口徑,培養(yǎng)跨領域、跨專業(yè)、跨學科的復合型人才,培養(yǎng)具有新思想、新知識、新技藝、新技能、新意識的美術人才。因此,對專業(yè)應做相應的調整,對劃分過細的弊端進行改革。面向未來的美術教育要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力,就必須打破專業(yè)界限,把細分的專業(yè)統(tǒng)合起來,在一定的學科范圍內,進行不同專業(yè)方向的系統(tǒng)化、多元化教學,讓學生在學習過程中,接受各個不同專業(yè)方向的訓練,為將來成為復合型的設計人才打下堅實的基礎。專業(yè)理論課方面,應該開設與專業(yè)方向相關的人文和自然科學交叉課程。同時,要加強交叉學科之間的交流和教研話動。

美術專業(yè)教學知識與實踐并重,必須加強基礎造型教育與材料研究及工藝技能訓練課程的融合,以此為基礎增設新的學科,如與美術相關的數(shù)字軟件、信息傳媒、新工藝材料、新繪制技術、新設計觀察方法等,都能更好地啟發(fā)學生的思路,為學生們開闊視野。

4.改革教學模式、教學手段

進一步建立和完善適應社會需求的教學體系,重點是完善實踐教學體系、拓展專業(yè)素質。實行開門辦學,積極探索適合人才市場要求、提高學生實戰(zhàn)能力的課堂教學模式,引入“生產流程”概念,將“流程”納入教學。探索與企業(yè)接軌的實踐教學新途徑,改變教學安排全程化模式;打破傳統(tǒng)封閉式課堂教學模式,嘗試課堂教學與工作室專業(yè)訓練相結合的培養(yǎng)方式;嘗試校企合作辦學模式,讓學生走出校門;對設計研發(fā)的各個環(huán)節(jié)進行調研和實踐,創(chuàng)立面向市場經濟的專業(yè)教學模式,實現(xiàn)由課堂教學向工作室、實驗室教學轉化,由單科獨進向多課題并行教學轉化,由講授式向啟發(fā)、咨詢式教學轉化。課程選題應注意興趣性、參與性、研討性,要鼓勵學生發(fā)揮個性和創(chuàng)造性。要使學生通過考察、定位、設計、生產、銷售、使用等環(huán)節(jié),對必須掌握的技能和素質有一個整體的印象,然后讓其主動地選擇相關課程,最后完成課題的教學模式。此種教學模式充實了課堂的教學內容,調動了學生設計思維的積極性和求知欲。

二、美術教育的改革要求

1.要引起學生欣賞的動機和興趣。教師在指導學生欣賞之前,要先講述或講解藝術作品的創(chuàng)作背景、作者生平故事、軼事等,學生有了這些必要的知識準備,就能產生欣賞的動機和興趣,引起欣賞的欲望。

2.要激發(fā)學生強烈的情感反應。欣賞活動是認識事物價值的情感反應,教師在欣賞教學中,要善于利用各種情境,或給學生以暗示。其實,美術教學過程中處處都包含有欣賞的成份,教師要不斷提醒學生注意這些欣賞點。

3.要注意學生在欣賞活動中的個別差異,每個學生知識和能力水平不同,興趣各異,所以對同一藝術作品的欣賞能力各不相同。教師要對欣賞能力低的學生進行輔導,幫助他們提高欣賞水平,對不同欣賞趣味的同學要一視同仁,切勿用一個標準要求所有學生。

美術教育方法的思考與選擇除了可以運用以上所論及的各種方法之外,在實際美術教育實踐中,還應該針對具體教學情景予以靈活處理。好的教學方法總是適應它所對應的教學情景而生效,僅僅為了方法的方法只能是古板的教條,這種對方法的探討反而有害于美術教育學科自身的發(fā)展與價值的張揚。