史春霞

法國著名電影家雷內·克萊爾曾講過：觀眾并不永遠都是對的，但是無視觀眾的作者卻永遠是錯的。隨著時代的變化，社會的進步，動畫藝術的發(fā)展，觀眾的審美心理、審美情趣也在發(fā)生著變化，他們已形成一種全新的審美接受觀念。根據姚斯對影視作品所提出的“期待視覺”觀點，我們知道，觀眾在接受動畫作品時，因其不同的知識結構、文化素養(yǎng)、社會地位，他們原先已有的各種經驗，趣味，審美理念等，在觀賞時就表現為一種潛在的審美期待。這就好比，我們看同一部影視作品，會出現“一千個觀眾心中就有一千個哈姆雷特”的情形一樣。動畫制作總的來說是為了觀眾，各種不同的觀眾對動畫的理解與參與又反過來決定了動畫制作的方式和價值。那我們在研究動畫藝術時，就必須了解觀眾對動畫有什么要求，他們最想看到怎樣的動畫片。當然，不同民族、國家，不同時代的觀眾，對動畫藝術的審美要求肯定有不同看法，即使是同時代、同民族的人，也會因各種不同的立場而提出不同的見解。

對一般的受眾而言，他們對動畫藝術的審美要求，確實有許多相同的地方，具體表現在如下幾個方面：

1 、 簡單單純，充滿張力的故事情節(jié)

迪斯尼許多優(yōu)秀的影院動畫都是改編自神話傳說、民間故事、世界名著……他們都有一個共同特點，故事的主線簡單單純，矛盾的設置富有力度，情感上具有很強的感染力，并且故事輕松歡快，從不點破主題，而是讓各個年齡的觀眾層去領悟，體會其中的涵義，當然這樣的故事模式取得了很好的票房，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《森林王子》、《花木蘭》等。的確，童趣是動畫片要表達的內容，故事內容過于沉重，矛盾太尖銳，過于殘忍的情節(jié)并不會受到小觀眾的歡迎。

但是，簡單并不等于草率或者空洞，還必須在照顧兒童觀眾理解能力的同時，保持故事脈絡的清晰以及情節(jié)的趣味性，因此，對故事中的一些小情節(jié)的安排與故事節(jié)奏感的控制十分重要。有張有弛的節(jié)奏感是創(chuàng)作者最有效的手段，當觀眾預感到危險時，順勢把人物推入危機之中，因為在觀眾的意料之中，所以劇情的感染力會減弱，這時，讓情節(jié)的推進先停一下，緩和觀眾緊繃的神經，當他們感到放松戒備的時候，再突然地進入下一情節(jié)，這個時候，強烈情緒反差形成了張力，使故事的節(jié)奏感鮮明，起伏跌宕，情節(jié)連接得十分緊湊。這些都是動畫片中常用的創(chuàng)作技巧，在一些優(yōu)秀動畫片中大都有體現，比如《獅子王》中的壞蛋叔叔刀疤帶小獅子辛巴到山崖下的情節(jié)，當辛巴獨自留下來時，觀眾馬上意識到辛巴的危險處境，并隨之充滿緊張的情緒，但這時卻出現了一個輕松的段落，一只蜥蜴爬過，辛巴則一本正經的去和他逗玩 ，使氣氛頓時變得輕松，就在這時，周圍的石子開始往下掉，成千上萬的野牛狂奔而下，劇情的發(fā)展，把辛巴推到了生死關頭……象這樣的情節(jié)就會牢牢抓住觀眾的注意力，帶給觀眾豐富的情感體驗。

2、與眾不同的幻想世界

動畫大師迪斯尼說過：動畫片的首要責任就是把生活卡通化，在片中充分發(fā)揮幻想和夸張的特性。的確，創(chuàng)造一個獨特的幻想世界是動畫創(chuàng)作的點金石。比如在日本動畫片《千與千尋》中充滿奇特想像的神仙澡堂，各種古怪的神仙，《怪物史萊克》中生活在灰姑娘、白雪公主、三只小豬等童話角色中的史萊克及周圍的環(huán)境，《海底世界》中大都市一樣繁華的海底等等。這些在現實中不可能出現的如夢境般情境。它們都成了動畫片中最能打動觀眾的地方。

雖然幻想在動畫片中占有十分重要的位置，但是我們強調想像力的同時卻不能忽視幻想的情節(jié)應該是來源于現實生活中的變形。正如迪斯尼所說：真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發(fā)生的事物，加上幻想和夸張。比如美國動畫片《蟲蟲總動員》把昆蟲角色擬人化構造了一個奇妙夢幻世界，片中的環(huán)境就是真實的大自然，故事跟隨著螞蟻主人公的特殊視角，把我們帶入了一個與眾不同的微觀世界，在這里，水滴成了巨大而危險的水球，罐頭盒成了昆蟲吧，飯盒變成了魔箱等。一個同樣是我們熟悉的世界經過創(chuàng)作者的想像，把視線放低，帶上放大鏡，卻變成了一個充滿驚喜和意外的卡通世界。這樣的想象雖然不是憑空而生的，他們的確都來自對現實生活的再創(chuàng)造。

3 、形象生動的動畫人物

作為觀眾，我們經常會有這樣的感受，一部動畫片看過之后，在腦海中印象最深刻的就是里面的動畫人物，比如 湯姆和杰瑞、米老鼠、唐老鴨、小叮當、柯南、兔巴哥；《怪物史萊克》中的史萊克；《玩具總動員》中的胡進、巴斯光年；《海底總動員》中的小丑魚……這些有生命的動畫人物，個個性格鮮明獨特，生動可愛，它們成了觀眾親切的朋友，也成為了動畫片中的標志。因此，可以說形象生動的動畫人物創(chuàng)造是動畫片的第一任務。

觀察那些被觀眾喜愛的動畫人物。我們發(fā)現，觀眾對動畫人物的喜愛，一方面是因為獨特的形象感到新鮮和有趣，另一方面則覺得它們有了生命，有了感情的交流，這些動畫人物對他們而言不僅僅是一個影像，而是高度濃縮了人情、人性的人生百態(tài)。當身邊一切都匆匆變化，復雜紛繁的社會令人焦頭爛額的時候，只有這些屏幕上的老朋友依然如故，這正是動畫片獨有的魅力。那么，如何讓動畫人物具有獨特的感染力創(chuàng)作都首先要思考的問題。動畫人物是創(chuàng)造出來的，因此有很大的創(chuàng)意空間，造型是最直觀的表現方法，除了要給人物設計鮮明的視覺外在特征之外，還應該具有獨特的個性。比如《怪物史萊克》中史萊克外表丑陋，性格孤僻冷淡，又臟又臭，但卻有一顆英雄心。《大力神》中，反面人物死神的造型就很有特點，他的頭發(fā)就是燃燒的火焰，隨著情緒的變化忽大忽小，變幻顏色。動畫片《貓和老鼠》，就是用生活中的細節(jié)和夸張的人物動作，把一只體型巨大、狂妄自大的貓和小巧機靈的老鼠的性格展現無遺，片中創(chuàng)作把每個動作都設計得與眾不同，出人意料，使觀眾忘卻了生活的規(guī)律常識而深深地被這種新奇有趣夸張的場面所吸引……在這些動畫片中， 我們看到了夸張的人物造型和個性化的性格，也正是這些，使他們受到了觀眾的認可，并獲得成功。

4、娛樂性與視覺奇觀

娛樂是公眾對動畫藝術的一個基本要求。對觀眾來說，他們喜歡動畫片是因為它的輕松夸張、風趣幽默和新鮮刺激。這里面既有對感官的娛樂，也包含精神娛樂。但迪斯尼說過，動畫片不僅僅是拍給孩子們看的，而要老少皆宜，合家觀賞。因此要讓各個年齡層次的受眾從片中享受到樂趣，除了需要制造視聽奇觀的感官娛樂外還應該有豐富的內涵。動畫片的制作有一定的特殊性。與電影不同，它的環(huán)境，背景等都是虛擬的，是由人創(chuàng)造出來的，因此相對于真實的生活，它在視聽方面就有很多潛力可挖，我們可以在片中創(chuàng)造如夢如幻的視覺奇跡，比如在《獅子王》中開闊的原野上，壯觀的百獸朝拜；陰森的大象墓園里，扣人心弦的激烈追逐；熱帶雨林中三個好朋友的歡歌笑語，瀑布池塘邊的甜蜜愛情……這些場面牢牢地抓住觀眾的視線，給人帶來視聽享受的同時，我們也在該片的豐富主題上找到了精神的高雅的娛樂。故事以一個正義必然戰(zhàn)勝邪惡的主線作為主題，它單純易懂，正符合兒童觀眾的需要。但是影片并沒有停留在這個單薄的主題之上，而是在故事的進程中賦予了更深更豐富的內涵。例如生命如何在大自然中循環(huán)，人生必須面對的責任，人在成長中需要的勇氣，還有成年人之間的戀愛關系……，這些深奧的命題也許孩子們并未理解到，甚至也不感興趣，但是卻給影片增加了分量，吸引了成年人的目光，使它成了一部有品位的動畫作品。這也是迪斯尼動畫能夠取得成功的關鍵所在，它們不僅能帶給觀眾強烈的感染力和層次豐富的感官娛樂，同時在故事情節(jié)上，也能充分考慮不同年齡層的觀眾需求，滿足不同受眾的精神娛樂。

（作者單位：湖南涉外經濟學院藝術設計學部）

責任編輯：文鍵