張蓉蓉

小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》是我國音樂工作者為探索交響音樂的民族化而創(chuàng)作的最具民族特色的經(jīng)典音樂作品。該曲由作曲家何占豪與陳鋼共同創(chuàng)作。

《梁祝》創(chuàng)作于1959年。樂曲內(nèi)容來自于一個古老而優(yōu)美動人的民間傳說：四世紀中葉，在我國南方的農(nóng)村祝家莊，祝員外之女祝英臺，沖破封建傳統(tǒng)的束縛，女扮男裝去杭州求學。在那里，她與善良、純樸而貧寒的青年書生梁山伯同窗三載建立了深摯的友情。當兩人分別時，祝用各種美妙的比喻向梁吐露內(nèi)心蘊藏已久的愛情，誠篤的梁山伯卻沒有領悟。一年后，梁得知祝是個女子，便立即向祝求婚。可是祝已被許配給一個豪門子弟馬太守之子馬文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲憤死去。祝英臺得到這個不幸的消息，來到梁的墳墓前，向蒼天發(fā)出對封建禮教的血淚控訴，梁的墳墓突然裂開,祝毅然投入墓中.遂化成一對彩蝶，在花叢中飛舞，形影不離。何占豪與陳鋼共同選擇了這首在我國家喻戶曉的民間傳說《梁山伯與祝英臺》的故事情節(jié)為創(chuàng)作題材，吸取越劇音樂中最具代表性且悅耳動聽的曲調(diào)為素材，成功地創(chuàng)作了一部單樂章帶標題的小提琴協(xié)奏曲。

樂曲以奏鳴曲式的結構，采用A、B、A的布局——（序或引子）呈示部——展開部——再現(xiàn)部（尾聲）；分別以戲劇情節(jié)中極具代表性的“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“墳前化蝶”三個章節(jié)為表現(xiàn)內(nèi)容，深入刻畫人物個性，突出表現(xiàn)戲劇情節(jié)、矛盾沖突和故事場景，充分表現(xiàn)這對青年男女的忠貞愛情和對封建禮俗的控訴、反抗精神。

呈示部（草橋結拜）

1）微弱的小提琴聲部的長音，伴以豎琴的分解和弦，引出長笛獨奏的旋律，開始訴說一個美麗的愛情故事：

2）這個故事是家喻戶曉的，歌頌愛情的故事：

3）故事的主人是一對青年男女——梁山伯與祝英臺：

（主題音樂由小提琴獨奏，開始出現(xiàn)）

溫馨而真誠的主題音樂，表現(xiàn)著一對青年在彼此訴說。隨之主題音樂不斷發(fā)展、深入和變化，音樂特點和音樂色彩十分顯著。

4）主題音樂由小提琴獨奏在高八度和低八度之間交替、重復出現(xiàn)，逐步過度到樂隊中的弦樂組齊奏、木管聲部以和聲映襯，最后達到情緒的高潮：

5）明快的節(jié)奏、鮮明的個性，表現(xiàn)梁山伯與祝英臺的同窗好友、手足之情：

6）第一、第二提琴重復一遍以上旋律，獨奏小提琴進入跳弓演奏，表現(xiàn)嬉戲、逗趣的場景：

7）以弦樂、木管組全奏的方式，將同窗友情推向高潮：

8）采用小提琴與大提琴“卡農(nóng)”方式的獨奏，借用中國戲劇“對話”或“對唱”的藝術手法，表現(xiàn)“梁祝”同窗三載，十八相送和“長亭惜別”依依難舍的戲劇情景：

展開部（英臺抗婚）

1）由陰沉的中國大鑼鳴聲，引出低沉、暗淡的大管、弦貝司的旋律，繼而引申到銅管樂森嚴的音調(diào)，急促的節(jié)奏，表現(xiàn)封建勢力代表，展示祝英臺父親的冷酷、無情、兇惡及祝英臺氣忿悲痛的心境:

2）運用中國戲曲音樂中的板鼓，敲出急促的節(jié)奏，伴隨著如泣如訴的散板音調(diào)，增強場景氣氛，表現(xiàn)出祝英臺哀怨悲憤的心情：

3）以樂隊全奏的方式，奏出樂曲的最強音符，變奏主題音樂，展示“投墳相許”堅貞愛情的感人場景：

再現(xiàn)部（墳前化蝶）

1）由黑管不附顫音的陰沉樂段，引入哭墳的戲劇場景：

2）應用京劇音樂中的“倒板”和越劇音樂中的“囂板”，模擬人聲，并借用民族弓弦樂器的“上滑”、“下滑”、“抖顫”等演奏手法，表現(xiàn)“哭墳”的情境；同時再次出現(xiàn)獨奏小提琴與獨奏大提琴“卡農(nóng)”的演奏方式，回顧“梁?！钡那楦惺澜纾罕吹?哭泣慢板

3）以全奏的形式，強烈的音響，再現(xiàn)“梁山伯與祝英臺”的可歌可泣的純真愛情，讓這一對可愛的青年，永遠記憶在人們的心田：

4）重復長笛的“引子”旋律，引入小提琴 Ｉ、ＩＩ 聲部用“弱音器”演奏的主題音樂：獨奏小提琴也應用“弱音器”重復主題音樂一遍；全體弦樂聲部再重復一遍主題音樂，借以加深主題音樂及人物形象留給人們的美好印象。

5）樂隊齊奏并突出銅管樂聲部，再現(xiàn)故事的主題思想：

6）最后，獨奏小提琴以緩慢的節(jié)奏，低沉的呻吟，結束全曲：

這首絢麗多彩，抒情動人并帶有濃郁的生活氣息的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》，自1959年由年僅18歲的俞麗拿女士擔任小提琴獨奏首演以來，一舉成名。由俞麗拿擔任獨奏的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》版本，其唱片發(fā)行量多達一百多萬張，是中國器樂唱片發(fā)行量最多、影響面最廣的唱片。而何占豪、陳鋼和俞麗拿也因此獲得了中國首界金唱片獎，成就了其終身事業(yè)，為中國作品演奏風格的研究、創(chuàng)作、演奏和將其推向世界樂壇做出巨大貢獻。

目前，該曲已被大膽溶入了新的科技元素，無論是演奏方式還是傳播形式都有了進一步的創(chuàng)新，無論是音樂廳的舞臺演出形式，還是先進的播放器中的傳播形式均受到了國內(nèi)外聽眾熱烈的歡迎。它以其中華民族的鮮明風格與特點，得到國際公認，成為一個階級、一個民族在藝術上走向成熟的標志。有的藝術家還對演奏的內(nèi)容大膽創(chuàng)新，在香港，藝術家們把它改編成高胡協(xié)奏曲，清唱及舞臺劇。在美國，舞蹈家們將其改編成美麗動人的冰上舞蹈。其樂曲中所具有的優(yōu)美的旋律和豐富藝術內(nèi)涵，被國內(nèi)一致譽之為“民族交響樂”，而國外樂壇則稱之為“蝴蝶愛情”協(xié)奏曲。如今這只“彩蝶”已成為愛情的象征，永遠留在人們的心中。

（作者單位：安徽藝術職業(yè)學院音樂系）

責任編輯：曉芳