音樂鑒賞課能保證學生獲得參與現(xiàn)代化生活應具備的音樂文化修養(yǎng)。在音樂鑒賞課中，要堅持以聆聽音樂、感受音樂為主的原則，整合各種教學手段，解放學生，讓他們在平等、輕松、愉快的氣氛中體驗美，達到上好音樂鑒賞課的目的。要求學生經(jīng)常保持一種對音樂學習的積極心態(tài)和愉悅體驗，如此音樂課堂便成了學生精神世界的家園，這就是所謂“樂yuè（音樂）則是樂lè（快樂）”的道理。德國音樂教育家奧爾夫曾說過：“對于音樂教育，我最終關注的不是音樂的，而是能讓人產(chǎn)生愉悅的、精神的探討。”

在課程改革的今天，教師該如何運用各種新穎有效的方法，創(chuàng)設出愉快學習的情境，融知識技能的學習于審美活動中，并且引導和激發(fā)學生積極參與音樂體驗，使學生在輕松、活潑的狀態(tài)下愉快地學習顯得尤為重要。

一、建立和諧師生關系，營造愉快學習氛圍，讓學生喜歡音樂

教育心理學研究認為：如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那么學生就可能更愿意和教師相處。在音樂鑒賞教學中，學生對作品的各種理解、想法和問題，教師應以鼓勵支持的態(tài)度調動全體學生共同討論，合作解決。教師可在課堂中說“大膽說出來吧，讓我們共同來解決”。教師和學生交談，了解學生的需要，讓每個學生都有充分表達情感的機會，都樂于暢所欲言。藝術鑒賞也是一種審美的過程，要給學生以視覺上的和諧和美感。教師的衣著要得體，美觀大方；教態(tài)自然，示范動作有美感；要進行“微笑教學”，等等?？傊寣W生盡可能喜歡你，從而在教師與學生之間形成一種友好、寬松、愉悅的學習氛圍。教育家杜威說過：要使教學過程成為“真正的師生共同參與的過程，真正愉快合作的相互的過程”。

二、教師要正確理解和把握音樂作品的形象

要上好音樂鑒賞課，首要的條件就是教師必須正確理解和把握音樂作品的形象，如果離開這個前提，音樂鑒賞課將背離審美核心而變成空洞無物的說教課。一般來講，根據(jù)形象特征可將藝術分為兩大類：“情態(tài)的藝術”和“情感的藝術”。音樂與美術相比，美術多側重于“情態(tài)”，并通過“情態(tài)”曲折地表達“情感”；而音樂則多側重于“情感”，并通過“情感”曲折地表達“情態(tài)”。關于音樂的情感表現(xiàn)性和情態(tài)“描繪性”，在音樂美學界一直是一個非常富有爭議性并富有魅力的話題。強調音樂“表現(xiàn)性”的人們認為：音樂的所謂“描繪性”的真正意義在于音樂的審美體驗是音樂激發(fā)的情感間接地通過“統(tǒng)覺”和“通感”所引起的聯(lián)想而實現(xiàn)的。這種聯(lián)想的本質是由音樂的情感內容引起的，因而所謂音樂的情態(tài)“描繪性”的本質還是音樂的情感表現(xiàn)性。強調音樂“描繪性”的人們則認為：一連串的聲音組合是沒有任何感情意義的，但音樂能感動人，其秘密在于聲音觸動了人類模糊記憶中的視覺表象，這些視覺表象雖不一定構成情節(jié)，但卻是人類情感體驗的源泉和依托。

中學音樂教師的態(tài)度應該是：既重視音樂的情感表現(xiàn)性，又不忽略音樂的情態(tài)“描繪性”。雖然音樂的所謂“描繪性”并非音樂美的本質，但對于學生而言，用音樂表達情感是不足為怪的，音樂能“描繪”情態(tài)和情節(jié)似乎顯得不可思議，這也就為音樂的表現(xiàn)性增添了巨大的魅力。因此，在把握音樂教材的形象時，不論音樂是在“描繪”某個具體的形象，還是在表現(xiàn)情感或理性內容，都需要教師正確把握音樂語言的表達方式，即正確理解旋律、節(jié)奏、力度、速度、和聲、配器等音樂諸要素的表現(xiàn)意義。音樂正因其具有非語義性和非描繪性特征，而我們對音樂進行“技術性分析”和“戲劇性分析”，獲得“語言啟發(fā)”和“非語言啟發(fā)（如視覺形象啟發(fā)）”，其目的只有一個，那就是：將音樂作品的形象激活。正如費爾巴哈所說：“感情的對象就是對象化的感情。當音調抓住你的時候，是什么抓住了你？你在音調中聽到了什么？難道不是聽到你自己心靈的聲音嗎？”

三、游戲介入

音樂游戲具有愉悅性和互動性的特點，是學生所喜愛的教學模式。在完成教學目標的前提下，將教學內容融入到游戲中，能使知識性與趣味性完美地結合。高中生由于年齡特征而顯得安靜些，做游戲可以使課堂氣氛活躍。但值得注意的是：無論采用何種游戲形式，都要掌握好尺度，不能喧賓奪主。

遵循愉悅原則有一個度的問題，不能盲目考慮學生的愉悅心境，否則就很容易形成一個誤區(qū)。例如：有些教師為了營造愉悅氣氛，準備了大量的學生比較喜愛的題材做鋪墊，但有時會讓學生莫名其妙，甚至還導致學生注意力轉移。如果一節(jié)課只是華而不實，學生對該學習的知識沒有掌握，對欣賞的音樂沒有領悟內涵，最終只會淡化教學目的。音樂鑒賞作為一種課堂教學形式，既要有聲色等感觀的愉悅的教學，又要有兼含美育和認知、情智統(tǒng)一的審美態(tài)度，這樣才能有效地逐步提升學生的音樂素養(yǎng)。

四、要提供讓學生理解音樂的輔助手段

感官是人類認識事物的渠道，在音樂鑒賞教學中除了調動聽覺感受音樂外，調動其他感官參與音樂鑒賞，對培養(yǎng)以音樂為核心的綜合審美能力和培養(yǎng)藝術統(tǒng)覺也具有良好的作用。作為音樂鑒賞的輔助手段，最有效的就是視覺形象（繪畫、雕塑、攝影）的參與。盡管當今音樂教育界有“畫面容易界定學生思維，不利于激發(fā)想象”的說法，但筆者仍然堅持認為：以視覺形象輔助學生聽賞音樂，一可以極大地激發(fā)學生的學習興趣；二可以深化學生對音樂形象的理解；三可以開闊學生的藝術視野，更好地體現(xiàn)音樂作為人文科學的特征。其依據(jù)的心理學理論是“統(tǒng)覺”和“通感”理論。

從人類感受事物的類型看，人類認識事物相對來講可分為“聽覺型”、“視覺型”和“綜合型”?！奥犛X型”的學生擅長通過聽覺感受器認識事物，“視覺型”的學生擅長通過視覺感受器認識事物，“綜合性”的學生擅長通過視、聽多種感受器認識事物?！敖y(tǒng)覺”理論告訴我們：一種形象感知通過“統(tǒng)覺”“通感”后會衍變?yōu)榱硪环N形象感受。例如：看一幅畫面或雕塑，人物的情態(tài)逼真生動，欣賞者仿佛能聽到說話的聲音（如聞其聲）；聽一首描繪性的音樂作品仿佛看到音樂所描繪的形象（如見其形）；有人說：觸摸維納斯女神的大理石雕像仿佛能感覺到有人體的溫暖感。這些都是“統(tǒng)覺”“通感”現(xiàn)象。音樂上常用“音色明亮”來表現(xiàn)聲音特點，繪畫上常用“色調明快”來表現(xiàn)色彩風格。其實，“音”有什么“色”？而“色”又是什么“調”？“音色”與“色調”都是表達視聽通感現(xiàn)象的詞匯。