摘要：舞蹈表演藝術中的呼吸是對生活的體驗、再現(xiàn)和升華，它對舞蹈演員在生理上產(chǎn)生了重要的影響，它直接制約著舞蹈演員體力的持久性以及舞蹈形象的完美塑造。本文就呼吸在舞蹈表演中的運用，進行分析和研究。

關鍵詞：呼吸；舞蹈表演；運用

人有了呼吸才有生命，舞蹈有了呼吸才有表現(xiàn)力。在舞蹈表演中，呼吸要伴隨著舞蹈的勁律、音樂、長短有意識地主動地進行。因此，我們要合理運用呼吸，將呼吸貫穿每一個動作中，用呼吸的順暢減少身體疲勞，去推動舞蹈技術的嫻熟和變化，去表現(xiàn)舞蹈動作的力度和線條，去豐富塑造舞蹈藝術形象。

一、舞蹈中的呼吸

舞蹈中的呼吸應稱之為藝術呼吸，藝術呼吸是在自然呼吸的基礎上控制、處理并合理把握運用呼吸，從生理的需求上升為理性的支配運用，使呼吸韻律、風格達到高度完美的統(tǒng)一。在舞蹈表演中，呼吸要伴隨著舞蹈的勁律、音樂、長短，有意識地主動地進行，是完成動作的有力助手。

二、呼吸在舞蹈中的運用方式

作為一個優(yōu)秀的舞者，呼吸是很重要的修養(yǎng)之一。舞蹈呼吸不同于平靜呼吸，舞蹈呼吸是必須加以控制，是矛盾的。因此，我們要根據(jù)舞蹈動作對呼吸進行調(diào)節(jié)，按動作的強度、頻率來安排呼吸。由此總結出以下幾種運用方式：

1. 化整為零，合零為整

舞蹈動作快慢大小，變化無窮，化整為零，一般指慢板，快板則相反，合零為整。這種方式可以一個或幾個動作一吸或一呼，并盡可能地與音樂的節(jié)拍合拍。以這種具體規(guī)律的呼吸組合成的舞蹈，會使呼吸成為一種整齊變化的、有節(jié)奏的呼吸運動。《扇舞丹青》這個舞蹈就是個成功范例。舞蹈開始時，燈光中一名少女手握著扇子背對觀眾靜靜地站立著，只見她深吸一口氣，帶動手中扇子的提沉，表現(xiàn)的是揮毫的沉思、醞釀。接著扇子變成了少女手中一只飽蘸墨汁的筆，只見少女凝神，落筆，時而拉長時而頓挫，時而小處細描，時而大塊渲染……表演者在高潮部分化整為零、合零為整的實際體現(xiàn)一氣呵成。每個動作與動作之間都似有一種可分割的氣韻連接著，第二個動作仿佛從第一個動作中一帶而出、自然生成，那氣勢、那神韻，使觀眾同舞臺的演出產(chǎn)生了共鳴，不由得進入了作品的意境和情境。

2. 吸要快，呼要慢

快吸慢呼不僅是一種需要，而且是一種鍛煉。吸要快而且多，呼要慢而且少，這也正是一個舞蹈演員良好的修養(yǎng)。慢吸慢呼是藏族舞蹈的呼吸特點，長期生活在牧區(qū)高原上的藏族，受自然環(huán)境和勞動生產(chǎn)習慣的影響，他們的呼吸帶有壓抑感和負重感，舞蹈中使氣盡力吐納，所以形成了藏族舞慢吸慢呼的特點。再如，蒙古族舞中踏步加柔臂的訓練，踏步要求膝部掌握平穩(wěn)，并隨步的動向移動。在動作中，無論是哪邊的手臂向下壓，一節(jié)節(jié)末，呼吸都要走一個沉的下弧線。在雙膝稍彎時，重心慢慢移動，到換反面上步的一剎那做短暫的快吸氣，再沉氣?？梢?，不同的民族，舞蹈風格也自然不同，不同的舞種應該運用不同的呼吸方式，才能夠準確地表現(xiàn)出每個舞種的風格與特色。

3. 起要吸，止要呼

一般動作在起動時都用吸氣，而動作結束和復原時宜用呼氣，前者有引起動作的自然反應，后者不僅是一種自然反應，而且加強了舞蹈心理上和動作上的結束。當舞蹈表演者在還沒有動作的表演時，在觀眾看來表演者這時是靜止的，當然也是在舞者體力能量上的預熱。此時的舞者同時也在醞釀將要表演舞蹈的內(nèi)在情緒，也就是氣的運用。而在舞蹈表演者表演結束時，舞者的呼吸也隨之落下。起要吸，止要呼，在舞蹈表演時，是開始與結束的相對比，不同呼吸的運用在舞蹈表演時也有不同的內(nèi)在和外在的表現(xiàn)。

4. 上要吸，下要呼

一般指跳躍，吸氣有提升，使跳輕盈自如，落地呼氣又有使蹲有延續(xù)流暢。需要特別指出的是，以上的方法是一種一般性的提示，舞蹈動作千變?nèi)f化，對呼吸經(jīng)常提出一些變化的要求，舞蹈不是機械運動，我們不能強使呼吸機械化。

呼吸給予人類的是生命，給予舞蹈的是活力，是美的記憶。作為一名舞蹈演員，舞蹈的一舉一動都離不開正確的呼吸。所以，要想成為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，就必須認真地訓練呼吸，精心地安排呼吸，切不可忽視呼吸。

參考文獻：

[1]張喜霞.淺談舞蹈呼吸[J].科技信息(學術研究)，2007(10).

[2]楊清華.談呼吸在舞蹈中的掌握與運用[J].四川戲劇，2007(2).

（韶關市中等職業(yè)技術學校）