摘要：樂感的培養(yǎng)是學習音樂的重要環(huán)節(jié)，農(nóng)村學生樂感差成為了他們學習音樂的絆腳石。如何培養(yǎng)農(nóng)村學生的樂感？本文從視唱、聽覺、音樂活動、教師引導四個角度進行了闡述。

關鍵詞：樂感；視唱；聆聽；活動；引導；情感體驗

我們的音樂教育是以審美為核心的教育，不論是感受與鑒賞還是表現(xiàn)，都必須將審美教育貫穿于教學的全過程，而聆聽音樂和表現(xiàn)音樂等是重要的實踐環(huán)節(jié)。在這一過程中都必須要通過樂感使學生充分感受到音樂的美，表達出音樂的美，才能“使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能，得到有效的發(fā)揮”（引自《音樂課程標準》），因此樂感對于“以音樂審美為核心”的音樂教育來說具有重要意義?？梢韵胂笠粋€缺乏樂感的人，盡管掌握了很多作曲技法或表演技能，但他的機械組合的音樂是不能感動觀眾的。

今年我因教學需要被派往農(nóng)村初中支教，在教學過程中，深感農(nóng)村孩子的素質(zhì)教育舉步艱難，相對于城市學生來說，他們見識少，知識面窄，對音樂的感悟能力差，聆聽音樂時常犯疑發(fā)呆，課堂上一問三不知。如何培養(yǎng)農(nóng)村孩子的樂感，完成音樂課的審美體驗，成為了我這一年支教的主要目標。在教學實踐中，我進行了一些摸索，下面談談我的拙見。

一、首先要重視視唱的訓練

音樂感的培養(yǎng)必須建立在音準和節(jié)奏的準確之上，而農(nóng)村的孩子音樂底子薄，初一新生絕大多數(shù)不認識簡譜，音準和節(jié)奏感差，在歌唱中常出現(xiàn)“跑音”現(xiàn)象。通過科學有效地視唱訓練，能培養(yǎng)農(nóng)村學生的良好的音準和節(jié)奏，但教師要根據(jù)這些孩子們的實際，由淺入深，生動活潑地進行教學。

1. 可從節(jié)奏入手過渡到視唱，節(jié)奏相對來說比較容易掌握，遇到較難的節(jié)奏可先進行律動的訓練，比如拍手、拍肩、跺腳等。為了增強學習興趣，可采用合作式教學，如二人一組拍手，四人一組跺腳等。這樣迎合了學生的特點，他們會立即感到容易，并能很快貼切地表達出來。

2. 從唱準單音過渡到旋律?？上瘸獪室綦A再對學生進行級進、跳進直至旋律演唱的練習。這一過程中，還可以用豎笛作為輔助教學，通過聽一聽，練一練，唱一唱，不僅活躍了課堂，也加深了學生節(jié)奏，音高的記憶。值得注意的是視唱時要對樂句有整體感，要帶著某種特殊的感情與表情來練習，這種習慣的養(yǎng)成為培養(yǎng)學生良好的樂感奠定了基礎。

二、在聆聽音樂中培養(yǎng)學生的樂感

馬克思曾指出：“對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也沒有意義。”音樂家舒曼也曾說：“發(fā)展聽覺是最重要的事情?！币魳肥锹犛X的藝術，樂感是聽覺的審美心理反應。只有對音樂的聆聽，才能通過感知、聯(lián)想、表現(xiàn)等心理活動去體驗音樂的“味道”，去感悟音樂的規(guī)律。

1. 培養(yǎng)農(nóng)村孩子聆聽的習慣。由于農(nóng)村教學設備陳舊，師資力量不足，缺少教育教學方法，所以學生并沒有認識到聆聽音樂的重要，沒有養(yǎng)成聆聽的習慣。音樂響起時，就會跟著大聲喊唱，未能體會樂曲內(nèi)在的情感。此時，音樂老師要不斷要求學生聆聽音樂，在安靜的課堂氛圍中，粗聽、細聽、反復聽、加深樂曲的情感體驗。

2. 挖掘音樂內(nèi)在魅力，培養(yǎng)樂感。音樂作為一種表演藝術，其完美的演唱演奏不僅體現(xiàn)音樂鮮活的生命力，而且流淌出來的歌聲、樂聲無不洋益著動人的樂感。樂聲起起伏變幻、抑揚頓挫、迂回曲折，在動和靜，高和低，快和慢，緊和松對比組合運動中展現(xiàn)她特有的美麗，并激起了人們感情的共鳴。在鑒賞的過程中，旋律、和聲等美感必然潛移默化于學生心田，隨著日積月累，音樂美的“痕跡”會逐漸強化加深，樂感自然會轉(zhuǎn)化為自身的感受與表現(xiàn)能力。所以在音樂教學中必須充分發(fā)揮音樂本身的美，通過其藝術形象，內(nèi)在感情感染孩子，培養(yǎng)他們的音樂感。

三、在音樂活動中培養(yǎng)學生的樂感

1. 在歌唱活動中培養(yǎng)學生樂感。匈牙利音樂家柯達伊說：“藝術的精髓并不是技術而是心靈?！币虼艘貏e注意啟發(fā)學生，處理表達歌曲感情。在教師引導下，學生深入分析歌曲思想內(nèi)容，抓住每首歌風格特點，領會樂曲的表現(xiàn)手段，如速度的對比，旋律的起伏，情緒的轉(zhuǎn)變等。把對歌曲的情感理解從感性認識提到理性認識。如歌曲《七子之歌》第二樂段以強力度的演唱，讓學生感受到了樂曲內(nèi)在含義，像是在吶喊，表現(xiàn)一種盼望回歸祖國的強烈感情。

2. 在舞蹈律動中培養(yǎng)學生的樂感。人們常說有什么樣的音樂就有什么樣的舞蹈，音樂節(jié)奏的變化往往決定著舞蹈節(jié)奏的變化，是舞蹈藝術中不可缺少的“骨肉之親”。不同的音樂節(jié)奏體現(xiàn)出不同的情緒和風格，如在教學《走進西藏》時，我讓學生和著音樂跳起了藏族舞。在簡單的三步一靠，甩長袖的動作中，學生領略到了藏族音樂的節(jié)奏、風格特點，培養(yǎng)了學生良好的音樂表現(xiàn)力與感悟力。但農(nóng)村孩子在小學音樂課堂上并沒有接觸過舞蹈律動，因為缺乏鍛煉，顯得膽小、害羞。此時教師要多多鼓勵與肯定，不管他們的動作優(yōu)美與否，都要讓他們體驗到成功的喜悅，增長他們的自信心。

3. 在器樂演奏活動中培養(yǎng)學生的樂感。美國音樂教育家詹姆士·墨塞爾曾精辟指出：“器樂教學可以說是通往體驗音樂的橋梁?！睂W生演奏器樂的實踐是培養(yǎng)樂感表現(xiàn)的重要方式之一。豎笛由于其價格低廉，在經(jīng)濟并不發(fā)展的農(nóng)村能得到普及。因此我把豎笛引進了課堂。對學生來說第一次看到、聽到、接觸到豎笛，對它充滿了好奇，興趣是最好的老師，強烈的求知欲使他們?nèi)硇耐度氲窖葑嘀?，用心去感悟和理解音樂。在愉快的吹奏過程中，他們感受到了音樂的美，時而輕松活潑，時而恬靜柔和，時而含蓄深沉。

4.在實踐創(chuàng)造活動中深化學生的樂感。蘇霍姆林斯基說過：“真正的教育智慧在于教師保護學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，經(jīng)常激發(fā)他體驗學習快樂的愿望?！睂W生有了一定的樂感以后，對聆聽的音樂進行藝術創(chuàng)新，深化了學生的樂感。藝術創(chuàng)新是學生主動參與音樂、體驗音樂的最佳方式，鼓勵學生，用各種各樣方式進行音樂再創(chuàng)造。比如，在欣賞《中國人民解放軍進行曲》時，在堅定有力的旋律感召下，學生們點著頭，打著拍子，我就讓他們跟隨音樂在教室的過道上踏步走，在行進的步伐節(jié)奏中體會到了進行曲的風格。

四、發(fā)揮教師的引導作用，潛移默化培養(yǎng)學生的樂感

農(nóng)村孩子音樂感悟能力差，教師“導”的作用在課堂上就顯得尤為重要了。借助老師感性的引導，調(diào)動孩子的全身感官，領悟到音樂的情緒內(nèi)涵，豐富他們的內(nèi)心世界和情感體驗，即而達到培養(yǎng)樂感的目的。

1. 以教師個人魅力感染學生，培養(yǎng)學生的樂感。音樂教師是美的傳播者，具有良好的藝術修養(yǎng)，在教學過程中應發(fā)揮這種自身的魅力去感染學生，讓學生體驗到音樂作品的情緒及風格。如教師富于表情的范唱會引起學生情感的共鳴，產(chǎn)生極大的藝術吸引力，引導他們以充沛的感情去歌唱。

2. 教師生動的語言，引發(fā)學生的樂感。課堂語言是維系師生情感的紐帶，掌握學生心理特點，優(yōu)化組織語言，不僅使學生產(chǎn)生學習音樂的興趣，也可以給學生藝術的享受和美的啟迪。課堂語言應該是生動、形象而富有感染力的，把音樂作品所蘊涵的藝術形象鮮明地展現(xiàn)在學生眼前，激發(fā)學生想象力，使學生融入到音樂情境中，接受音樂的感染與熏陶。

除了美的文學語言外，教師還可以用豐富的眼神、口形和面部表情等肢體語言，使學生產(chǎn)生與音樂相應的想象。如面帶微笑的演唱可以使學生感受到快樂的音樂，手部柔和的波浪線條可以讓學生體會到婉轉(zhuǎn)的音樂。

此外，教師還可以引導學生多思考，并經(jīng)常提問：這首曲子的旋律是輕快的還是憂傷的？在反復聆聽思考的過程中，學生樂感不斷豐富起來。

樂感的培養(yǎng)不是一蹴而就的，而是反復聆聽、實踐提高的過程。農(nóng)村的孩子更需要我們多一份耐心，多一份堅持。只要你誠心探索、體會，相信你耕耘的那片天地里，將會有更多的農(nóng)村孩子遨游在音樂的海洋里，體會到學習音樂的快樂，甚至于在快樂感中健康成長。

參考文獻：

[1]中國音樂教育，2006(6).

（武義縣實驗中學）