周小軍

內(nèi)容摘要：文章對國內(nèi)多數(shù)美術(shù)院校素描課程教學(xué)中出現(xiàn)的對學(xué)生藝術(shù)個性培養(yǎng)普遍不夠的現(xiàn)象，分析這一現(xiàn)象出現(xiàn)的原因，并針對這一現(xiàn)象提出了改進(jìn)素描教學(xué)的具體思路：培養(yǎng)學(xué)生獨特的藝術(shù)造型感受力、準(zhǔn)確的藝術(shù)表達(dá)力以及學(xué)生的審美境界，以達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的目的。

關(guān) 鍵 詞：分裂 感受 表現(xiàn) 審美

從問題說起，還得從“基礎(chǔ)課”說起。目前國內(nèi)美術(shù)院校特別是綜合性大學(xué)的美術(shù)院校多把素描、色彩課等稱為基礎(chǔ)課；把必須使用某特定畫種材料的課或?qū)I(yè)創(chuàng)作之類的課稱為專業(yè)課，例如油畫人體課、油畫人像課、水墨人物課、花鳥寫生課，等等。筆者認(rèn)為，這種所謂“基礎(chǔ)課”“專業(yè)課”的劃分存在著一些問題，主要在于：至少在文字上人為地把素描、色彩與專業(yè)分離，引導(dǎo)學(xué)生誤認(rèn)為基礎(chǔ)課只是技術(shù)問題，與藝術(shù)沒多大關(guān)系。本文要討論的不是關(guān)于課程如何劃分命名，而是討論在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上國內(nèi)的美術(shù)院校在素描教學(xué)中出現(xiàn)的問題，以及如何更好地進(jìn)行素描教學(xué)。

素描不僅僅是繪畫的基礎(chǔ)手段或技術(shù)訓(xùn)練，同時，素描又是記錄個人思維軌跡、拓展藝術(shù)空間的重要手段。目前國內(nèi)美術(shù)院校素描教學(xué)普遍強調(diào)所謂整體觀察、整體效果，完整的畫面效果，準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)、空間等，強調(diào)可以在畫面上直接操作的技法問題。這些問題固然重要，而造成的直接后果就是學(xué)生作品的千篇一律，審美上沒有差別的大同小異。簡而言之，即學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)造力的缺失，技術(shù)和藝術(shù)的分裂?！翱梢钥隙ǖ卣J(rèn)為，一味追求完整足可以掩蓋和抹殺個性，即藝術(shù)作品中最為寶貴的東西——創(chuàng)造。創(chuàng)造來自于何處呢？它難以成為集體的智慧而被有效地組織起來?！雹僖虼耍谝恍┟佬g(shù)院校中流行的對素描的曲解，根本的失誤就在于我們把一般性的技術(shù)手法、認(rèn)識和掌握規(guī)律作為素描學(xué)習(xí)的目的。我們更應(yīng)該這樣來反思：難道沒發(fā)現(xiàn)學(xué)生的作業(yè)十有八九是在按某一模式抄寫對象嗎？難道沒發(fā)現(xiàn)在完整精美的效果背后透出認(rèn)識的模糊與思維的空疏以及表現(xiàn)中的機(jī)械、呆板嗎？難道沒有發(fā)現(xiàn)在這種表層的描摹過程中，學(xué)生正逐漸喪失將來獨立創(chuàng)作中最珍貴的個體獨立意識與性情？

創(chuàng)造力的缺失、技術(shù)和藝術(shù)分裂的現(xiàn)象在一些美術(shù)院?；A(chǔ)教學(xué)中極為普遍。究其原因，一方面是基礎(chǔ)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練的方法不當(dāng)；另一方面則是學(xué)生本身的藝術(shù)素質(zhì)使然。因此，在基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)中，好的方法、合乎藝術(shù)規(guī)律和本質(zhì)的方法是至關(guān)重要的。遺憾的是，相當(dāng)多的院校基礎(chǔ)課程教師并沒有清醒地意識到這個問題。值得注意的是，與這些問題呈現(xiàn)鮮明對比的是院校中個別學(xué)生自覺地對基礎(chǔ)課學(xué)習(xí)從觀念到方法的多元取向，往往那些不按照陳規(guī)進(jìn)行繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的學(xué)生在創(chuàng)作上表現(xiàn)出很大的勢能。作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)課程，素描具有很強的技術(shù)性質(zhì)。將它們從藝術(shù)中分離出來作為一門基礎(chǔ)的科目，應(yīng)該是藝術(shù)的學(xué)理層面的需要，是有利于對藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識和掌握的。但它作為一門藝術(shù)的基礎(chǔ)在本質(zhì)上是和藝術(shù)不能分離的。技術(shù)以特定的形式呈現(xiàn)，再注入精神和情感，才能成為一種形式的藝術(shù)，不可想象在面對一件藝術(shù)品時我們可以分解出何為技術(shù)，何為藝術(shù)。古希臘和文藝復(fù)興時期的大師們創(chuàng)造了卓越的藝術(shù)，同時也創(chuàng)造了超凡的技術(shù)。在大師那里，何為技術(shù)、何為藝術(shù)是不可分解的，大師將技術(shù)藝術(shù)化了，精神化了，感情化了。

作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)的素描從文藝復(fù)興開始引入了數(shù)學(xué)和幾何學(xué)，它給了造型藝術(shù)以認(rèn)識自然的方法和尺度，因此素描中的技術(shù)因素是可以度量和定量分析的；而藝術(shù)恰恰是和數(shù)量、公式相對立而存在的，正是這種對立性才使藝術(shù)具有了無窮的魅力。技術(shù)具有科學(xué)的因素，具有必然性、可重復(fù)性、可預(yù)見性；而藝術(shù)在這三個方面和科學(xué)又是對立的，它是非必然、不可重復(fù)、不可預(yù)計的。藝術(shù)也是有邏輯的，但是和科學(xué)的邏輯是不同質(zhì)的。數(shù)學(xué)、幾何學(xué)（透視）被引入素描和造型法則，一方面帶來了素描藝術(shù)的發(fā)展；另一方面則容易使素描藝術(shù)落入技術(shù)性和工具性的陷阱之中。因此素描的技術(shù)層面和藝術(shù)的表現(xiàn)能否有機(jī)而自然地融合就是素描能否成為作為藝術(shù)的基礎(chǔ)的一個關(guān)口。這不是一個簡單的加法，而是一個意識的整合過程，是化學(xué)反應(yīng)而不是物質(zhì)混合。

如何在素描教學(xué)中在解決基本技法的同時把技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合起來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，這是一個很有意義的研究課題。筆者個人的一點淺見是：解決基本技法是必要的，但更多的應(yīng)該是通過素描這一媒介來訓(xùn)練學(xué)生獨特的造型感受力、準(zhǔn)確的藝術(shù)表達(dá)力以及提升學(xué)生的審美境界。

在素描的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練中，造型的感受力是一個很容易為具體的技術(shù)訓(xùn)練所忽略和丟失的問題。談到造型的感受力，最有說服力的例子是古希臘的雕塑藝術(shù)（平面藝術(shù)在其瓶畫中也可見一斑）。古希臘的藝術(shù)在形式和精神法則上是無與倫比的，它的神韻、它的生動和深度，等等，至今為世人感嘆不已。藝術(shù)史學(xué)告訴我們，古希臘藝術(shù)誕生于大約兩千年前，當(dāng)時并沒有解剖學(xué)、透視學(xué)去幫助藝術(shù)家認(rèn)識復(fù)雜而無比生動的人體，那么他們憑什么創(chuàng)造了這樣超絕的藝術(shù)？從藝術(shù)史的角度看，是文化、時代、地理、氣候等綜合因素賦予古希臘人非凡的造型感受力，當(dāng)然還有哲學(xué)的智慧也給予了他們深刻的認(rèn)知事物的方法。這是一個藝術(shù)家和哲人的時代，是一個充滿藝術(shù)氣氛和哲學(xué)智慧的時代。古希臘的藝術(shù)啟示我們，在藝術(shù)中感受力是多么的重要，多么的必要。從這個角度來審視素描教學(xué)問題、思考素描問題是很有針對性價值的。

造型的感受力是造型創(chuàng)造力的前提，沒有好的感受力就不可能具有造型的創(chuàng)造力。具體來說，造型的感受力包括感受的敏銳性、深刻性、生動性、獨特性和準(zhǔn)確性等，學(xué)生各異的造型感受是其各異的藝術(shù)表現(xiàn)語言的先決條件，也是將來其個性藝術(shù)風(fēng)格形成的先決條件之一，要用“一切價值重估”的意識來訓(xùn)練感受力，早在《悲劇的誕生》里，尼采就預(yù)言：“我們今日稱作文化、教育、文明的一切，終有一天要帶到公正的法官酒神面前。”②

在好的造型感受的前提下，如何準(zhǔn)確地表現(xiàn)其感受，這就凸顯出對學(xué)生藝術(shù)造型表現(xiàn)力訓(xùn)練的重要性。而造型的表現(xiàn)力則包括造型的概括、想象、抽象等，比較而言感受力主要表現(xiàn)為對客體的把握，而表現(xiàn)力則是主體的活動。一個有經(jīng)驗而又具造型敏銳感的教師可以在素描訓(xùn)練階段看出一個學(xué)生的藝術(shù)潛質(zhì)和創(chuàng)造能力。造型藝術(shù)在學(xué)習(xí)階段要求將技術(shù)和藝術(shù)表現(xiàn)分離開來，這只是階段性學(xué)習(xí)的需要。在這個階段集中解決的是比例、透視、明暗、準(zhǔn)確等問題，都是較為純粹的技術(shù)法則。在這個時候?qū)W生可能具有的藝術(shù)能力被壓抑著。隨著技術(shù)的日益熟練，一些學(xué)生可能自然地完成從技術(shù)到藝術(shù)表達(dá)的轉(zhuǎn)換，絕大部分則覺得有困難有障礙，從而無緣進(jìn)入藝術(shù)表達(dá)的階段。素描訓(xùn)練中能否自然地注入藝術(shù)的形式創(chuàng)造因素和個人的精神因素，這是素描是否有藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)鍵所在。有些人不能注入，或者注入太少、太弱；也有另外一些人，他們的技術(shù)欠火候，然而藝術(shù)才情大于技術(shù)準(zhǔn)備，這當(dāng)然也是一種遺憾。因為他們的技術(shù)虧欠總是要損害藝術(shù)表達(dá)的。當(dāng)然在藝術(shù)史上也有一些特例，他們根據(jù)自己的條件創(chuàng)造某種造型方法和技術(shù)，并以此成為其表達(dá)語言的基礎(chǔ)，盧梭和凡·高就是著名的例證。當(dāng)然他們是天才級的人物，而天才是創(chuàng)造法則和技術(shù)的。但如果把他們界定為天才就認(rèn)為他們在藝術(shù)中不需要注入個人精神因素，這是對大師的一種誤讀。我們通過史上的多種資料，不僅能夠看到大師們在創(chuàng)作時的情感投入，還可以通過大師們的素描作品直接比對出，他們在進(jìn)行素描練習(xí)時在其作品中注入的純粹藝術(shù)情感。我們也不要忘了，凡·高、畢加索等藝術(shù)大師都曾經(jīng)崇拜過古典主義藝術(shù)大師的事實。這其中當(dāng)然也包括對他們作品中所注入的非凡人格精神的崇拜。

素描教學(xué)中另一個重要的任務(wù)就是提升學(xué)生的審美境界。審美境界的提高、心性的陶冶，對學(xué)生的智力結(jié)構(gòu)、意志結(jié)構(gòu)的完善和發(fā)展都有促進(jìn)意義?！叭绻f社會意識的其他形式的教育具有局部性質(zhì)的話，那么藝術(shù)則對智慧和心靈產(chǎn)生綜合性的影響，藝術(shù)的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術(shù)造就完整的個性?！雹邸皩徝谰辰绲男纬墒鞘芙陶邔徝缹ο筮M(jìn)行自由觀照和把握的結(jié)果，又是獲得更加深刻的審美感受、提高對對象的自由把握能力、自由的創(chuàng)造形式、創(chuàng)造一個想象的審美世界的必要條件。它使受教者不僅能夠觀照和應(yīng)對，而且能夠創(chuàng)造和表現(xiàn)……”④

總之，在素描訓(xùn)練中只有把獨特的藝術(shù)感受力和準(zhǔn)確的藝術(shù)表現(xiàn)力很好地結(jié)合起來，注重學(xué)生審美能力的提高和培養(yǎng)，才能很好地把技術(shù)和藝術(shù)結(jié)合起來，作品才能得到提升，才能真正達(dá)到對學(xué)生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。

注釋：

①劉慶和.都市水墨[M].榮寶齋出版社，第17頁.

②王岳川編，周國平譯.尼采文集·悲劇的誕生卷[M].青海人民出版社，第91頁.

③尤·鮑列夫.美學(xué)[M].上海譯文出版社，第164頁.

④賀志樸，姜敏.藝術(shù)教育學(xué)[M].人民出版社，第118頁.

作者系南京藝術(shù)學(xué)院在讀碩士研究生，

揚州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教師

（責(zé)任編輯：鞠向玲）