姬 瑩

[摘要]中國(guó)動(dòng)畫以其獨(dú)特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格成為世界動(dòng)畫藝術(shù)史中的經(jīng)典形式。這些經(jīng)典動(dòng)畫中蘊(yùn)藏著豐富的文化內(nèi)涵及獨(dú)特的民族審美精神。這也是經(jīng)典之所以歷久彌新的根本原因。運(yùn)用分析及歸納的方法，探析中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)語(yǔ)言及這些經(jīng)典動(dòng)畫形式因素的關(guān)聯(lián)，明晰其中包含的“民族記憶”所賦予的文化精神及意義，為中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的必然方向提供一個(gè)較明確的文化動(dòng)因及支持。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)動(dòng)畫；平面性；文化觀照

一、民族風(fēng)格是中國(guó)動(dòng)畫存在發(fā)展的合理依據(jù)

動(dòng)畫的發(fā)展已有百余年歷史，時(shí)至今日，動(dòng)畫已是一種世界性的視覺(jué)敘事形式。在“動(dòng)畫”前冠以“中國(guó)”必然是一種界定和區(qū)別：即界定這一動(dòng)畫形式的范圍及區(qū)別于其他動(dòng)畫形式的存在標(biāo)志。

很顯然，對(duì)一個(gè)不存在的或?qū)?lái)也未必有的東西或事物冠名是沒(méi)有意義的。一般來(lái)說(shuō)，只要當(dāng)這個(gè)事物出現(xiàn)或即將出現(xiàn)且需要區(qū)別于其他的東西時(shí)，才需要這個(gè)名稱的。并且，只有同時(shí)滿足這兩個(gè)條件，冠名才可能發(fā)生。這是一個(gè)平常的普通到使人很容易忽略的不太起眼的人文現(xiàn)象。但其中卻包含了一個(gè)并不太平常的道理——存在的意義，只有在獨(dú)立獨(dú)特時(shí)才有意義。如果簡(jiǎn)單回顧中國(guó)動(dòng)畫的發(fā)展史，可以清楚地看到這一現(xiàn)象的存在。

在20世紀(jì)50年代中葉以前，中國(guó)就有動(dòng)畫這一藝術(shù)形式，而且以一定的規(guī)模在發(fā)展著。但是，這時(shí)的動(dòng)畫還不能稱之為“中國(guó)動(dòng)畫”，充其量只能說(shuō)是中國(guó)人在做動(dòng)畫，因?yàn)檫@一時(shí)期的動(dòng)畫創(chuàng)作及作品有明顯的模仿國(guó)外動(dòng)畫的痕跡?？梢哉f(shuō)它是中國(guó)人的，也可以說(shuō)是其他任何一個(gè)國(guó)家人的東西。在此后的20余年間，中國(guó)早期動(dòng)畫人在“探索民族風(fēng)格之路”的創(chuàng)作思想指導(dǎo)下，創(chuàng)作了一部又一部動(dòng)畫史上的經(jīng)典之作。在這一時(shí)期，大約有30余部動(dòng)畫影片，榮獲了國(guó)際國(guó)內(nèi)100多項(xiàng)大獎(jiǎng)，并以其獨(dú)特鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格，使世界動(dòng)畫史上有了一個(gè)嶄新的名稱：“中國(guó)動(dòng)畫”。

在界定“中國(guó)動(dòng)畫”這個(gè)概念的過(guò)程中。中國(guó)動(dòng)畫之所以為中國(guó)動(dòng)畫的含義也逐步顯現(xiàn)出來(lái)，即中國(guó)動(dòng)畫的民族風(fēng)格的惟一性，這是中國(guó)動(dòng)畫區(qū)別于其他國(guó)家的動(dòng)畫的判斷依據(jù)，也是中國(guó)動(dòng)畫發(fā)展的歷史選擇。具有民族特色的中國(guó)動(dòng)畫創(chuàng)作和發(fā)展必然產(chǎn)生于自身豐厚的文化土壤，這是毋庸置疑的事。傳統(tǒng)藝術(shù)在造型語(yǔ)言及形式因素等方面對(duì)中國(guó)動(dòng)畫的影響的背后，必然隱藏著一個(gè)民族獨(dú)有的文化審美習(xí)慣，圖像造型藝術(shù)必定是根植于本土文化深層意識(shí)之中的東西。

二、中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的特質(zhì)

人類按照美的規(guī)律來(lái)造型，所以造型是一個(gè)歷史的范疇，與人類社會(huì)的發(fā)展與文化息息相關(guān)。它是“潛存于民族文化深層意象之中而又難以用語(yǔ)言表達(dá)的且最終通過(guò)人的智慧而創(chuàng)造出的圖像模式?！睂?duì)于中國(guó)動(dòng)畫來(lái)說(shuō)，這種獨(dú)特于世界其他動(dòng)畫藝術(shù)的圖像模式正是源于本土文化的深層意象之中，同時(shí)，它也是生于斯長(zhǎng)于斯的一個(gè)民族的“生命記憶”。

動(dòng)畫原畫語(yǔ)言是通過(guò)色彩、線條、光色等因素之間相互作用而產(chǎn)生出來(lái)的。這種語(yǔ)言是有機(jī)的形式體現(xiàn)，它是構(gòu)成原畫藝術(shù)中多種可視因素的總結(jié)構(gòu)。就繪畫而言，就是在一定面積的二維平面上利用點(diǎn)、線、面、黑、白、灰及色彩、肌理等手段來(lái)傳達(dá)藝術(shù)家的審美追求。在符合它自身規(guī)律的前提下，用什么樣的方法表達(dá)、怎樣表達(dá)和表達(dá)什么都是恒久的命題。

繪畫是人類藝術(shù)追求的其中一種方式。其自身必有其獨(dú)特的語(yǔ)言和表達(dá)技巧，只要是符合繪畫本體的藝術(shù)規(guī)律的任何表現(xiàn)語(yǔ)言或表達(dá)方式，只要符合人類共同追求的審美理想，都應(yīng)該有存在和發(fā)展的理由。從這個(gè)意義上講。獨(dú)特的風(fēng)格面貌是最可貴的，而源于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的中國(guó)動(dòng)畫無(wú)疑是很獨(dú)特的。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的平面性、形式感及文化性，確實(shí)有自己獨(dú)特之處。在攝像技術(shù)發(fā)達(dá)的今天，和西方現(xiàn)代藝術(shù)相比，雖然它還只是古典的、傳統(tǒng)的，但在其水墨技術(shù)上派生出許多的莫名感覺(jué)，基本符號(hào)仍然是象形的，且是一種抽象意義的文字化的象形符號(hào)，雖然并非真正抽象繪畫性意義上的抽象，它的極富形式意味的“似與不似”的獨(dú)特觀念，使中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的平面性、符號(hào)性和形式感所傳達(dá)的意味成為東方古典意趣的總體體現(xiàn)。這一切都是動(dòng)畫原畫創(chuàng)作的源泉。

不拘泥于特定的時(shí)空，是中國(guó)繪廁的特點(diǎn)。時(shí)空是一切事物的物質(zhì)存在形式，人生活在時(shí)間與空間之中，現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)間是流逝的、無(wú)限的，空間是三維立體的、無(wú)邊無(wú)界的；而人的創(chuàng)造物——繪畫，就時(shí)間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的、有邊界的。這兩者是如此地截然不同，卻又有著最密切的對(duì)應(yīng)聯(lián)系。所謂藝術(shù)創(chuàng)造，就是將無(wú)限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)。這種轉(zhuǎn)換過(guò)程，本質(zhì)上就是一個(gè)創(chuàng)造過(guò)程。

畫面是有限的，因而它是局部；但作為藝術(shù)品，它又是整體的；它在自身中是圓滿的，包含著無(wú)限性。畫面自身就是一個(gè)完整的天地，是和諧統(tǒng)一的小宇宙?！睖Y源于道家以及儒家學(xué)說(shuō)且分明承傳于墨家的董仲舒的“天人合一”論，在漢代以及此后的兩千余年里始終深刻深遠(yuǎn)地影響到生于斯長(zhǎng)于斯的中國(guó)人的日常生活的各個(gè)層面。而繪畫作為人的主觀意識(shí)與客觀世界相互作用的最終結(jié)果，也必然或隱或顯地體現(xiàn)出這一“天人”觀念?；蛘呖梢哉f(shuō)：這一觀念正是中國(guó)古代繪畫的潛層結(jié)構(gòu)。

當(dāng)然，這個(gè)小宇宙雖然是平面的、靜止的，但卻是圓滿的生命的象征。子日：“繪事后素”，可以理解為在白色素地上繪畫。(這個(gè)解釋有爭(zhēng)議)這句古老而簡(jiǎn)略的話，卻概括了中國(guó)繪畫藝術(shù)最基本的特色。千百年來(lái)，中國(guó)畫家一直將表面現(xiàn)象的模擬看成是低層次的技藝，而將通過(guò)作者主觀提煉加工的意象語(yǔ)言及其獨(dú)特的組合看成是高層次的藝術(shù)。

在這一基本觀念下，中國(guó)繪畫藝術(shù)形成了一套不同于西方或其他繪畫藝術(shù)的可貴特色。而這種以線為基本語(yǔ)言、形和空間的平面性、取舍的自由度、布局的主觀性、虛實(shí)黑白、疏密參差以及平面性思維的方式，以“氣”

“勢(shì)”為表現(xiàn)的運(yùn)動(dòng)感與力度等等，都應(yīng)該是中國(guó)繪畫藝術(shù)存在和發(fā)展的理由，同時(shí)也是中國(guó)動(dòng)畫存在和發(fā)展的歷史選擇。這一點(diǎn)毋庸置疑。

從物質(zhì)層面來(lái)看，繪畫是人的主觀意識(shí)與客觀世界相互作用的最終結(jié)果，同時(shí)也是這個(gè)結(jié)果的技術(shù)反映，而其中客觀世界是最基本的對(duì)象，沒(méi)有這個(gè)對(duì)象就無(wú)所謂主觀反映，這一點(diǎn)是不言而喻的。一幅畫作的題材、風(fēng)格和審美取向必定反映出作者的志趣和藝術(shù)修養(yǎng)。而畫者的志趣、修養(yǎng)及素質(zhì)，必定也是其身處人文及生態(tài)環(huán)境的產(chǎn)物。換言之，人文及地理環(huán)境對(duì)人的影響始終存在，并隨時(shí)反映在其人的生活實(shí)踐中，畫家也不例外。中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)在視覺(jué)圖式、技術(shù)表現(xiàn)上有很寬泛的延展性，這是中國(guó)古典哲學(xué)影罩的必然結(jié)果。這種“混沌”觀念下的模糊指向使一切聯(lián)系成為可能，從而使中國(guó)古典繪畫的平面性與西方現(xiàn)代派的平面化有一定的相通性，或者說(shuō)使中國(guó)古典文化空間中的內(nèi)隱性平面和畫面結(jié)構(gòu)與視覺(jué)感受的平面性相通。正因?yàn)槿绱?，中?guó)傳統(tǒng)繪畫的平面性、符號(hào)性的形式感有了歷久彌新的天然屬性。

在中國(guó)文化及藝術(shù)史觀中，認(rèn)為新石器彩陶中出現(xiàn)的

抽象圖案，已暗合了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的兩大原則：即“游目”原則：具象圖案轉(zhuǎn)為抽象之后，整個(gè)畫面就是游走的了，面向四面，使四面成了一個(gè)既沒(méi)有起點(diǎn)、也沒(méi)有終點(diǎn)的一氣呵成的整體。這種自然而然的移動(dòng)的散點(diǎn)透視。讓圍著彩陶進(jìn)行的欣賞難以終止，并在這彩陶有限的圓面中體會(huì)到一種“無(wú)盡”的意味，而這種“游目”正是后來(lái)中國(guó)繪畫和中國(guó)園林的一個(gè)基本原則。另外，“仰觀俯察”的中國(guó)觀照方式：中國(guó)彩陶不同于其他文化的彩陶的另一個(gè)特點(diǎn)是：無(wú)論是盆，是缽，還是瓶與罐，都注重由上到下的效果：在繪制四面圖案之前，就細(xì)心照顧到靠近瓶罐頸口處的圖案，使其由上方下視時(shí)，也形成一種和諧的圖案。不僅彩陶的創(chuàng)造和觀賞是按照“仰觀俯察”這一中國(guó)古老的觀照方式進(jìn)行的，后來(lái)詩(shī)、詞、畫和建筑中也廣泛應(yīng)用這一個(gè)基本法則。

三、中國(guó)動(dòng)畫的平面風(fēng)格語(yǔ)言是一種自然選擇

西方傳統(tǒng)繪畫多注重客觀實(shí)在，注重模擬三維的實(shí)體，這也是3D動(dòng)畫發(fā)展于西方國(guó)家的一個(gè)根本原因；中國(guó)傳統(tǒng)繪畫多注重心理的感受，中國(guó)人喜歡在一個(gè)虛擬的平面里實(shí)現(xiàn)，這也是中國(guó)動(dòng)畫之所以成為中國(guó)動(dòng)畫的含義。從動(dòng)畫片《烏鴉為什么是黑的》到特偉先生的《驕傲的將軍》再到水墨元素的動(dòng)畫片《小蝌蚪找媽媽》等，正是這種“平面性”的空間思維特點(diǎn)，使中國(guó)動(dòng)畫經(jīng)典所以經(jīng)典。

公元前6000年左右的中國(guó)原始彩陶，如果不是巧合，那么這種“平面性”的空間思維方式在那時(shí)就已彰顯。這種空間觀念是中國(guó)哲學(xué)思維方式的一個(gè)特點(diǎn)，就是注重直覺(jué)思維，有對(duì)自然的感悟，有對(duì)實(shí)踐的體驗(yàn)。從日常的生活經(jīng)驗(yàn)中，獲取知識(shí)。如老莊道家便是從對(duì)自然萬(wàn)物的感悟而上升為形而上的“道”的觀念；究其實(shí)，即莊子所謂“天地與我并生，而萬(wàn)物與我為一”的思想本質(zhì)。

以現(xiàn)代的知識(shí)而言，中國(guó)傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之一原本就是建立在這虛擬的空間關(guān)系之上的，直接決定了中國(guó)傳統(tǒng)造型藝術(shù)的平面化趨向，也是中國(guó)造型藝術(shù)的一大永恒特點(diǎn)。

中國(guó)動(dòng)畫的發(fā)展和中國(guó)傳統(tǒng)文化的關(guān)系在中國(guó)人眼中是不言而喻的，甚至正是由于這種關(guān)聯(lián)太過(guò)明顯而使人忽視了這種聯(lián)系的存在。但不管怎么說(shuō)，中國(guó)的傳統(tǒng)文化于中國(guó)動(dòng)畫的發(fā)展創(chuàng)造提供了無(wú)數(shù)可能，這不僅是理論上的可能，而且更是現(xiàn)實(shí)的發(fā)生，(雖然很短暫)這一點(diǎn)恐怕是任誰(shuí)也不可否認(rèn)的。但遺憾的是，藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律雖然有跡可尋，然而藝術(shù)的創(chuàng)造隨著創(chuàng)作個(gè)體的特殊化或個(gè)體的關(guān)聯(lián)的不同而會(huì)發(fā)生諸般可能。在一段時(shí)期內(nèi)，這種出現(xiàn)的諸般可能不可能被這一時(shí)期的人意識(shí)或全部意識(shí)到，于是難免出現(xiàn)各種情形的偏差，就如俗語(yǔ)所謂“當(dāng)局者迷”的道理。

在歷史的某些慢性作用下，經(jīng)過(guò)近百年的向西方借鑒學(xué)習(xí)，所謂的中國(guó)傳統(tǒng)思想，卻幾乎只能在圖書(shū)館或文檔庫(kù)里存在。這恐怕就是當(dāng)前一切的所謂中國(guó)問(wèn)題的癥結(jié)所在。

中國(guó)動(dòng)畫的平面風(fēng)格語(yǔ)言及這個(gè)民族所獨(dú)有的文化審美習(xí)慣，是中國(guó)動(dòng)畫區(qū)別于其他國(guó)家的動(dòng)畫的判斷依據(jù)，這也是中國(guó)動(dòng)畫存在發(fā)展的歷史選擇。

[作者簡(jiǎn)介]姬瑩(1970—)，女，胰西西安人，碩士，西安科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師，研究方向：美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)及平面造型研究。