(注:作者簡(jiǎn)介：季國(guó)平（1956－ ），男，漢，江蘇泰興人，揚(yáng)州大學(xué)文學(xué)博士，研究員，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)黨組副書(shū)記兼秘書(shū)長(zhǎng)，中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中國(guó)戲曲現(xiàn)代戲研究會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中共中央宣傳部“五個(gè)一工程”、中國(guó)藝術(shù)節(jié)、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、曹禺劇本獎(jiǎng)、中國(guó)電視金鷹獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)評(píng)委會(huì)主任、評(píng)審委員。研究方向：戲劇戲曲學(xué)，文化管理，藝術(shù)評(píng)論。)

（中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)，北京 100700）

摘 要：全球化壓力下的中國(guó)戲劇如何發(fā)展和前進(jìn)，關(guān)鍵是如何處理好借鑒、傳承和創(chuàng)新的關(guān)系。我深切感覺(jué)到，當(dāng)今戲曲存在著自我迷失的危險(xiǎn)。當(dāng)下戲曲界主要有趨同、自鄙、自大這三個(gè)認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作實(shí)踐上的誤區(qū)。在傳統(tǒng)戲曲遭遇現(xiàn)代文明、出現(xiàn)困境時(shí)，應(yīng)把握特點(diǎn)，強(qiáng)化風(fēng)格，尋求超越，解決好繼承和發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。主創(chuàng)人員要敬畏戲曲傳統(tǒng)，不要瞎折騰；理論工作者要有敏銳的眼光和敢于批評(píng)的勇氣，不要胡吹捧；文化主管政府部門(mén)也要尊重戲曲規(guī)律，不要亂指揮。創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，錯(cuò)在脫離了優(yōu)秀傳統(tǒng)的盲目“創(chuàng)新”；評(píng)獎(jiǎng)辦節(jié)也只是促進(jìn)戲劇發(fā)展繁榮的手段，本身并不是目的；國(guó)家加大對(duì)“非遺”的投入，不能把錢(qián)砸在豪華的舞臺(tái)和排場(chǎng)的包裝上。戲劇工作者自身要有清醒的頭腦和理性的眼光。中國(guó)戲劇的文化基因和優(yōu)良傳統(tǒng)，本身就是解決好全球化與民族化、娛樂(lè)市場(chǎng)與文化品性等關(guān)系的重要精神資源。世界戲劇節(jié)追求的目標(biāo)是豐富性、多樣性、民族性和藝術(shù)性。而戲曲自身的獨(dú)特魅力和形式優(yōu)勢(shì)就已經(jīng)蘊(yùn)藏著無(wú)限的生機(jī)。面對(duì)經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化，戲曲藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新不應(yīng)忽視戲曲的獨(dú)特性和多樣性。對(duì)此，我們應(yīng)擔(dān)負(fù)起歷史的職責(zé)，保持應(yīng)有的警惕。

關(guān)鍵詞:全球化；文化多元化；戲曲藝術(shù)；發(fā)展；創(chuàng)新；自我迷失；警惕

中圖分類號(hào)：J802.2文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

“同一個(gè)地球,同一個(gè)舞臺(tái)”，而同一個(gè)舞臺(tái)上演出的應(yīng)該是五彩繽紛、風(fēng)格各異的不同劇目。正如國(guó)際劇協(xié)名譽(yù)主席貝爾哈茲先生在第31屆世界戲劇節(jié)開(kāi)幕致辭中所說(shuō)的，世界戲劇節(jié)追求的目標(biāo)是豐富性、多樣性、民族性和藝術(shù)性。本屆世界戲劇節(jié)我們?cè)谶x擇參演劇目時(shí)，就是本著這樣的標(biāo)準(zhǔn)，不只是國(guó)外，也包括國(guó)內(nèi)。

本次研討會(huì)上許多專家學(xué)者做了精彩的發(fā)言，如第一場(chǎng)研討會(huì)上，新加坡戲曲學(xué)院蔡曙鵬院長(zhǎng)，講到了全球化下各國(guó)文化的自主和自覺(jué)，講到現(xiàn)在有的劇目只有大包裝、大排場(chǎng)，卻失去了戲劇的靈魂，這樣的戲劇是要不得的。我非常贊成，這也正是我近幾年來(lái)經(jīng)常思考，最近經(jīng)常在說(shuō)的一個(gè)話題。其他專家還有許多出色的論述，可惜我由于忙于雜務(wù)，未能每場(chǎng)研討都參加，甚憾！

中國(guó)改革開(kāi)放30年，國(guó)門(mén)打開(kāi)，我們迎來(lái)了世界多元的文化和互相間的不斷交流，中國(guó)戲劇與世界戲劇一道成長(zhǎng)，取得了長(zhǎng)足的發(fā)展和歷史性的進(jìn)步，舞臺(tái)爭(zhēng)奇斗艷，劇目豐富多彩。當(dāng)然，全球化下的中國(guó)戲劇如何發(fā)展和前進(jìn)，是戲劇界共同面臨的重要課題，尤其是我們的傳統(tǒng)戲曲，在面對(duì)世界各國(guó)形式迥異、風(fēng)格多樣的舞臺(tái)劇之時(shí)，如何處理好借鑒、傳承和創(chuàng)新的關(guān)系，更是發(fā)展的關(guān)鍵之一。多年來(lái)，戲曲界的同仁們?yōu)榇俗龀隽似D辛的努力，創(chuàng)作了大量的劇目，取得了杰出的成績(jī)，但也出現(xiàn)了一些新的問(wèn)題。這些年來(lái)，我觀看了大量戲曲新創(chuàng)劇目，深切地感覺(jué)到，有一個(gè)傾向性的問(wèn)題應(yīng)該引起我們的注意，這就是，當(dāng)今戲曲存在著自我迷失的危險(xiǎn)。這并不是危言聳聽(tīng)。

所謂戲曲的自我迷失，是指當(dāng)下的戲曲界有不少認(rèn)識(shí)和創(chuàng)作實(shí)踐上的誤區(qū)，最突出的舉三點(diǎn)。是否準(zhǔn)確，提出來(lái)與大家商討：

一是趨同。

這里既有創(chuàng)作手段和藝術(shù)風(fēng)格的趨同，盲目融入或簡(jiǎn)單搬用其他舞臺(tái)藝術(shù)（包括國(guó)外的），泛用歌舞，丟失了戲曲自己的面貌和風(fēng)格，消解了戲曲以及劇種的個(gè)性。理論依據(jù)往往是借用王國(guó)維的話，戲曲就是“以歌舞演故事”嘛！殊不知，戲曲的歌舞是已經(jīng)戲曲化、程式化、劇種化了的歌舞，而不是歌舞簡(jiǎn)單的疊加和拼湊。還有，就是主創(chuàng)人員的趨同，從編劇、導(dǎo)演、音樂(lè)、舞美，甚至表演，各地紛紛邀請(qǐng)名家，唯獨(dú)忽略了戲曲以及劇種的特殊性和多樣性。

二是自鄙。

以為傳統(tǒng)戲曲落后于時(shí)代，落后于西方話劇、音樂(lè)劇等舞臺(tái)藝術(shù)，結(jié)果是去程式化和行當(dāng)化，也就是去戲曲化；誤以為西方話劇等舞臺(tái)藝術(shù)重視人物塑造，而戲曲只有行當(dāng)和類型，先天存在著不重視人物創(chuàng)作的弊端，用話劇等西方藝術(shù)簡(jiǎn)單地改造戲曲。這樣的認(rèn)識(shí)是有偏頗的。其實(shí)，只要有一點(diǎn)中國(guó)戲曲史常識(shí)的人就會(huì)知道，從傳統(tǒng)戲曲形成開(kāi)始，就把人物的創(chuàng)造作為評(píng)價(jià)劇目和優(yōu)秀演員的重要標(biāo)準(zhǔn)（如元人胡祗遹《朱氏詩(shī)卷序》對(duì)朱簾秀的評(píng)價(jià)），說(shuō)戲曲不重視人物創(chuàng)造，不是認(rèn)識(shí)的膚淺就是主觀的誤解。當(dāng)下戲曲的表演水平整體在下降，所謂“塑造人物”往往成了掩飾表演不足的一大借口。

三是自大。

有一些主創(chuàng)人員并不真正懂得戲曲，不尊重戲曲，卻不肯虛心學(xué)習(xí)，從外來(lái)藝術(shù)得了一點(diǎn)皮毛，就自以為是，妄言“創(chuàng)新”，以當(dāng)下戲曲救世主的面貌出現(xiàn)；或者表面上說(shuō)是尊重，卻因其不懂戲曲，或者是不了解劇種特性，自以為“以歌舞演故事”就是戲曲，脫離傳統(tǒng)，盲目“創(chuàng)新”。如此產(chǎn)生的劇目只能是不倫不類的“四不像”，這樣的自大和盲目對(duì)戲曲是有害的。

當(dāng)然，我們并不是反對(duì)戲曲的發(fā)展和創(chuàng)新，一部中國(guó)戲曲史就是在傳承和革新中發(fā)展的。我只是以為，在倡導(dǎo)戲曲藝術(shù)的不斷發(fā)展創(chuàng)新之時(shí)，上述這些問(wèn)題在當(dāng)下顯得比較突出，為此，要引起戲曲工作者和文化主管政府部門(mén)的警惕。我并不擔(dān)心西方文化和當(dāng)代娛樂(lè)對(duì)戲曲的沖擊，擔(dān)心的是戲曲的自我迷失，這是一種戲曲的慢性自殺，這更可怕。

當(dāng)戲曲遭遇現(xiàn)代文明、出現(xiàn)困境之時(shí)，我們更應(yīng)該把握特點(diǎn)，強(qiáng)化風(fēng)格，尋求超越，解決好繼承和發(fā)展、傳承與創(chuàng)新的關(guān)系。主創(chuàng)人員要敬畏戲曲傳統(tǒng)，不要瞎折騰；理論工作者要有敏銳的眼光和敢于批評(píng)的勇氣，不要胡吹捧；文化主管政府部門(mén)也要尊重戲曲規(guī)律，不要亂指揮。如此，戲曲才有未來(lái)，才有希望。

當(dāng)然，當(dāng)下戲曲存在著自我迷失的潛在危險(xiǎn)，不能簡(jiǎn)單地歸咎于對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的倡導(dǎo)和有關(guān)的評(píng)獎(jiǎng)辦節(jié)。藝術(shù)的創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力，倡導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)新本身并不錯(cuò),錯(cuò)的是脫離了優(yōu)秀傳統(tǒng)的盲目“創(chuàng)新”；評(píng)獎(jiǎng)辦節(jié)也只是促進(jìn)戲劇發(fā)展繁榮的手段，本身并不是目的；國(guó)家現(xiàn)在加大對(duì)“非遺”的投入，我們更不能把錢(qián)砸在豪華的舞臺(tái)和排場(chǎng)的包裝上。對(duì)于我們戲劇工作者來(lái)說(shuō)，自身要有清醒的頭腦和理性的眼光。

關(guān)于這方面的問(wèn)題，最近幾年我已經(jīng)有所感覺(jué)，也寫(xiě)過(guò)相關(guān)的文章。如我在《方言、聲腔與戲曲新劇目創(chuàng)作》一文中，從戲曲說(shuō)普通話，話劇、影視說(shuō)方言談起，主要論述了方言、聲腔和新劇目創(chuàng)作的關(guān)系問(wèn)題，希望重視戲曲的多樣性和獨(dú)特性。我寫(xiě)過(guò)一篇對(duì)6個(gè)《牡丹亭》演出版本的研究文章，也是對(duì)各自在傳承創(chuàng)新上是如何處理的個(gè)案分析。在去年的一次秦腔論壇上，我曾以《當(dāng)秦腔遭遇現(xiàn)代文明》為題，指出了包括秦腔在內(nèi)的戲曲劇種，只有強(qiáng)化自己特色而不是迷失了自我，才能超越時(shí)代，長(zhǎng)久發(fā)展。戲曲存在的價(jià)值就在于其獨(dú)特性和多樣性。其實(shí)，在經(jīng)濟(jì)全球化和文化多元化的現(xiàn)代社會(huì)，戲曲和21世紀(jì)的人類都面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，戲曲的獨(dú)特魅力和形式優(yōu)勢(shì)自身就蘊(yùn)藏著無(wú)限的生機(jī)，中國(guó)戲劇的文化基因和優(yōu)良傳統(tǒng)，本身是我們解決好全球化與民族化、娛樂(lè)市場(chǎng)與文化品性等關(guān)系的重要精神資源。

我想，在今天的論壇上再提這一話題，就是希望在經(jīng)濟(jì)全球化、文化多元化的背景下，在戲曲藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新中，絕不應(yīng)該忽視了戲曲的獨(dú)特性和多樣性。我們當(dāng)代的戲劇工作者應(yīng)該擔(dān)負(fù)起應(yīng)有的歷史職責(zé)，對(duì)當(dāng)今戲曲可能的自我迷失應(yīng)保持警惕。

我也相信，我們的民族戲曲面對(duì)世界、走向現(xiàn)代，會(huì)有更加廣闊的舞臺(tái)和美好的前景。（責(zé)任編輯：楚小慶）

Beware the Self Loss of Contemporary Xiqu Opera

JI Guo-ping

(Chinese Dramatists Association, Beijing 100700)

Abstract: The key to develop Chinese drama under the pressure of globalization is how to deal with the relationship among consultation, development and innovation. I have deeply felt that contemporary Xiqu opera is confronted with the danger of self loss. There exist three problems in the understanding and creation of contemporary Xiqu opera: assimilation, no confidence and conceit. When traditional Xiqu opera meets with modern civilization and falls in dilemma, we should master its characteristics, emphasize its style, seek transcendence, and coordinate the relationship between tradition and development, between development and innovation. The Xiqu staff should respect the tradition and should not flip and flop. Theorists should have keen eyes and bravery to criticize and should not flatter. The cultural administration should respect the Xiqu rules and should not give wrong orders. Innovation is the driving force of art development, but the blind "innovation" deviated from tradition is wrong. Establishing awards and festivals is only a way to improve the dramatic prosperity and is not the end in itself. The government spends more on "non-material cultural heritage" but we should not spend the money on extravagant stages and forms. Dramatic staff should keep clear minds and rational eyes. The cultural genes and traditions of Chinese drama are important spiritual resources capable of coordinating the relationship between globalization and nationalization, between entertainment market and cultural quality, etc. The goals of World Drama Festival are richness, variety, nationality and art. The unique charm and formal advantage of the Xiqu opera contain endless vitality. Faced with economic globalization and cultural multiplicity, the development and innovation of the Xiqu opera should not ignore its uniqueness and variety. We should take the historic responsibility and keep due vigilance.

Key Words:globalization; cultural multiplicity; the Xiqu art; development; innovation; self loss; beware