一個幅員遼闊、多民族的國家,民族民間藝術(shù)形式多樣,民間傳統(tǒng)的歌曲演唱歷史悠久。由于地域、語言、生活方式等不同而形成不同的文化,民間傳統(tǒng)歌曲按照各民族的風俗習慣、喜聞樂見的方式進行表演。如壯族、維吾爾族等各有本民族的聲腔特點,南北方的特點明顯各異,這種鮮明的民族民間歌曲演唱的風格和特色是其他民族或地方所替代不了的。就民族民間歌曲演唱而言,各民族民間歌曲的演唱種類繁多,類型和風格五花八門,其中以說唱唱法、戲曲唱法、民歌新唱法等為主要代表。它包括各聲種和唱法的流派、風格、個性等。我國民族民間傳統(tǒng)的聲樂演唱藝術(shù)的諸多形式,運用的都是民族的語言,反映的都是民族的感情,體現(xiàn)的都是民族的音樂風格,滲透的都是民族的審美觀。由此可見,不同民族民間的演唱流派和風格各有差異,主要在于其聲型的劃分、語言規(guī)律和潤腔技法的不同。因此,在聲音、情感、表演、神氣等方面各具特色,形成了鮮明的地方色彩和韻味奇特的民族風格,充分體現(xiàn)了民族民間歌曲的藝術(shù)情緒和審美價值。

聲音是每個歌唱者最需要具備的基本條件和工具,有了好的聲音才能有好的演唱。隨著人民生活水平的改善,藝術(shù)欣賞水平逐步提高,民族聲樂演唱不斷發(fā)展,走向更高的藝術(shù)殿堂,走向世界。如著名歌唱家宋祖英、譚晶、王瑩等先后在世界音樂之都——維也納的金色大廳舉辦個人獨唱音樂會,把美妙的民族民間歌曲傳播給世界各地。

經(jīng)過幾十年聲樂學習和舞臺演唱的經(jīng)驗證明,科學合理地運用好呼吸環(huán)節(jié)是解放聲音最重要的手段,同時也是獲得最美聲音的必經(jīng)途徑。而就民族民間歌曲演唱而言,采用胸腹聯(lián)合呼吸方法是比較先進科學的。它最大的優(yōu)點在于能夠全面地調(diào)動歌唱呼吸器官的能動作用,使胸腹相互協(xié)調(diào),密切配合,共同協(xié)作完成控制氣息的任務(wù)。胸腹聯(lián)合呼吸能使氣息容量大、控制力強、有節(jié)制,并對呼吸的強弱進行調(diào)節(jié);有很明顯的呼吸支持點,使音域擴大,保持聲帶富于彈性和運動過程中的平衡;聲門擋氣力量較大,張力和功能性強,能夠全面系統(tǒng)地發(fā)揮聲音的共鳴作用,使歌唱者的聲音清晰、明亮、甜美、音色豐富。同時,根據(jù)各地區(qū)的民族特征,把字、腔、情等隨著歌曲演唱情感需要,不斷調(diào)整和運用嗓音,使之能用于剛?cè)?、強弱、高低、快慢、松緊等靈活變化的技巧與能力,完整地發(fā)揮最佳的發(fā)聲技巧。

情感是歌曲演唱表演的重要手段,要求歌唱者全身心投入來演唱,通過聲音把歌曲的內(nèi)容和豐富的思想感情真實地傳達給觀眾。演唱者首先要了解歌曲的民族地域、歷史背景,分析其結(jié)構(gòu)形式,深刻理解歌曲的思想內(nèi)涵,在這些基礎(chǔ)上選擇與其相吻合的演唱表演手段。如運用聲音上的高低、強弱、快慢、剛?cè)?、放收對?運用語言上的語氣、語調(diào)和唱腔上的旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性的變化來表達和展示歌曲演唱中所需要表現(xiàn)的思想情感和精神境界,做到由情而起、依情而唱、情至而終。聲情并茂就是要正確地處理好“情感”與“聲音”的關(guān)系。古人云:“審情度理,全在心領(lǐng)神會?！薄奥曊甙l(fā)于情,情動而辭發(fā)”,均說到先有情后有發(fā)聲,以情帶聲,情動之后才能放開喉嚨歌唱。只有唱情才能動聽,只有唱情才能給人以“同聲相應(yīng)、同氣共求”的真情實感,使人“情通”而“神往”,共同進入“出神入化”的藝術(shù)表現(xiàn)的最高境界。

咬(吐)字是歌曲演唱的重要因素。以情唱字,以字行腔,以字帶聲,字正腔圓是民族民間歌曲演唱藝術(shù)的突出特點。根據(jù)前人的經(jīng)驗和藝術(shù)實踐體會,要把字咬正,唱準確,吐清楚,唱出濃郁的民族韻味、民族風格,就必須要掌握以下幾點:一是歌唱時要注意語音聲韻的差別。其主要表現(xiàn)在發(fā)音位置有不同的著力點和不同的聲韻。聲母發(fā)音的著力點在唇、齒、舌、牙、喉等五個部位。所謂“著力”是指一個字發(fā)音全過程的焦點,強調(diào)著力點是要使發(fā)出來的字輪廓準確又清晰。二是歌唱時咬(吐)字要比說話更富于夸張?？谇?、喉嚨等發(fā)音器官的動作要比平時說話大得多,歌唱是為了獲得更好的共鳴效果,要把喉嚨“打開”,形成較為穩(wěn)定的口形,并根據(jù)歌曲中咬(吐)字的要求隨時變化口形。三是歌唱時吐字要比說話更強化。要做到字音均衡夸大、鏗鏘有力。必須對字音結(jié)構(gòu)的每一個細節(jié)都進行細化,以此來達到整個字音的均衡。例如“黃”字漢語拼音為“huang”,可分為兩個音節(jié)hu(胡)、ang(昂)或三個音節(jié)h(喝)、u(烏)、ang(昂)。在唱“黃”字時,要把字頭、字腹、字尾(h、u、ang)三個部分加以強化、夸大。而且要對字的各個細部都要均衡細化,避免重此輕彼而導致面目全非,使之夸大后仍保持字音準確、協(xié)調(diào)、完整,字義清楚、正確。此外,漢字中有完整結(jié)構(gòu)字和不完整結(jié)構(gòu)字兩種。在字與字相連接時就要視情況而定,使首尾相連接,既淺析又連貫,每個字都要唱得環(huán)環(huán)相連,如串珠一般。這就是我國民族民間歌曲演唱藝術(shù)獨具一格的特色。

韻味是我國民族民間歌曲演唱藝術(shù)的精髓,沒有韻味就完全喪失民族民間歌曲的靈魂。我國民族聲樂演唱藝術(shù)是從傳統(tǒng)戲曲演唱方法當中挖掘、繼承和發(fā)展起來的。以聲拖腔,以字行腔,以情潤腔,潤而生味是民族民間歌曲演唱藝術(shù)必須運用的特殊技巧。在唱腔運行時根據(jù)需要而運用各種不同的連與斷的方法,比如采用揉連音、蕩連音、頓連音等連音演唱,使得演唱曲折回環(huán);采用口斷腔、抽氣斷腔、泣音斷腔、哈音斷腔等斷腔的技巧對唱腔作藝術(shù)處理,給人以圓中有方,柔中帶剛的特殊感受;采用倚音、滑音,使得歌聲有濃有淡;采用強弱、輕重、大小、收放變化,使得歌聲更加圓潤;采用提音、鼻音、虛氣音等音色變化,使唱腔有明有暗。對于演唱難度大、技巧高的民族民間歌曲,運用多種板式和速度的轉(zhuǎn)換變化的潤腔方法以及高音區(qū)微升降等潤腔技巧,使之得到潤飾和美化,達到錦上添花和感人至深的最佳效果。我們在學習和吸收西洋美聲唱法的同時,要堅持挖掘和繼承我國優(yōu)良的傳統(tǒng)演唱方法,走中西結(jié)合道路,唱出我們民族的精神風貌和藝術(shù)韻味。

表演我國民族民間歌曲演唱藝術(shù),不僅僅重視歌唱者的演唱本身,而且同樣重視歌唱者的表演,重視歌唱與表演的完美統(tǒng)一。我國民族民間聲樂演唱形式,在多數(shù)情況下都是歌、舞、樂交織在一起的,以載歌載舞的方式進行表演。要使每一個聲樂作品充滿活力和色彩,完美地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容,借助表演從而獲得更美妙的歌唱效果。我國民族民間歌曲早就形成了詩、歌、舞相結(jié)合的傳統(tǒng),吸收了說唱藝術(shù)、戲曲表演“唱念做打舞”與“手、眼、身法、步法”相結(jié)合的精髓。在處理藝術(shù)與生活的關(guān)系上,不僅追求外在的形似,而且極力追求內(nèi)在本質(zhì)上的神似。而演唱的表演一般注意眼神、手勢、形體的協(xié)調(diào)配合,要求動作準確到位,恰如其分,使聲音與演唱統(tǒng)一、融為一體,形成獨特的舞蹈性、程式性、夸張性、虛擬性的表演特色,從而創(chuàng)造出極其完美的藝術(shù)形象。

神氣即精神氣質(zhì),是一種可見而不可及、可感而不可言的朦朧感覺。它是演員和專業(yè)教育工作者在歌曲二度創(chuàng)作前和創(chuàng)作過程中所必備的素質(zhì),它是蘊含在歌唱者心靈深處的特殊民族情感,是對民族神韻美德心理感應(yīng)在精神上的敏銳反應(yīng),是內(nèi)在的民族美感的外部表現(xiàn)。因此,演唱者要做到姿態(tài)中見精神,氣質(zhì)中見神韻,觀眾透過演唱者在演唱時面、目、體、態(tài)等,感悟到內(nèi)心世界中親切真摯的民族情懷和回味無窮的民族神韻。

由此可見,傳統(tǒng)的民族民間聲樂演唱藝術(shù)對字、音、神等有過詳細的分析,四呼、五音、十三轍、四聲等演唱方法均有論述。歌唱藝術(shù)是語言的升華、夸張和延伸。每個民族都有自己美的聲音概念和習慣,有自己獨特的語言和表達感情的方式,符合本民族的審美觀念。因此,加強民族語言修養(yǎng)、研究民族語言特點都是唱好民歌的重要環(huán)節(jié)。演唱者在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造或二度創(chuàng)造,在學習和探索祖先留下的聲樂理論的同時,結(jié)合實踐經(jīng)驗,努力理解民族感情、民族審美的內(nèi)涵,系統(tǒng)地掌握民族民間歌曲演唱方法,使大家認識到民族民間歌曲演唱同樣具有科學性、藝術(shù)性、民族性,有著較強的科學哲理和藝術(shù)價值。

【參考文獻】

[1]劉承華.中國音樂的神韻[M] .福州:福建人民出版社,1998.

(作者簡介:覃乃軍,廣西師范學院講師)